从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓旭 编

图书标签:

• 非洲鼓
• 流行乐
• 节奏乐器
• 音乐入门
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• 打击乐
• 音乐教学
• 零基础
• 现代音乐
• 鼓谱

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 广西师大

ISBN：9787549590902

商品编码：12044328245

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程
• 作者：编者:王晓旭
• 定价：36
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787549590902

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：91
• 字数：100千字

内容提要

非洲鼓，流传了1500多年，在任何事物面前，它 都显得那么原始而古老，那么受人敬畏。雕刻的各大 类图案都有期背后图腾的寓意。《从零开始现代流行 乐非洲鼓入门新编教程》作者王晓旭自小就学习鼓， 从事多年的爵士鼓和非洲鼓的表演及教学，从中得到 的经验和正能量纳入到本教程中，经归纳梳理，按先 易后难、由浅入深的思路来编写，旨在使学员通过系 统规范的训练，从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础 的节奏与常规技巧。
    

目录

**章 关于非洲鼓
一、非洲鼓概论
二、鼓的种类
三、绑绳款非洲鼓的结构图
四、调音款非洲鼓的结构图
五、持鼓的三种方式
六、背带的用法
七、鼓的敲击方法
八、鼓谱一唱谱与五线谱的结合
九、鼓谱双手的位置及其它
十、非洲鼓调音方法之一
第二章 从四分音符到节奏型
**课 四分音符
第二课 例题一的错位练习
第三课 三组练习的结合
第四课 八分音符
第五课 十六分音符
第六课 两次快一倍的三区基本练习
第七课 四分音符和十六分音符
第八课 单手三区的转换
第九课 八分音符左右手的转换
第十课 八分音符三区的错位练习
第十一课 隐藏在四分之四拍子里的三拍子
第十二课 四分音符和八分音符的三位交错
第十三课 音符的交错、三区的交错
第十四课 八分音符第三拍的转变
第十五课 第四拍的转变高音重拍出现
第十六课 三种音符的转变和第三拍的加重
第十七课 **、三拍的转变基本节奏出现
第十八课 第三、四拍的转变nu in出现
第十九课 十六分音符中**、三拍的转变
第二十课 附点
第二十一课 休止符
第二十二课 前十六后八
第二十三课 前八后十六
第二十四课 切分
第二十五课 十六分音符的二、四点
第二十六课 十六分音符的二、四点
第二十七课 十六分音符的一二、三四及多点
第二十八课 十六分音符的多点
第三章 从三连音到滚奏
第二十九课 三连音
第三十课 多个三连音及中音与低音的转变
第三十一课 **拍在三连音中的转变
第三十二课 四拍三连音右手在低中高的转变
第三十三课 三连音中双手的两种出手顺序
第三十四课 四组三连音基础节奏与Fill in(一)
第三十五课 四组三连音基础节奏nu in(二)
第三十六课 Blues一蓝调
第三十七课 慢一倍的快唱慢打
第三十八课 四小节Bllles自由Fiu in
第三十九课 四小节Bllles摇滚nu in
第四十课 十二小节的Bhles基本节奏
第四十一课 B11les基本节奏和Fill in(一)
第四十二课 B11les基本节奏和Fill in(二)
第四十三课 B11aes基本节奏和Fill in(三)
第四十四课 闷音
第四十五课 三十二分音符
第四十六课 三拍子
第四十七课 连击一装饰音之倚音
第四十八课 滚奏
第四章 乐理
一、音符与休止符
二、音符间等同关系
三、节拍
四、速度、节奏、节奏型
五、数拍子
六、省略记号
七、常用记号及常用名词
附图一《非洲鼓多类鼓谱对照》
附图二《音符、休止符、附点音符对照》
附图三《单附点、双附点对照》
第五章 歌曲分析及其他
在歌曲伴奏中怎样设计Djembe的节奏型
《一瞬间》Djembe谱
《一瞬间》重点练习
《一瞬间》段落中的名词解释、结构设计
《一瞬间》的段落、分析、速记
非洲鼓乐Djembe IⅡ鼓谱

