等慈寺碑/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 颜师古 书写

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• 碑刻

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074733

版次：1

商品编码：11998699

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

　　颜师古书《等慈寺碑》全称《大唐皇帝等慈寺之碑》，碑文楷书，二十二行，行六十五字，篆额『大唐皇帝等慈寺之碑』，三行九字。颜师古撰文，无书人姓名，一般认为是其白书。碑石原在河南汜水（今河南荣阳县），二十世纪五十年代遭到破坏，现仅存四块，藏于郑州博物馆。唐武德四年（公元六二一年）虎牢之战在汜水爆发，李世民带兵大败窦建德，迫使王世充弃城投降，这场战役的胜利使唐王朝天下初定。李世民登基后，贞观三年（公元六二九年）下诏，在战处建寺，为阵亡将士荐福，并立碑纪颂战功．这便是《等慈寺碑》的来历。

内页插图

浩瀚中华：中国书法艺术的瑰宝与传承 一、 绪论：穿越时空的墨香 书法，作为中华民族独有的艺术形式，不仅是文字书写的规范，更是东方哲学思想、人文情怀与审美情趣的集中体现。它以黑白为世界，以线条为生命，承载着数千年的历史记忆与文化精髓。本套丛书，旨在从浩如烟海的碑帖中精选出最具代表性、艺术价值最高、学习参考意义最强的经典范本，为当代书法爱好者、专业研究者及广大艺术教育工作者提供一套系统、权威、高质量的临摹与学习资源。我们深知，优秀的范本是通往艺术殿堂的第一块基石，故而遴选标准极为严苛，力求涵盖篆、隶、楷、行、草五体之精粹，确保每部作品都足以作为后学者仰止的圭臬。 二、 篆书之源：秦汉古韵的再现 本丛书中的篆书部分，聚焦于中国书法史上最具里程碑意义的两个阶段：大篆的浑厚与小篆的典雅。 1. 钟鼎彝器与石鼓文的雄强： 我们选取了若干出土的商周青铜器铭文拓片的高清精缩本，特别是对《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器铭文中的笔法、结构特点进行深入剖析与高精度摹写。这些铭文，线条圆润饱满，结字错落自然，体现了早期文字尚未完全规范化时的磅礴气象与浑厚金石之气。其特点在于用笔的“中锋”运用达到了炉火纯青的境地，笔画起收含蓄，不露圭角，是学习篆书“古拙”之美的最佳范本。 紧随其后的是被誉为“石刻之祖”的《石鼓文》。本套丛书中对《石鼓文》的选取，侧重于其“古茂”与“韵致”。我们将尽可能还原其风化程度下的细节，分析其“如铁包金”的质感，及其由篆转隶的过渡性特征。学习《石鼓文》，重在体会其方中寓圆、内敛沉稳的结构美感，以及字与字之间气韵贯通的章法布局。 2. 小篆的规范与精微： 秦代“书同文”的推广，使得以《泰山刻石》、《琅琊台刻石》为代表的小篆成为官方的标准书体。本丛书对李斯所书的这些经典，进行了细致的笔画拆解。小篆的特点在于线条的均匀一致性与对称性。学习的重点在于掌握其“细挺而匀”的笔法，以及精妙的对称结构——如“上紧下松”、“中宫收紧、四边舒展”的原则。本部分将详细演示如何通过反复练习，达到线条的“一波三折，匀净入微”的境界。 三、 隶书的变迁：从古拙到秀逸的过渡 隶书，作为汉代“八分”书体的成熟标志，是连接篆书与楷书的关键环节，也是学习行草书的必经之路。本丛书的隶书部分，按照时间线和风格差异，分为“古朴雄健”与“秀逸精妍”两大板块。 1. 汉碑的雄浑大气： 汉碑是隶书的鼎盛期。我们精选了“北碑”的代表，如《张迁碑》，其方笔、拙朴的笔意，以及不拘一格的错位结构，是展现隶书“蚕头燕尾”气势的最佳教材。学习《张迁碑》，重点在于掌握其上挑的笔锋（挑法）的力度与角度，以及结字时强烈的对比感。 