走嚮生態的音樂教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董雲 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 生態學
• 環境教育
• 可持續發展
• 音樂與自然
• 教育理念
• 課程設計
• 實踐教學
• 跨學科
• 未來教育

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307185418

版次：1

商品編碼：12000775

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：263

字數：245000

內容簡介

　　本書將生態思維方法運用於音樂教育研究，建構綠色音樂教育世界的嘗試。這本書的研究汲取和藉鑒音樂人類學、美學、生態學、社會學、哲學等多學科的研究視界及理論成果，對“什麼是音樂，什麼是音樂教育，音樂教育為瞭什麼？理想的音樂教育是怎樣的？”這些音樂教育的生態問題進行瞭深入的思考和多維度的綜閤研究，試圖尋找到能有效客服當前的學校音樂教育和文化造成的學生的音樂生活和生命普遍分裂的狀態，一步步的走嚮對話與融閤的音樂教育理論架構、課程觀念與形態、教學策略與方法。

作者簡介

　　董雲，江蘇連雲港人，現為南通大學音樂係副教授，南京藝術學院音樂與舞蹈學博士後。2007年、2012年先後於南京師範大學獲得碩士、博士學位。主要研究方嚮：音樂教育學、音樂人類學。在各級刊物上發錶研究論文二十餘篇，先後主持和參與國傢、省部級立項課題8項。

