声乐练声曲200条专为合唱队与独唱歌手准备的练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐练习
• 合唱
• 独唱
• 练声曲
• 音乐教材
• 声乐技巧
• 发声训练
• 音乐练习
• 声乐教学
• 歌曲集

店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436311

商品编码：11992375892

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:声乐练声曲200条专为合唱队与独唱歌手准备的练习

定价：18元

作者:[德]克劳斯·海兹曼著；朱莉译

出版社：上海教育出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787544436311

字数：

页码：67

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

 目录

1．身体的预备练习

2．正确的姿势

3．练习步骤

4．呼吸练习

5．为强化横膈膜式呼吸准备的练习

6．为放松和打开发声区域准备的练习

7．开声练习

8．元音发音和转换的练习

9．声区转换练习

10．共鸣练习

11．放松和灵活嘴唇的练习

12．力度练习

13．与练耳结合的发声练习

14．与培养节奏感练习结合的发声练习

15．伴奏和演唱的建议 

内容简介

人声是所有乐器中灵敏、精细的乐器。只有长年细心、负责地使用，才能保持它的健康有力。合唱声音训练以及这些练声曲能为达成这一目标作出有价值的、长久的贡献。我们必须重复再三地对合唱队员解释这些发声练习的重要性，它们正如运动员在训练或比赛前的热身一样重要。有了它们，即使一些队员在起初没有意识到自身有任何大的进展，然而总的来说，每个队员的微小改进都会在相当程度上提升整个合唱队的声音。疲劳迹象将会越来越少，合唱队的音量和声音将变得有强度、统一且灵活。此外，队员们的嗓音也将更有力、更圆润、更富有弹性。合唱指挥认真地自尝试也很重要，他必须首先自反复几次地试验所有练习，然后挑选出那些他觉得合适的练习来训练合唱队。由克劳斯·海兹曼编著《声乐练声曲200条》为我们提供了200条的练声曲，它们标记清晰、分类明智、设计悉心，可以说极其有用。

