爵士鼓初级教程 爵士鼓初学入门教材 学习架子鼓图书 郑建国春江老师教你学架子西洋乐器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 北京日报报业集团 同心出版社

ISBN：9787805935102

商品编码：12136921852

出版时间：2016-01-01

商品参数

书名：爵士鼓初级教程

作者：郑建国，春江著

ISBN：9787805935102

出版社：北京日报报业集团，同心出版社

出版日期：2015-04-01

印刷日期：2015-04-01

开本：16开

字数：398000字

页数：231页

定价：50元

内容简介

《西洋乐器教程系列丛书：爵士鼓初级教程》中增加了一些演奏的基础知识，加大了基础部分的练习量；同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了一些新的内容，特别增加了为歌曲、乐曲配伴奏部份，对大家在乐队中编配爵士鼓谱会有所帮助。

作者简介

郑建国，1954年2月出生，山东莱州人。国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国打击乐学会理事，解放军军乐团教研室打击乐教员，解放军艺术学院客座教授。

1969年考入解放军军乐团，学习打击乐器，毕业后在军乐团从事打击乐器演奏，执行国家外事及演出任务。1982年至1984年在中央音乐学院深造，毕业后在军乐团教研室从事打击乐教学工作。

在三十多年的演奏及教学工作中，为专业文艺团体及专业艺术院校培养了许多打击乐演奏人才。同时也为流行音乐圈培养了许多著名鼓手，如“黑豹乐队”鼓手赵明义，“面孔乐队”鼓手胡伟，“轮回乐队”鼓手冯军以及赵音鹏等。

自1988年以来，陆续出版了《爵士鼓系统训练大教室》、《小军鼓演奏教程》、《爵士鼓演奏集成》等打击乐专著，推出了“春的跳动”、“龙腾虎跃庆新年”等演奏专辑，“郑建国爵士鼓演奏教室”录相带，以及“打击乐演奏教程”VCD。

