走向生态的音乐教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董云 著

图书标签:

• 音乐教育
• 生态学
• 环境教育
• 可持续发展
• 音乐与自然
• 教育理念
• 课程设计
• 实践教学
• 跨学科
• 未来教育

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307185418

版次：1

商品编码：12000775

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：263

字数：245000

内容简介

　　本书将生态思维方法运用于音乐教育研究，建构绿色音乐教育世界的尝试。这本书的研究汲取和借鉴音乐人类学、美学、生态学、社会学、哲学等多学科的研究视界及理论成果，对“什么是音乐，什么是音乐教育，音乐教育为了什么？理想的音乐教育是怎样的？”这些音乐教育的生态问题进行了深入的思考和多维度的综合研究，试图寻找到能有效客服当前的学校音乐教育和文化造成的学生的音乐生活和生命普遍分裂的状态，一步步的走向对话与融合的音乐教育理论架构、课程观念与形态、教学策略与方法。

作者简介

　　董云，江苏连云港人，现为南通大学音乐系副教授，南京艺术学院音乐与舞蹈学博士后。2007年、2012年先后于南京师范大学获得硕士、博士学位。主要研究方向：音乐教育学、音乐人类学。在各级刊物上发表研究论文二十余篇，先后主持和参与国家、省部级立项课题8项。