乐理与视唱练耳教程：精通音乐的基石 面向所有音乐学习者、声乐爱好者及器乐演奏者的全面指南 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且实用的乐理知识与视唱练耳训练体系。我们深知，扎实的乐理基础与敏锐的听觉训练是每一位音乐人通往更高艺术境界的必经之路。本教程摒弃了枯燥乏味的纯理论说教，采用大量贴近实际演奏和演唱场景的范例、习题与技巧解析，确保读者能够将抽象的音乐概念转化为实际的音乐能力。 第一部分：西方音乐理论的系统构建 (A Systematic Construction of Western Music Theory) 本部分将带领读者从最基础的元素开始，逐步构建起完整、坚固的音乐理论知识体系。 第一章：音高与记谱的奥秘 音高体系的建立： 阐述十二平均律、自然音阶与律制的历史发展，清晰界定半音与全音的概念。 五线谱的阅读与书写： 详细讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号的识别与转换。重点解析谱表间的关系，以及变音记号（升、降、还原）在不同调性中的应用。 节奏的几何学： 深入剖析拍号的构成、种类（如复合拍号、异拍号）及其在时间感上的实际意义。讲解附点、休止符、三连音等复杂节奏元素在实际演奏中的精确处理方法。 第二章：和声的织体与语法 三和弦的构建与功能： 系统介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的构成原理，并着重解析它们在调性体系中的稳定、离调和导向功能。 七和弦的扩展与色彩： 深入探讨属七和弦（V7）的解决方式，以及大小七和弦、导七和弦在丰富和声色彩中的作用。提供大量实际作品片段作为分析案例。 调性内的和声进行： 详细讲解级数分析法（Roman Numeral Analysis），教授如何识别和分析I、IV、V级和弦在不同风格（古典、浪漫、爵士）中的惯用进行模式。着重阐述副属和弦（Secondary Dominants）和导和弦（Leading-Tone Chords）的色彩运用。 非功能性和声的引入： 简要介绍挂留和弦（Sus Chords）、九和弦（Ninth Chords）的听觉效果，为学习现代和声打下基础。 第二章：曲式结构与音乐的逻辑 小型曲式分析： 详尽解析二部曲式（A-B）与三部曲式（A-B-A）的结构特点，重点分析段落之间的对比与统一性。 大型曲式导论： 介绍奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的戏剧性结构，以及回旋曲式、主题与变奏曲式的逻辑布局。 复调音乐基础： 介绍对位法的基本概念，着重解析卡农（Canon）和赋格（Fugue）的模仿与交织技巧。 --- 第二部分：视唱练耳的实战训练 (Practical Training in Sight-Singing and Ear Training) 本部分是本书的核心实践部分，旨在将抽象的乐理知识转化为可靠的音乐感知和执行能力。所有练习均设计为可独立进行或在教师指导下完成。 第三章：基础听觉的校准 音程的识别与模唱： 采用“关系音程记忆法”和“歌曲联想法”，帮助学习者快速、准确地听辨和唱出所有大小二度至八度的音程。特别关注增减音程的微妙差异。 三和弦的听辨： 训练识别大、小、增、减四种三和弦，并能将其与相应的旋律进行匹配。 节奏的内化： 强调对四分音符、八分音符、十六分音符的精确节拍感，并着重训练对切分音和复节奏的独立听觉把握能力。 第四章：旋律视唱的进阶技巧 固定唱名法与相对唱名法的结合： 阐述两种唱名法的适用场景。重点训练在不同调性之间快速转换音高感的能力。 复杂节奏视唱： 引入附点节奏、延音线（Tie）以及同音反复的视唱练习。要求学习者在演唱时保持匀速呼吸与稳定的音高。 旋律线条的预测性： 训练“预读”能力，即在正式开始演唱前，对整段旋律的走向、高潮和结束点做出快速的听觉和心理准备。 第五章：和声听辨的深度挖掘 和弦功能的听辨： 不仅要求识别和弦的“类型”（大/小），更要求识别其在特定调性中的“功能”（主和弦、下属和弦、属和弦）。 第一转位与第二转位的听觉识别： 区分根音位置的三和弦与第一、第二转位和弦在低音进行中的听觉差异。 和弦连接的听觉追踪： 大量提供包含不协和音（如减七和弦）的短小四部和声进行，要求学习者准确写下或唱出其进行路径。 第六章：旋律与节奏的听写实践 单行旋律听写： 从二拍子到六八拍，逐步增加难度。强调准确记录音高、节奏与力度记号。 节奏听写： 针对各种复杂节奏型（如三连音组、十六分音符的交错）进行听写训练，要求绝对的精确性。 和弦进行听写： 针对最常见的四至五个和弦进行听写，要求写出其功能级数或具体的音高。 本书特色总结： 本书的每一章节均配备精心设计的“实战演练”，这些演练并非简单的重复枯燥规则，而是模拟真实排练室或演奏厅可能遇到的听觉与理解挑战。通过系统性的乐理梳理和持续的听觉强化训练，读者将能实现从“知道”到“会用”的质的飞跃，为未来学习任何声乐、器乐或作曲领域打下不可动摇的坚实根基。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到《声乐练声曲200条》的时候，我抱着一种半信半疑的态度。作为一名从小学就开始接触音乐，并且已经学习声乐多年的人，我自认为对练声曲已经相当熟悉了。