多年来，为中央电视台、北京电视台录制了一些打击乐器的演示及讲座节目，为专业性报刊杂志撰写过多篇有关打击乐器的文章。（左图为郑建国老师照片）

春江，中国音协会员，中国打击乐学会会员，中央音乐学院业余考级委员会评委。

1972年生于山东省青岛市。

1992年9月考入解放军艺术学院音乐系，师从于解放军艺术学院教授、中国人民解放军军乐团教研室教员、打击乐教育家郑建国老师。

1995年毕业分配于中国人民解放军军乐团，从事西洋打击乐演奏。2000年考入中国北京第1届打击乐艺术节大师班学习，并结业。

目录

前言

第1章 音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记

一、常用拍号

二、常用音符的种类与时值

三、常用休止符的种类与时值

四、常用节奏型的演奏手法

五、爵士鼓谱中的各种常用标记

第二章爵士鼓的基本演奏方法

一、低音大鼓演奏法

1．大鼓平脚跟

2．大鼓提脚跟

二、低音大鼓基本练习

三、脚踩镲演奏法

1．脚踩镲平脚跟

2．脚踩镲提脚跟

四、低音大鼓与脚踩镲的练习

五、小军鼓演奏法

1．小军鼓直扣腕

2．小军鼓标准腕

六、小鼓基本练习

1．单手基本节奏练习

2．双手交替基本节奏练习

3．三连音练习

4．半拍加三连音的练习

5．十六分音符换手练习

6．三连音换手练习

7．四分音符对八分音符的倒手练习

8．入分音符对十六分音符的倒手练习

9．十六分音符重音移位练习

10．六连音重音移位练习

11．十六分音符复击练习

12．十六分音符复击组合练习

13．双跳练习

14．滚奏练习

七、手击踩镲的演奏法

1．单击镲直扣腕

2．双击镲直扣腕

八、手击踩镲的练习

九、吊镲演奏法

1．槌头击镲面

2．槌杆击镲边

十、吊镲的练习

第三章过门(加花)的组合练习

第四章小鼓与大鼓的十首练习

1．基本节奏型练习

2．三连音练习

3．小切分音练习

4．八分休止符练习

5．符点四分、八分音符的练习

6．半拍小三连音练习

7．有重音的练习

……

第五章常用节奏与Solo及基础练习

第六章为歌曲、乐曲配鼓谱伴奏

好的，这是一本关于古典钢琴演奏技巧与曲目鉴赏的深度教程的图书简介，完全不涉及爵士鼓或架子鼓的内容。 --- 指尖上的史诗：古典钢琴演奏精要与浪漫主义深度解析 图书定位： 本书是专为具有一定钢琴基础（例如，已掌握五线谱基础阅读与基本音阶概念）的爱好者、专业音乐学院学生以及寻求技艺精进的演奏者设计的高级进阶教材与鉴赏指南。它将带领读者穿越巴赫的严谨结构，抵达肖邦的诗意低语，最终触及拉赫玛尼诺夫的恢弘叙事。 全书页数预估： 约 780 页（含大量乐谱插图与分析图表） 目标读者： 具备钢琴初级或中级基础，渴望系统提升演奏技巧、深入理解古典音乐风格演变，并希望掌握大师作品演奏精髓的学习者。 第一部分：奠基——古典钢琴演奏技术的全面革新（约 250 页） 本部分专注于重塑和优化演奏者对键盘的感知与控制能力，强调技术与音乐性如何水乳交融。 第一章：触键的物理学与美学 重量的传导与释放： 深入探讨手臂、手腕、手指三者在不同力度下的协调发力点。摒弃“蛮力”的按压，转向“渗透”与“悬浮”的触键概念。详细讲解如何利用重力而非肌肉紧张来获得饱满的音色。 指尖的定位与形状： 针对不同时期的作曲家（如莫扎特对清晰度的高要求与李斯特对色彩变化的追求），调整指尖的接触角度和力度分布。附带大量指法矫正练习，针对性解决“扁平化”或“过度僵硬”的指形问题。 “颗粒感”的塑造： 探讨如何控制音头（Attack）的瞬时爆发力，使得快速的琶音或连续的音群（Passaggio）依然能保持清晰的独立性，而非模糊的一片。 第二章：跨越与扩展：高级技巧的系统化训练 无痕换指与跨越： 专注于解决大跳音程、宽幅琶音及复杂和弦的流畅衔接。引入“目标点预设”和“身体重心辅助移动”的身体力学方法，确保音与音之间没有可察觉的停顿或不均匀感。 八度与和弦的弹性控制： 区别对待需要“打击感”的八度（如贝多芬奏鸣曲的戏剧性表达）与需要“歌唱性”的八度（如勃拉姆斯的中低音区铺陈）。训练手腕的垂直弹性，避免过度僵硬的“砸”琴。 连奏（Legato）的终极追求： 区分不同类型的连奏——“声带式连奏”（Vocal Legato，如巴赫赋格中的旋律线）与“指尖式连奏”（Finger Legato，如肖邦夜曲中的呼吸感）。提供针对性音阶与琶音练习，要求在保持气息连贯的同时，手指动作的最小化。 