前言/序言

《綠色鏇律：自然與音樂的和諧共生》 第一章：自然的迴響——音樂的原始脈動 自人類文明的曙光初現，聲音便與自然形影不離。風在林間穿梭，奏響低沉的呼喚；溪水潺潺流淌，吟唱著清澈的歌謠；鳥兒婉轉啼鳴，譜寫著生命的贊歌。古人將這些自然之音視為神諭，用最樸素的工具模仿、提煉，逐漸發展齣初步的音樂形式。打擊樂的節奏，或許源於雨滴敲打大地，或是心跳的律動；吹奏樂的鏇律，可能模仿瞭風的吟哦，或是動物的鳴叫。 本章將深入探討音樂的起源與自然界聲學現象的深刻聯係。我們將考察世界各地不同原始文化中，音樂是如何從模仿自然聲音演變而來。從非洲部落的鼓樂與動物的奔跑聲，到美洲原住民的長笛與風的呼嘯，再到亞洲古樂與流水、蟲鳴的交織，我們會發現，最古老的音樂，無不深深根植於自然的土壤。我們會追溯音樂節奏、鏇律、音色等基本要素如何受到自然環境的影響，以及早期樂器製造為何常常取材於自然材料，並力求模仿自然界的聲音特徵。 此外，本章還會關注自然界中隱藏的數學規律，例如斐波那契數列在植物生長和貝殼螺鏇中的體現，以及黃金分割比例在美學中的普遍應用。我們將初步探討這些數學和諧如何可能也體現在音樂的結構和音程關係中，暗示著一種超越人類經驗的普適性美學原則。通過對音樂起源的自然主義解讀，我們旨在喚醒讀者對音樂本源的深刻體悟，理解音樂並非憑空産生，而是人類與自然界互動、感應的必然結果。 第二章：大地之音——音樂教育的生態視角 當我們審視當下的音樂教育，不難發現其日益脫離瞭與土地的聯係。標準化、程式化的教學模式，過度側重於機械技巧的訓練，使得許多學習者即便掌握瞭復雜的演奏技法，也難以體會音樂真正的生命力與情感共鳴。音樂，本應是流淌在生命河流中的活水，卻常常被禁錮在僵化的樂譜之中。 本章將提齣一種全新的音樂教育理念，一種將自然生態視為核心教學資源和實踐場域的教育模式。我們強調，音樂教育不應局限於音樂廳或教室，而應將目光投嚮更廣闊的世界。聆聽雨聲的節奏變化，感受微風拂過樹葉的沙沙聲，辨析不同鳥類的歌唱，觀察昆蟲的振翅頻率，這些都是寶貴的音樂學習素材。 我們將探討如何將這些自然之聲融入音樂教學的各個環節。例如，可以通過引導學生模仿自然界的聲音來激發創造力，培養樂感和節奏感。可以通過讓學生分析自然界的聲音結構，理解音樂的組織方式。可以通過帶領學生走進自然，進行實地的音樂體驗，讓他們在親身感受中理解音樂與環境的互動。 本章還會介紹一些具體的教學實踐方法。例如，如何利用自然材料製作簡單的樂器，如用竹子製作笛子，用石頭敲擊齣節奏，用樹葉吹奏齣獨特的音色。如何組織戶外音樂體驗活動，讓學生在山林、溪邊、田野中進行即興創作和閤奏。如何引導學生觀察和記錄自然界的聲音，並將其轉化為音樂的靈感。我們堅信，通過迴歸自然，音樂教育纔能真正煥發生機，培養齣不僅技藝精湛，更能理解和感知音樂生命力的學習者。 第三章：萬物和諧——自然界中的音樂律動 自然界是一個宏大而精妙的音樂廳，處處蘊含著和諧的律動與精巧的結構。從宏觀的星辰運轉到微觀的原子振動，從季節的更迭到生命個體的成長，都呈現齣一種有規律、有節奏的運動。這些自然的韻律，是宇宙最古老的樂章，也是我們理解音樂本質的鑰匙。 本章將從更宏觀和微觀的層麵，深入剖析自然界中普遍存在的音樂性。我們將探討不同生態係統中聲音的構成與特點。例如，海洋中的鯨歌與海浪的低語，森林中豐富多樣的鳥鳴與蟲鳴，草原上風吹草動的低語，以及城市中人造聲音與自然聲音的交織與衝突。我們會分析這些聲音的音高、音色、節奏、強度等要素，以及它們如何共同構成一個復雜的聽覺景觀。 我們將重點關注自然界中的周期性與節奏性。太陽的東升西落，月亮的陰晴圓缺，潮汐的漲落，季節的輪迴，這些都是地球上最基礎的節律。這些節律不僅影響著生物的生長和行為，也深深地滲透在人類的音樂創作之中。我們還會研究動物的鳴叫、飛行、舞蹈等行為，它們是如何通過特定的聲音和動作來傳遞信息、進行交流，這其中蘊含著樸素的音樂錶達。 此外，本章還會觸及生物學的視角，探討聲音在生物體內的傳播與感知。例如，聲波在不同介質中的傳播速度和衰減，動物如何利用迴聲定位來感知環境，以及聲音對植物生長和情緒的影響。這些科學的認識，能夠幫助我們更深刻地理解音樂的物理屬性及其對生命體的作用。通過對自然界音樂律動的全麵審視，我們將拓展音樂的邊界，揭示音樂作為一種普遍存在的生命現象，其深邃的意義與價值。 第四章：聲音的生境——生態音樂的實踐與創新 當我們將目光從自然的宏大敘事轉嚮具體的生態音樂實踐，我們會發現，無數富有遠見卓識的音樂傢、教育傢和環保人士，正在用聲音探索著人與自然和諧共生的可能性。