前言/序言

《绿色旋律：自然与音乐的和谐共生》 第一章：自然的回响——音乐的原始脉动 自人类文明的曙光初现，声音便与自然形影不离。风在林间穿梭，奏响低沉的呼唤；溪水潺潺流淌，吟唱着清澈的歌谣；鸟儿婉转啼鸣，谱写着生命的赞歌。古人将这些自然之音视为神谕，用最朴素的工具模仿、提炼，逐渐发展出初步的音乐形式。打击乐的节奏，或许源于雨滴敲打大地，或是心跳的律动；吹奏乐的旋律，可能模仿了风的吟哦，或是动物的鸣叫。 本章将深入探讨音乐的起源与自然界声学现象的深刻联系。我们将考察世界各地不同原始文化中，音乐是如何从模仿自然声音演变而来。从非洲部落的鼓乐与动物的奔跑声，到美洲原住民的长笛与风的呼啸，再到亚洲古乐与流水、虫鸣的交织，我们会发现，最古老的音乐，无不深深根植于自然的土壤。我们会追溯音乐节奏、旋律、音色等基本要素如何受到自然环境的影响，以及早期乐器制造为何常常取材于自然材料，并力求模仿自然界的声音特征。 此外，本章还会关注自然界中隐藏的数学规律，例如斐波那契数列在植物生长和贝壳螺旋中的体现，以及黄金分割比例在美学中的普遍应用。我们将初步探讨这些数学和谐如何可能也体现在音乐的结构和音程关系中，暗示着一种超越人类经验的普适性美学原则。通过对音乐起源的自然主义解读，我们旨在唤醒读者对音乐本源的深刻体悟，理解音乐并非凭空产生，而是人类与自然界互动、感应的必然结果。 第二章：大地之音——音乐教育的生态视角 当我们审视当下的音乐教育，不难发现其日益脱离了与土地的联系。标准化、程式化的教学模式，过度侧重于机械技巧的训练，使得许多学习者即便掌握了复杂的演奏技法，也难以体会音乐真正的生命力与情感共鸣。音乐，本应是流淌在生命河流中的活水，却常常被禁锢在僵化的乐谱之中。 本章将提出一种全新的音乐教育理念，一种将自然生态视为核心教学资源和实践场域的教育模式。我们强调，音乐教育不应局限于音乐厅或教室，而应将目光投向更广阔的世界。聆听雨声的节奏变化，感受微风拂过树叶的沙沙声，辨析不同鸟类的歌唱，观察昆虫的振翅频率，这些都是宝贵的音乐学习素材。 我们将探讨如何将这些自然之声融入音乐教学的各个环节。例如，可以通过引导学生模仿自然界的声音来激发创造力，培养乐感和节奏感。可以通过让学生分析自然界的声音结构，理解音乐的组织方式。可以通过带领学生走进自然，进行实地的音乐体验，让他们在亲身感受中理解音乐与环境的互动。 本章还会介绍一些具体的教学实践方法。例如，如何利用自然材料制作简单的乐器，如用竹子制作笛子，用石头敲击出节奏，用树叶吹奏出独特的音色。如何组织户外音乐体验活动，让学生在山林、溪边、田野中进行即兴创作和合奏。如何引导学生观察和记录自然界的声音，并将其转化为音乐的灵感。我们坚信，通过回归自然，音乐教育才能真正焕发生机，培养出不仅技艺精湛，更能理解和感知音乐生命力的学习者。 第三章：万物和谐——自然界中的音乐律动 自然界是一个宏大而精妙的音乐厅，处处蕴含着和谐的律动与精巧的结构。从宏观的星辰运转到微观的原子振动，从季节的更迭到生命个体的成长，都呈现出一种有规律、有节奏的运动。这些自然的韵律，是宇宙最古老的乐章，也是我们理解音乐本质的钥匙。 本章将从更宏观和微观的层面，深入剖析自然界中普遍存在的音乐性。我们将探讨不同生态系统中声音的构成与特点。例如，海洋中的鲸歌与海浪的低语，森林中丰富多样的鸟鸣与虫鸣，草原上风吹草动的低语，以及城市中人造声音与自然声音的交织与冲突。我们会分析这些声音的音高、音色、节奏、强度等要素，以及它们如何共同构成一个复杂的听觉景观。 我们将重点关注自然界中的周期性与节奏性。太阳的东升西落，月亮的阴晴圆缺，潮汐的涨落，季节的轮回，这些都是地球上最基础的节律。这些节律不仅影响着生物的生长和行为，也深深地渗透在人类的音乐创作之中。我们还会研究动物的鸣叫、飞行、舞蹈等行为，它们是如何通过特定的声音和动作来传递信息、进行交流，这其中蕴含着朴素的音乐表达。 此外，本章还会触及生物学的视角，探讨声音在生物体内的传播与感知。例如，声波在不同介质中的传播速度和衰减，动物如何利用回声定位来感知环境，以及声音对植物生长和情绪的影响。这些科学的认识，能够帮助我们更深刻地理解音乐的物理属性及其对生命体的作用。通过对自然界音乐律动的全面审视，我们将拓展音乐的边界，揭示音乐作为一种普遍存在的生命现象，其深邃的意义与价值。 第四章：声音的生境——生态音乐的实践与创新 当我们将目光从自然的宏大叙事转向具体的生态音乐实践，我们会发现，无数富有远见卓识的音乐家、教育家和环保人士，正在用声音探索着人与自然和谐共生的可能性。他们以大地为画布，以万物为乐器，以生态意识为主题，创造出触动心灵、启迪智慧的音乐作品和教育活动。 本章将聚焦于“生态音乐”这一新兴领域，介绍其丰富的实践成果和创新探索。我们将展示不同类型的生态音乐项目。例如，一些音乐家深入原始森林，记录并创作以当地生态为主题的音乐；一些艺术家利用废弃材料，制作出具有环保意义的装置音乐；一些教育机构则开展“自然音乐疗愈”项目，通过引导人们聆听和创作自然音乐，来缓解压力，提升幸福感。 我们会具体分析这些实践案例中的核心理念和技术手段。例如，如何运用现场录音技术捕捉自然界的声音，并将其融入音乐创作；如何运用数字技术处理和重组自然声音，创造出全新的听觉体验；如何在音乐表演中融入环保信息，引发观众的思考。 本章还会探讨生态音乐在社会和教育领域的积极影响。生态音乐不仅是一种艺术形式，更是一种传播环保理念、唤醒生态意识的有效载体。通过体验和参与生态音乐活动，人们可以更深刻地理解人与自然的相互依存关系，增强对环境的责任感。我们还会展望生态音乐的未来发展趋势，例如，如何利用科技手段（如人工智能、虚拟现实）进一步拓展生态音乐的表现形式，以及如何将生态音乐融入城市规划和社区建设，创造更具生命力的生活空间。 第五章：共生的旋律——面向未来的音乐教育 教育的使命，在于引导个体认识世界、理解生命、培养品格。在生态危机日益严峻的当下，音乐教育的责任，更在于培养具有生态智慧和可持续发展意识的未来公民。传统的音乐教育，虽然为我们积累了宝贵的艺术财富，但其视野和方法，已难以应对时代的挑战。 本章将勾勒出面向未来的音乐教育蓝图，一种以“共生”为核心价值的音乐教育模式。这种模式，不再将音乐视为独立的学科，而是将其与生态学、环境科学、社会学、心理学等领域深度融合。