然而，翻开这本书，我还是被它所包含的内容深度和广度所震撼。这本书不仅仅是简单的音阶和琶音的重复，它更像是一本声乐“全能训练手册”。从基础的音准、节奏、音域拓展，到更高级的声乐技巧，如“滑音与倚音的精准运用”、“颤音的控制与变化”，以及“不同情绪下的音色转换”等，几乎涵盖了声乐演唱中的所有关键要素。我特别注意到书中有一部分是专门针对“合唱声部间的配合与和声模仿”设计的，这对于我们合唱团来说，简直是雪中送炭。很多时候，我们可以在音乐厅里听到专业合唱团那种如丝绸般流畅的和声效果，但自己练习时却总是差那么一点火候。《声乐练声曲200条》中的这些练习，通过科学的编排和递进式的难度设置，能够有效地帮助我们找到声部间的默契，提升合唱的整体质感。而且，书中的讲解虽然精炼，但直击要害，能够帮助歌唱者迅速抓住练习的重点。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是我多年的声乐困境的一剂良药。作为一个长期在舞台上表演的独唱歌手，我深知扎实的基本功是多么重要。很多时候，我们会因为一时的疏忽，在某个音高上卡壳，或者在快速的旋律中失误，这些都严重影响了表演的流畅度和感染力。《声乐练声曲200条》中的练习，数量之庞大，编排之用心，足以令人惊叹。它并非简单地堆砌音符，而是紧密围绕演唱者的实际需求来设计。例如，书中关于“长音保持与呼吸控制”的练习，我尝试了一下，发现它不仅仅是简单的气息支撑，还加入了微妙的力度变化和音色控制，这对于需要细腻情感表达的独唱歌手来说，简直是福音。还有那些针对“高音区的稳定与穿透力”设计的练习，通过不同的发声技巧和音程组合，有效地帮助我拓展了音域，并且在高音区的延展性和稳定性方面有了显著的提升。我尤其欣赏的是，书中对于“共鸣腔的运用”和“声区连接的平滑度”的强调，这些都是独唱歌手在追求完美音质时必须克服的难点，而这本书提供了非常具象化的练习方法。这本书的出现，让我对声乐训练有了更深的理解，也更有信心去挑战更高难度的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐练声曲200条》的出版，无疑给声乐爱好者们带来了福音。作为一名业余合唱团的成员，我一直苦恼于如何系统地提升自己的音准和音域。市面上虽然不乏声乐练习书籍，但要么过于偏向古典学院派，要么内容过于零散，难以找到适合集体排练且又能兼顾个人练习的素材。《声乐练声曲200条》在这一点上做得相当出色，它巧妙地将200条练习分解成循序渐进的模块，从基础的音阶、琶音开始，逐步深入到和声、节奏训练，再到更复杂的转调和音程练习。每一条练习都配有清晰的谱例和简单的说明，即便是初学者也能轻松上手。尤其是那些为合唱队员设计的练习，其和声织体和声部设计非常贴合实际排练需求，能够有效地解决合唱中常见的音准、节奏不齐等问题。我特别喜欢其中关于“同主音大调与同名小调转换”的练习，这对于我们合唱团在演唱不同风格的曲目时，能够快速适应音高变化非常有帮助。而且，这本书的排版设计也很人性化，纸张质量不错，便于翻阅和书写笔记。虽然我还在深入研究中，但初步体验已经让我觉得物超所值，强烈推荐给所有热爱声乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够“说话”的书，它用音符和乐谱，为歌唱者们搭建了一座通往更美妙声音的桥梁。《声乐练声曲200条》的伟大之处在于，它并没有空泛地谈论理论，而是用最直接、最实用的练习来解决歌唱中的实际问题。我尤其看重书中关于“气息支持与换声区的平滑过渡”的章节，这对于我这种容易在换声区出现“破音”或“声音僵硬”问题的歌者来说，简直是久旱逢甘霖。书中提供的练习，循序渐进，从最基础的腹式呼吸练习，到逐渐加入音高变化，再到针对换声区进行精细的声带肌肉训练，每一个环节都设计得非常科学合理。而且，书中关于“音准的稳定性与辨识度”的练习，不仅仅是简单的音阶训练，还加入了大量的半音、减音程、增音程的练习，这能够极大地提高歌唱者对音高的敏感度和准确度。我惊喜地发现，按照书中的方法练习一段时间后，我在演唱一些之前觉得难以驾驭的歌曲时，音准和音色都变得更加稳定和动听了。这本书就像一位经验丰富的声乐老师，它知道你的痛点在哪里，并为你提供了最有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我仿佛找到了一个私人声乐教练，而且是200个不同的“教练”，每个都针对我练习中的一个特定环节。作为一名对声乐有着浓厚兴趣的业余学习者，我常常在网上寻找各种练习方法，但信息零散，效果也参差不齐。这本《声乐练声曲200条》就像一个系统化的“声乐宝典”，它将200条练习按照不同的维度进行了分类和编排，从最基础的发声器官的预热，到对音准、节奏、音色、力度、情感表达的全面训练，都设计得相当到位。我尤其喜欢书中关于“情绪化发声”的练习，它不仅仅是要求我们唱出正确的音高，更引导我们去体会音乐的情感，并将这种情感融入到声音的表达中，这对于提升演唱的艺术感染力至关重要。而且，书中那些看似简单但实则深藏玄机的“节奏变化与切分音练习”，能够有效地训练我们的乐感和节奏感，避免在演唱中出现“拖拍”或“抢拍”的现象。这本书的设计非常人性化，清晰的谱面和简洁的说明，让我能够快速理解并投入到练习中。我发现，每天坚持按照书中的引导进行练习，我的歌唱能力正在稳步提升，这让我感到非常欣喜。