第三章：踏板的“呼吸”：控制泛音与空间感 功能性踏板的精确运用： 详细解析中央延音踏板（Sostenuto Pedal）在特定曲目中的“定点锁定”作用。纠正初学者“一踩到底”的误区。 模糊边界的处理： 如何利用细微的踏板释放和重踏（Half-Pedal）来创造声音的“雾化”效果，尤其在德彪西与印象派音乐中，如何利用踏板控制和声的色彩变化，而非仅仅延长音高。 踏板与触键的同步： 强调踏板的更换时机必须服务于手指的动作，而不是被动地跟随。通过听觉训练，让读者分辨出“脏”踏板与“丰富”踏板之间的微妙界限。 第二部分：风格的演进——从巴洛克到浪漫主义的语汇转换（约 300 页） 本部分将带领读者深入研究不同音乐时期的核心特征、演奏惯例及其美学追求，确保演奏能符合历史语境。 第四章：巴赫的逻辑与清晰度 对位法的声部分离： 详细分析《平均律键盘曲集》与创意曲中的多声部写作。如何通过手指的独立力度、音色的细微差别（如使用指尖的锐利度）来确保每一条旋律线都能“唱”出来，而非简单地堆叠音符。 装饰音的语法： 深入探讨巴洛克时期装饰音（如颤音 Trill、回音 Mordent）的起始点、速度与演奏方向（自上而下或自下而上），并结合历史文献，解释其在不同调性下的演奏差异。 力度记号的“克制”： 理解巴赫时代“力度变化”主要依赖于音色密度而非绝对响度，侧重于对清晰度（Clarity）的追求。 第五章：古典主义的平衡与结构（海顿、莫扎特、早期贝多芬） “歌唱性”的线条构建： 莫扎特奏鸣曲中对咏叹调（Aria）的模仿。如何使主旋律在复杂的伴奏织体中保持清晰的“弧线感”。 清晰的乐句划分： 强调古典奏鸣曲的结构感。运用呼吸（乐句的短暂中止）与重音的设置来揭示主题的发展与对答。 力度记号的“阶梯性”： 研究古典奏鸣曲中突发的力度对比（sf, fp），以及如何通过手臂的瞬间动作来实现这种清晰而有力的对比，而非现代浪漫主义式的渐变。 第六章：浪漫主义的色彩与情感（舒曼、肖邦、李斯特） 肖邦的“波兰式呼吸”： 深度解析肖邦夜曲、叙事曲中的“rubato”（自由速度）的真正含义——并非速度的随意波动，而是旋律对伴奏的“自由延迟”与“加速回归”。提供具体的“内心节拍器”训练法。 舒曼的内心独白： 针对《幻想曲集》等作品，探讨如何塑造角色的内心冲突。分析和弦的“色彩化”处理，如何利用延音踏板创造出梦幻般的和声残留。 李斯特的钢琴交响化： 分析李斯特为展现钢琴极限而设计的技巧，如快速的交替琶音、宽广的音域运用。强调在追求宏大效果时，如何保持音色的纯净度，避免颗粒感流于“噪音”。 第三部分：曲目深度解析与演奏实践（约 230 页） 本部分精选了三个不同风格阶段的代表性作品，进行逐句、逐段的演奏指导。 第七章：精选曲目实战演练 I：巴赫 D大调第二号帕蒂塔（BWV 813）——《Gigue》 对位织体的精确分离： 以Gigue为例，详细演示如何通过手指重量差异，使左手低音线条保持稳定，同时右手高音声部保持轻盈的跳跃感。 节奏的驱动力： 讲解巴洛克舞曲中精确的切分节奏处理，确保能量的持续推进。 第八章：精选曲目实战演练 II：莫扎特 C大调第十一号奏鸣曲（K. 330）——第一乐章 “空气感”的表达： 如何在极弱（pp）的力度下保持清晰的旋律轮廓。 乐句的“弧形”收束： 重点分析乐句末尾的处理，强调古典时期对清晰收尾的要求，避免拖泥带水。 第九章：精选曲目实战演练 III：肖邦 F小调第一号叙事曲（Op. 23） 情绪的张力与释放： 从引子的阴郁到呈示部的激情爆发，分析速度变化与力度梯度之间的精确对应关系。 复杂的和声铺陈： 针对中段高潮部分的密集和弦，提供手掌放松与快速展开的训练模块，确保力量爆发的同时不损伤手腕。 尾声的处理： 如何通过速度的骤停与最后几个分解和弦的色彩变化，完成史诗般的收尾。 --- 结语： 本书旨在提供一套严谨、系统且具有高度实践性的训练体系，帮助演奏者超越机械的指法模仿，真正进入古典音乐的审美核心。真正的“技巧”，是服务于风格的完美工具。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我之前对架子鼓的认识仅限于电视上看到的那些技巧娴熟的鼓手，总觉得那是一门遥不可及的艺术。直到我偶然接触到这本《爵士鼓初级教程》，我才意识到，原来学习架子鼓并没有我想象的那么难。书中以一种非常亲切和鼓励的方式，带领读者一步步走进架子鼓的世界。我特别欣赏作者的教学理念，他/她没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念简单化。