《节奏的脉动：非洲鼓的古老回响与现代律动》 一、 探索非洲鼓的文化基因与历史渊源 本书并非一部针对初学者的入门指南，而是深入挖掘非洲鼓——特别是西非地区传统鼓乐文化内涵的专业论述。我们将穿越时空，追溯非洲鼓乐在非洲大陆数千年来的发展脉络，探究其在不同部族社会结构、宗教仪式、庆典活动以及日常交流中所扮演的核心角色。 历史溯源与文化语境： 非洲鼓乐的起源与非洲人类文明的早期活动紧密相连。本书将详细梳理从古代岩画、口头传说中提取的早期鼓语信息，解析不同鼓型（如Djembe、Dundun、Bougarabou等）在特定历史时期的演变轨迹。我们不会涉及任何现代流行乐的改编或技巧练习，而是聚焦于原始部落如何通过鼓声来讲述历史、传递信息、维系社会秩序。 鼓与精神世界： 深入剖析非洲鼓乐在萨满教、祖灵崇拜等传统信仰体系中的象征意义。鼓声被视为连接人界与灵界、生者与逝者的媒介。我们将引用人类学家的田野调查资料，阐述特定节奏型（Rhythm Patterns）背后的神话故事和精神力量，分析鼓声如何引导仪式进入狂喜状态（Trance State），这完全脱离了音乐教学的范畴。 二、 鼓的构造、材料与传统工艺的深度解析 本书将以工艺学和材料学的视角，详细解构传统非洲鼓的制作过程，强调其与自然环境的和谐统一，而非现代工业化生产的视角。 木材的选择与处理： 探讨西非地区制作鼓体的特定树种，例如巴欧巴布树（Baobab）或特定硬木的选择标准。分析树木的生长环境、砍伐时机、风干与雕刻的传统工艺，这些工艺对最终音色和耐用性的决定性影响。我们将描述传统工匠代代相传的工具和技术，力求还原最纯粹的制作哲学。 鼓皮的张力和音色的奥秘： 重点分析山羊皮、牛皮等天然鼓皮的选择、鞣制过程以及如何通过火焰烘烤等传统方法达到最佳张力。书中将详细绘制不同厚度和处理方式的鼓皮如何产生不同的泛音、低音（Bass）和高音（Slap），这些讨论纯粹是关于物理声学和材料特性的，与如何“打响”鼓面无关。 绳索与调音的智慧： 对比不同地区使用的天然纤维绳索，以及传统调音法——即通过加热或冷却来微调鼓的音高——的原理和实际操作细节。我们将呈现一套严谨的声学测量数据，分析传统鼓在不同湿度和温度下的音高变化曲线，这属于声学物理范畴，而非教学应用。 三、 复杂节奏的结构分析与传统记谱法 本书的核心在于对非洲传统节奏的解构与系统化分析，侧重于其内在的数学逻辑和复调结构，而非简单套用在现代音乐中的和弦进行或基础拍子练习。 节奏的骨架（Bell Pattern）解析： 我们将深入探讨非洲鼓乐中作为时间锚点的关键元素——“钟声模式”（Bell Pattern）。这部分内容会运用严谨的音乐学分析方法，如对节拍重音的细微偏移、错位结构（Polyrhythm）的数学基础进行阐述。例如，如何通过群论的概念来理解三拍子与四拍子的交织。 鼓语的语言学考察： 非洲鼓不仅仅是乐器，它也是一种语言。本书将系统地分类和介绍几种主要鼓语（如马里、几内亚的鼓语）的词汇、语法结构以及语义学。分析特定节奏型是如何对应到具体的口语短语、谚语或命令的。我们会呈现详尽的音节-意义对应表，这完全是语言学和民族音乐学的范畴。 复调交织与结构逻辑： 详细解析多个鼓声部（如主节奏鼓、应答鼓、低音鼓）如何相互作用，形成复杂的听觉网格。我们不会提供“如何演奏”的步骤，而是展示这些结构是如何通过层层叠加的循环模式构建起来的，可能涉及对比巴赫赋格曲结构与西非多声部鼓乐的异同点。 四、 非洲鼓乐在当代艺术中的跨界影响研究 本书的最后部分将聚焦于非洲鼓乐对西方乃至全球当代艺术形态的渗透与影响，侧重于理论研究和案例分析，而非实践应用。 现代主义音乐中的非洲回响： 考察二十世纪以来，西方作曲家（如斯特拉文斯基、梅西安等）如何吸收和运用非洲鼓乐的节奏元素来打破传统调性体系的尝试。分析这些借鉴是如何在理论层面上被整合进现代音乐语汇的。 视觉艺术与身体表现： 探讨非洲鼓乐如何催生和影响现代舞蹈、剧场艺术的创作。通过分析特定的编舞作品，研究鼓点如何被视觉化，以及节奏如何成为叙事结构的重要支柱，这属于艺术史和美学研究的范畴。 全球化背景下的“鼓语”变异： 分析在全球化传播过程中，传统鼓乐是如何被重新诠释和挪用的。研究在非原生地，鼓乐文化在面对电子音乐、爵士乐等不同音乐体系时所产生的张力、融合与异化现象，并进行批判性的文化观察。 本书旨在为对非洲鼓乐抱有深厚学术兴趣的研究者、人类学家、音乐理论家以及资深音乐爱好者提供一套详尽、系统且非实践导向的理论深度剖析。它假设读者已经掌握了基础的演奏技巧，并渴望探究鼓声背后的文明密码。