同时，对“南碑”的经典，如《乙瑛碑》、《礼器碑》，也进行了详尽的收录。这些碑刻相较于《张迁碑》，更显工整秀丽，笔画清晰，是学习隶书“平正”与“秀雅”风格的典范。特别是对“飞白”现象的分析，将帮助学习者理解在书写速度加快时，线条如何自然地产生枯润的变化。 2. 魏晋墓志的妍美： 进入魏晋时期，隶书在民间和墓志铭中依然活跃，并逐渐向楷书演变。本套丛书收录了部分保存完好的魏晋墓志，这些作品笔意平和，结构严谨，少了汉碑的恣肆，多了楷书的规范，是掌握隶书向楷书过渡这一关键时期技法的重要参考。 四、 楷书的典范：法度森严的艺术殿堂 楷书，即“真书”，是后世习书者最基础、也最重要的入门书体。本丛书对楷书的选择，遵循“取法唐楷，兼顾魏晋”的原则，力求为学习者构建一个全面且权威的楷书学习体系。 1. 魏晋风骨：钟繇与二王的影响： 我们首先引入了“楷书之祖”钟繇的风格精髓，通过对传世墨迹的摹写，展现早期楷书“内擫”的含蓄与古朴之美。随后，我们深入研习了王羲之、王献之父子在楷书上的探索。特别是王羲之的楷书，以其行云流水的笔意融入楷书结构，形成了“潇洒秀逸”的书风，是学习楷书中“韵味”的关键所在。 2. 唐楷的法度与气象： 唐代是楷书的黄金时代，各家风格鲜明，法度森严。本丛书系统梳理了唐代三大流派： 欧阳询（欧体）： 我们重点解析了《九成宫醴泉铭》的“险劲瘦硬”之美，其结构精巧，笔画遒劲，是学习楷书“间架结构”的最高范本。分析将集中于其“点画瘦硬、外紧内松”的特征。 虞世南（虞体）： 以《孔子庙堂碑》为代表，展现了温润秀劲、法度谨严的大家风范。虞体的学习，重在体会其“外柔内刚，笔意平和”的特点。 褚遂良（褚体）： 选取《雁塔圣教序》等墨迹，展现其瘦硬中见婀娜、笔势连带的独特风格，是学习楷书中“气韵生动”的绝佳选择。 颜真卿（颜体）： 颜体的磅礴大气是不可或缺的。本套丛书收录了《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，深入剖析其“横画如千年之蚕，竖画如万岁之松”的雄浑气势，以及“重法度，求气势”的用笔之道。 柳公权（柳体）： 以《玄秘塔碑》为代表，学习其骨力洞达、结构方正的“骨气”之美，是塑造清晰、挺拔楷书体貌的关键。 五、 行草之妙：纵横捭阖的自由境界 行书与草书代表了书法艺术中最为自由、最能体现书写者个性的领域。本丛书精选了奠基者和集大成者的作品，引导学习者从法度走向神韵。 1. 行书的承上启下： 行书部分，以二王（王羲之、王献之）的墨迹为核心，特别是《兰亭序》的精妙布局与笔法变化，以及《快雪时晴帖》的圆润流畅。行书的学习关键在于理解“楷行草”三体的融会贯通，即笔画之间既有楷书的明确结构，又兼具草书的连带与速度感。 此外，唐代行书如颜真卿的《祭侄文稿》（强调情感的宣泄与笔法的跌宕）、苏轼的《黄州寒食帖》（体现“尚意”书风的率性与洒脱）等，也作为重要补充，拓宽学习者对行书“意境”的理解。 2. 草书的飞扬与内敛： 草书的学习，本丛书遵循“章草—今草—狂草”的递进路线。 章草的规整： 以汉代《急就章》为基础，学习草书的源头——保留隶书笔意的连带。 今草的连绵： 聚焦于张旭的“颠张”与怀素的“醉素”。张旭的草书气势磅礴，如“惊蛇入草”；怀素的《自叙帖》则以极高的连带率和纯熟的笔法，展现了盛唐草书的极致浪漫与技巧。 狂草的张力： 对唐代以后，如宋代苏轼、明代徐渭等人的狂草作品亦有收录，旨在展示书法家在特定心境下，对线条、墨色、速度的极致掌控与挥洒。 六、 总结：习书有法，贵在心悟 本套《中国最具代表性碑帖临摹范本丛书》，不仅是一套工具书，更是一部浓缩的中国书法史。我们力求通过高清影印、精准释文和审慎的临摹要点解析，帮助学习者跨越年代与材质的限制，直接与古代大师对话。学习碑帖，“取法其上，得乎其中”，唯有精研经典，方能探求笔法之奥秘，领悟艺术之真谛。