书中提供的练习曲目也非常有针对性，每一段练习都是为了巩固前一个章节所学的知识，并且能够有效地提升我的节奏感和协调性。我尝试着跟着书中的指导进行练习，发现自己的双手和双脚的配合能力在不知不觉中得到了提升。更重要的是，通过这本书，我学会了如何去“听”音乐，如何去理解鼓在音乐中的作用，这对我这个热爱音乐的人来说，是一种全新的体验。这本书不仅仅是教我如何打鼓，更是在引导我如何去感受音乐的律动。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 在我漫长的乐器学习生涯中，架子鼓一直是我心中那个“未竟的梦想”。我尝试过一些其他的音乐教程，但总感觉它们过于理论化，缺乏实际操作的指导。而这本《爵士鼓初级教程》则完全不同。它就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去驾驭这个庞大的乐器。书中的节奏练习设计得非常巧妙，从最基础的单跳、双跳，到简单的十六分音符的组合，都提供了详实的指导。我最喜欢的部分是关于“切分音”的讲解，虽然这个概念听起来有点抽象，但书中通过大量的图示和例子供我模仿，让我能够逐渐理解并掌握这种重要的节奏技巧。书中的一些小提示和常见错误分析，也帮我避免了不少弯路。我记得有一次，我在练习某个节奏型时总是出错，翻看书中的“常见错误”部分，果然找到了原因，并且得到了有效的纠正。这种针对性强的指导，让我感觉自己不是一个人在战斗，而是有老师在背后支持着我。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 对于很多想学习架子鼓的朋友来说，最头疼的可能就是如何建立正确的“节奏感”和“律动感”。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教授你各种鼓谱，更是从根本上培养你的音乐感觉。书中提供的节拍器练习，让我能够更好地理解并掌握速度的变化，并且学会如何在不同的速度下保持稳定的节奏。我特别欣赏书中对于“律动”的讲解，作者通过一些形象的比喻，让我能够更深刻地理解鼓点之间的连接和过渡，这对于打出富有生命力的鼓点至关重要。此外，书中还包含了一些简单的“填充”（fills）的教学，这让我能够开始尝试在歌曲中加入一些个性化的表达，而不是死板地演奏。虽然这些填充还比较基础，但它们已经为我打开了一扇新的大门，让我看到了架子鼓在音乐中无限的可能性。这本书的实用性非常强，让我能够很快地在练习中看到进步。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 作为一个一直对架子鼓充满好奇，但又苦于找不到合适入门门径的音乐爱好者，我最近终于下定决心开始我的爵士鼓学习之旅。在一番搜寻和比较后，我选择了这本《爵士鼓初级教程》，希望能为我打下坚实的基础。这本书从最基础的握槌姿势、坐姿开始，细致地讲解了每一个细节，这对于我这样零基础的初学者来说至关重要。书中的图示非常清晰，能够直观地展示正确的动作要领，这一点比单纯的文字描述要有效得多。更让我惊喜的是，教程中并没有一开始就抛出复杂的节奏型，而是循序渐进，从最简单的单音、双音练习，到最基础的四分音符、八分音符的组合，都进行了详细的分解和示范。我尤其喜欢书中提供的练习音频，能够让我对照着来调整自己的节奏感，避免一开始就养成错误的习惯。虽然我还没有深入到高级内容，但仅仅是前几章的学习，就已经让我对架子鼓有了更清晰的认识，并且充满了学习的信心。这本书的编排非常合理，让我在练习的过程中不会感到枯燥乏味，而是充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名对西方打击乐器一直抱有浓厚兴趣的音乐发烧友，我一直在寻找一本能够系统性地引导我学习架子鼓的教材。这本《爵士鼓初级教程》可以说是满足了我所有的期待。它不仅仅是一本简单的入门指南，更是一本能够帮助我建立扎实基本功的宝典。我非常赞赏书中对“基本功”的重视，从握槌力度、击打角度，到身体的协调配合，每一个细节都被反复强调和讲解。书中的练习曲目设计得非常科学，能够有效地提升我的速度、耐力和精准度。我尤其喜欢书中关于“复合节奏”的讲解，通过分解和组合，让我能够逐渐掌握那些听起来复杂但实际却有章可循的节奏型。而且，这本书的语言风格非常接地气，即使是初学者也能轻松理解。最重要的是，它让我体会到了学习架子鼓的乐趣，让我愿意投入更多的时间和精力去钻研。这本书的价值远远超出了我的预期。