评分☆☆☆☆☆

我一直对非洲鼓那粗犷而又充满感染力的声音情有独钟，总觉得它有一种能瞬间点燃气氛的力量。因此，我一直在寻找一本能够真正让我“入门”的书，而不是那些上来就堆砌理论、让人望而却步的教材。《从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程》这个名字听起来就很有吸引力，特别是“现代流行乐”这几个字，意味着它不会是枯燥的传统技法，而是能让我演奏出自己喜欢的音乐，这对我来说太重要了。我特别希望这本教程能够着重于非洲鼓的实际操作，比如不同的击打部位会产生怎样的声音，如何用最简单的方式发出清晰有力的鼓声。如果书中能够详细地图示各种手部姿势和技巧，哪怕是像握鼓槌、手指拨弦这样细微之处，都给以清晰的指导，那将对我这样一个手把手学习的人非常有帮助。我梦想着能通过这本书，快速掌握一些基础的节奏型，然后就能跟着音乐打出一些简单的鼓点，那种成就感一定会非常强烈。当然，如果书中能提供一些不同风格的流行歌曲的非洲鼓伴奏示例，或者是一些简单的改编，那就更完美了，这样我才能真正感受到非洲鼓融入现代音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对非洲鼓那种原始的、富有感染力的节奏非常着迷，总觉得它有一种能连接人心的力量。《从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程》这个名字让我觉得它可能更注重实用性和现代性，这正是我想要的。我希望这本书能够非常专注于实际操作，而不是过多的理论堆砌。我期待它能详细地讲解不同的击打技巧，例如如何用指尖、手掌、手腕发出不同的声音，以及如何通过力度和角度的变化来丰富音色。如果书中能提供一些基础节奏型的分解示范，并且有清晰的图文标注，让我能够一目了然地掌握，那就太好了。更重要的是，我希望这本书能让我感受到非洲鼓在现代流行音乐中的应用，例如如何用非洲鼓为一首流行歌曲伴奏，或者如何改编一些流行歌曲的节奏。如果能有附带的音频或视频演示，让我能够边听边学，那将极大地提高学习效率和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

最近被非洲鼓那充满生命力的节奏深深吸引，一直想找一本合适的入门教材。偶然间看到了这本《从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程》，虽然它主打的是现代流行乐，但我更看重的是它“从零开始”的理念，这对于我这样完全没有基础的新手来说实在是太友好了。我最担心的就是一开始就会遇到各种看不懂的乐理符号和过于复杂的节奏型，把我的热情给浇灭了。这本教程如果能从最基础的手部动作、发声技巧开始讲解，并且用非常直观、易懂的方式来介绍一些最基本的非洲鼓节奏，那就太棒了。我期待它能够循序渐进，让我在不知不觉中就掌握一些基本的非洲鼓演奏技巧。而且，如果能在书中穿插一些对非洲鼓历史和文化背景的介绍，那就更锦上添花了，毕竟了解音乐的根源，也能更好地理解音乐本身。如果它还能提供一些与流行音乐结合的实际演奏示范，或者是一些大家耳熟能详的流行歌曲的简化版非洲鼓伴奏，那我会觉得这本教程的实用性大大提升。总之，我希望这本书能像一位耐心的老师，一步一步地引领我踏入非洲鼓的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得非洲鼓是一种非常有爆发力、非常原始的乐器，但同时它也可以很细腻、很有表现力。《从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程》这个名字让我觉得它可能更侧重于将非洲鼓的活力与现代音乐的韵律相结合，这对我很有吸引力。我希望这本教程能够不仅仅是教我如何去敲击，更重要的是教会我如何去“听”和“感受”节奏。如果书中能够通过一些生动形象的比喻或者故事，来帮助我理解各种不同的节奏型，而不是枯燥的乐谱，那我肯定会学得更快。我特别期待它能够提供一些关于如何即兴演奏的入门指导，哪怕只是最基础的几种模式，让我能够开始尝试自己去创造节奏。而且，如果书中能够加入一些关于如何与他人合奏的建议，比如如何跟上节拍、如何与其他乐器配合，那就更棒了，毕竟非洲鼓最迷人的地方之一就是它的集体演奏的氛围。我希望这本书能让我从一个旁观者变成一个真正的参与者，用非洲鼓的节奏去表达自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

我对非洲鼓的好奇心由来已久，总觉得那是一种充满原始生命力的声音，能够瞬间让人摆脱束缚，进入一种自由的状态。《从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程》这个名字让我眼前一亮，因为它承诺了“从零开始”和“现代流行乐”的结合，这正是我所需要的。我最怕的就是那种一开始就让人接触到大量晦涩乐理的教材，很容易打消学习的热情。所以我特别希望这本教程能够非常接地气，从最基础的姿势、发声方法开始，一步一步引导。我期待它能够用一些非常直观的方式来讲解节奏，比如用生活中的声音来类比，或者提供一些可视化的图示，让节奏感变得触手可及。而且，作为一本“新编教程”，我希望它能紧跟时代潮流，能够有一些关于如何将非洲鼓融入当下流行的音乐风格的示例。如果书中能有一些练习曲目，能够让我快速感受到演奏的乐趣，并且能让我看到自己进步的轨迹，那我会觉得这本书的价值非常高。