本丛书，期望成为每一位书法求索者案头常伴的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受是，它极大地激发了我拿起毛笔的欲望，而且是那种想要“深入骨髓”地去模仿和理解的冲动。我以前学书法总觉得不得要领，临摹时总觉得少了点“味道”，但翻阅此书后，我开始尝试去感受笔墨在纸上洇开的瞬间，那种充满力量感的控制。它不像很多教程那样空泛地告诉你“要写得有力”，而是通过清晰的范例，让你“看”到如何做到有力。特别是对力度变化的刻画，简直是教科书级别的示范。我甚至感觉，通过临摹这些范本，我不仅仅是在练习运笔技巧，更是在潜移默化地培养一种沉静、专注的心态。这本书的实用性和启发性，是市场上同类产品中少见的，它真正做到了“授人以渔”，让人学有所得，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于中国传统文化的人来说，这本书的学术价值和文献意义是毋庸置疑的。它不仅仅是一本字帖，更像是一部活态的历史档案。在认真研究的过程中，我发现了一些关于碑文风化程度和拓片采集年代的隐含信息，这激发了我去查阅更多相关资料的兴趣。它提供了一个扎实的研究基础，那种对原貌的尊重和严谨的复制态度，是保证学术研究可靠性的关键。我注意到，书中的一些细节处理，比如墨色的浓淡过渡，似乎是在模拟原碑在不同光照下的视觉效果，这种精益求精的细节把控，显示出编辑团队对传统技艺的深刻理解和敬畏。这本书无疑为我们理解古代的艺术实践提供了一个宝贵的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，纸张的质感摸起来非常舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种精心制作的艺术品。特别是那个封面，色彩的搭配和图案的排布，透露出一种古典而又庄重的气息，让人忍不住想要立刻翻开来仔细品味一番。我特别喜欢它那种朴实中带着精致的感觉，没有过多花哨的修饰，所有的重点都放在了内容本身。而且，书页的开本选择得恰到好处，既方便携带，又保证了欣赏碑文时足够的视觉空间，对于那些希望把这本书放在书桌上随时翻阅学习的读者来说，这个设计简直是太人性化了。装帧的细节处理，比如烫金工艺的运用，既提升了整体的档次，又不会显得俗气，真正做到了典雅与实用的完美平衡。每次翻开它，都感觉自己仿佛穿越回了那个时代，去感受古人书法的神韵与力量。这种高品质的制作水准，绝对值得书迷们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是书法学习者的福音，每一个细节都体现了编纂者深厚的专业素养和对读者的体贴。开篇的导读部分，用词精炼，深入浅出地介绍了碑文的历史背景和艺术价值，为初学者铺平了道路，也让资深爱好者能从中找到新的启发点。内页的字帖部分，无论是单字放大还是整篇的摹写区域，都留出了足够的留白，使得临摹时眼睛不会感到疲惫，也方便书写者在旁边记录心得体会。更让我惊喜的是，它对不同笔画的细微处理进行了标注，那些肉眼不易察觉的提按顿挫和转折处的微妙变化，都被清晰地展现出来，这对于想深入研究碑刻特点的人来说，简直是如获至宝。这种细致入微的编排，让学习过程变得系统而高效，完全不像市面上很多粗制滥造的字帖那样敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种精神的洗礼。它所呈现出的那种浑厚苍劲的笔意，不仅仅是线条的堆砌，更是一种内在精神的流淌。我花了很多时间对着那些字帖揣摩，试图捕捉到笔锋中蕴含的古朴之气和磅礴气势。这本书的选取，显然经过了严格的考量，每一篇都代表了那个时期书法艺术的一个高峰，风格多样却又自成体系，让人在对比中更能清晰地辨识出不同阶段的审美取向。我尤其沉迷于其中几块碑文的残缺之处，那些斑驳和剥落反而增加了历史的厚重感，仿佛能听到时光的回响。这种跨越千年的对话感，是其他任何现代书法作品都无法给予的，它让人对“永恒”有了更直观的理解。