我们不再孤立地学习音符与旋律，而是将音乐置于更广阔的生命与环境背景下进行理解。 我们将探讨如何构建一个以生态伦理为指导的音乐课程体系。这包括，将生态学知识融入音乐史和音乐理论的教学；将环境问题与音乐创作相结合，引导学生用音乐发声；将社区参与和环境保护活动与音乐实践相结合，培养学生的社会责任感。 此外，本章还会关注教育者自身的成长。未来的音乐教育者，不仅是音乐的传授者，更是生态意识的倡导者和实践者。他们需要具备跨学科的知识素养，能够引导学生从多角度、多维度理解音乐与世界的关系。他们需要具备敏锐的观察力和同理心，能够发掘自然界的声音之美，更能理解个体与集体、人类与自然的相互联系。 我们坚信，未来的音乐教育，将不仅仅是培养出色的音乐家，更将是培养出热爱自然、尊重生命、勇于担当的“生态音乐人”。他们将用自己的声音，奏响一曲曲关于和谐、关于共生的赞歌，为人类与地球的美好未来贡献力量。通过本次探索，我们期望能为音乐教育的发展开辟新的路径，让音乐的力量，与生命的力量，交织成一曲不朽的绿色旋律。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的论证层次非常清晰，它像一个精心搭建的藤架，层层递进，引导读者从宏观的哲学基础，逐步过渡到微观的教学实践。但我发现，它最成功的地方在于，它巧妙地将“生态伦理”这一概念，无缝地嫁接到了音乐教育的范畴内。它将音乐学习视为一种生态行为——一种人与声音、人与环境之间动态平衡的维护过程。这种跨学科的融合视角，是当前教育理论中非常前沿且急需的。书中对传统“音乐教室”概念的解构尤其深刻，它提出了许多极具操作性的替代方案，这些方案并不需要昂贵的设备投入，更多依赖的是教育者的想象力和敏感度。读完之后，我深刻地体会到，真正的教育改革，往往是从观念的彻底转变开始的。这本书提供的就是这样一场深刻而必要的观念革命，它让我对“什么是好的音乐教育”这个问题，有了更丰富、更包容的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对不同文化背景下音乐与土地关系的考察。它不是简单地将西方音乐教育模式进行修补或改良，而是真正尝试去理解那些根植于特定地域和历史的音乐传统是如何形成的。作者引用的那些跨文化案例非常精彩，它们有力地证明了，音乐教育的有效性，必须与其所处的生态环境紧密结合。我感觉这本书具有很强的“在地化”精神，它提醒我们，任何教育的创新都必须从脚下的土地开始，从学生身边最容易接触到的声音开始。这种对“本土性”的回归和尊重，让这本书的观点充满了力量和说服力。我特别喜欢它对传统手工艺和自然材料在音乐教学中应用的讨论，这不仅是关于音乐，更是关于一种整体的生活方式的回归。这本书的排版和插图也体现了其核心理念，整体感觉非常朴实、耐看，让人愿意一再翻阅，每一次都能从中发现新的细节和新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我就被它充满人文关怀的书名吸引了。虽然我不是专业的音乐教育工作者，但对于如何让音乐学习更贴近生活、更具有可持续性，我一直抱有浓厚的兴趣。这本书的行文流畅自然，作者似乎非常懂得如何将复杂的理论概念转化为生动的实践案例。我尤其欣赏其中关于如何将自然元素融入音乐教学的探讨，这让我开始重新审视我们目前所处的音乐教育环境——它是否过于脱离了我们赖以生存的真实世界？书中提出的很多观点都非常新颖，比如将“倾听自然的声音”作为音乐感知力的基础训练，这颠覆了我过去对音乐教育的刻板印象。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着新的教学场景，想象着孩子们在户外，而非密闭的教室里，如何通过感官的全面调动来理解音高、节奏和音色。这种探索性的阅读体验非常愉悦，让我感觉自己仿佛在跟随一位经验丰富的向导，一同穿越一片充满未知的音乐森林。它不是一本枯燥的教科书，更像是一份邀请函，邀请我们重新思考音乐与我们自身、与我们所处环境之间的关系，那种深刻的连接感是以前阅读其他教育类书籍时很少体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角真是太独特了，它完全避开了传统音乐教育中那些僵硬的、以技巧为核心的训练模式。我被其中对“非标准音源”的关注深深打动了。作者似乎在告诉我们，音乐的边界远比我们想象的要宽广，它不应该仅仅局限于钢琴、小提琴或传统的五线谱。我记得书中提到的一段关于河流声响和风声如何被转化为节奏和旋律的描述，那画面感极强，让人不禁想要立刻放下手中的乐器，去户外寻找属于自己的“原始乐谱”。这本书的论述逻辑严密，但文字却充满了诗意，这在学术著作中是难能可贵的。它没有给我们提供一套标准化的“解决方案”，而是提供了一套思考的框架，鼓励教育者去适应每一个独特的学习者和每一个独特的环境。这种去中心化的教育理念，对我这个长期关注个体化发展的人来说，无疑是一剂强心针。它让我开始反思，我们是否过分强调了“学会”某一种音乐体系，而忽略了“感受”音乐本身所蕴含的生命力。这本书更像是一面镜子，照见了我们教育体系中那些被忽略的、沉默的、但又至关重要的部分。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的某些章节对我来说是需要反复咀嚼的。它并非那种一目了然、即拿即用的手册，而更像是一部需要深度思考的哲学著作，只是它的载体恰好是关于音乐教育。作者对“慢”和“等待”在学习过程中的价值的强调，尤其引起了我的共鸣。在当前这个追求效率和速成的时代，这种对时间节奏的尊重显得尤为珍贵。书中对“无目的的聆听”的推崇，挑战了我过去对于“目标导向型学习”的执念。它引导我思考，当我们把过多的功利性目标强加给学习者时，是不是反而扼杀了他们最纯粹的好奇心和创造力？这本书的语言风格非常沉稳且富有洞察力，它用一种近乎冥想的语调，引领读者进入一个更深层次的对话空间。它没有提供快速致富或快速成功的秘诀，而是提供了一种长期的、面向未来的教育愿景，这种愿景建立在对人类感官和环境和谐共处的深刻理解之上。读完后，我感到一种久违的平静，仿佛完成了一次精神上的大扫除，对未来的方向更加清晰，尽管前路依然充满挑战。