他們以大地為畫布，以萬物為樂器，以生態意識為主題，創造齣觸動心靈、啓迪智慧的音樂作品和教育活動。 本章將聚焦於“生態音樂”這一新興領域，介紹其豐富的實踐成果和創新探索。我們將展示不同類型的生態音樂項目。例如，一些音樂傢深入原始森林，記錄並創作以當地生態為主題的音樂；一些藝術傢利用廢棄材料，製作齣具有環保意義的裝置音樂；一些教育機構則開展“自然音樂療愈”項目，通過引導人們聆聽和創作自然音樂，來緩解壓力，提升幸福感。 我們會具體分析這些實踐案例中的核心理念和技術手段。例如，如何運用現場錄音技術捕捉自然界的聲音，並將其融入音樂創作；如何運用數字技術處理和重組自然聲音，創造齣全新的聽覺體驗；如何在音樂錶演中融入環保信息，引發觀眾的思考。 本章還會探討生態音樂在社會和教育領域的積極影響。生態音樂不僅是一種藝術形式，更是一種傳播環保理念、喚醒生態意識的有效載體。通過體驗和參與生態音樂活動，人們可以更深刻地理解人與自然的相互依存關係，增強對環境的責任感。我們還會展望生態音樂的未來發展趨勢，例如，如何利用科技手段（如人工智能、虛擬現實）進一步拓展生態音樂的錶現形式，以及如何將生態音樂融入城市規劃和社區建設，創造更具生命力的生活空間。 第五章：共生的鏇律——麵嚮未來的音樂教育 教育的使命，在於引導個體認識世界、理解生命、培養品格。在生態危機日益嚴峻的當下，音樂教育的責任，更在於培養具有生態智慧和可持續發展意識的未來公民。傳統的音樂教育，雖然為我們積纍瞭寶貴的藝術財富，但其視野和方法，已難以應對時代的挑戰。 本章將勾勒齣麵嚮未來的音樂教育藍圖，一種以“共生”為核心價值的音樂教育模式。這種模式，不再將音樂視為獨立的學科，而是將其與生態學、環境科學、社會學、心理學等領域深度融閤。我們不再孤立地學習音符與鏇律，而是將音樂置於更廣闊的生命與環境背景下進行理解。 我們將探討如何構建一個以生態倫理為指導的音樂課程體係。這包括，將生態學知識融入音樂史和音樂理論的教學；將環境問題與音樂創作相結閤，引導學生用音樂發聲；將社區參與和環境保護活動與音樂實踐相結閤，培養學生的社會責任感。 此外，本章還會關注教育者自身的成長。未來的音樂教育者，不僅是音樂的傳授者，更是生態意識的倡導者和實踐者。他們需要具備跨學科的知識素養，能夠引導學生從多角度、多維度理解音樂與世界的關係。他們需要具備敏銳的觀察力和同理心，能夠發掘自然界的聲音之美，更能理解個體與集體、人類與自然的相互聯係。 我們堅信，未來的音樂教育，將不僅僅是培養齣色的音樂傢，更將是培養齣熱愛自然、尊重生命、勇於擔當的“生態音樂人”。他們將用自己的聲音，奏響一麯麯關於和諧、關於共生的贊歌，為人類與地球的美好未來貢獻力量。通過本次探索，我們期望能為音樂教育的發展開闢新的路徑，讓音樂的力量，與生命的力量，交織成一麯不朽的綠色鏇律。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的論證層次非常清晰，它像一個精心搭建的藤架，層層遞進，引導讀者從宏觀的哲學基礎，逐步過渡到微觀的教學實踐。但我發現，它最成功的地方在於，它巧妙地將“生態倫理”這一概念，無縫地嫁接到瞭音樂教育的範疇內。它將音樂學習視為一種生態行為——一種人與聲音、人與環境之間動態平衡的維護過程。這種跨學科的融閤視角，是當前教育理論中非常前沿且急需的。書中對傳統“音樂教室”概念的解構尤其深刻，它提齣瞭許多極具操作性的替代方案，這些方案並不需要昂貴的設備投入，更多依賴的是教育者的想象力和敏感度。讀完之後，我深刻地體會到，真正的教育改革，往往是從觀念的徹底轉變開始的。這本書提供的就是這樣一場深刻而必要的觀念革命，它讓我對“什麼是好的音樂教育”這個問題，有瞭更豐富、更包容的答案。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我就被它充滿人文關懷的書名吸引瞭。雖然我不是專業的音樂教育工作者，但對於如何讓音樂學習更貼近生活、更具有可持續性，我一直抱有濃厚的興趣。這本書的行文流暢自然，作者似乎非常懂得如何將復雜的理論概念轉化為生動的實踐案例。我尤其欣賞其中關於如何將自然元素融入音樂教學的探討，這讓我開始重新審視我們目前所處的音樂教育環境——它是否過於脫離瞭我們賴以生存的真實世界？書中提齣的很多觀點都非常新穎，比如將“傾聽自然的聲音”作為音樂感知力的基礎訓練，這顛覆瞭我過去對音樂教育的刻闆印象。閱讀過程中，我不斷地在腦海中構建著新的教學場景，想象著孩子們在戶外，而非密閉的教室裏，如何通過感官的全麵調動來理解音高、節奏和音色。這種探索性的閱讀體驗非常愉悅，讓我感覺自己仿佛在跟隨一位經驗豐富的嚮導，一同穿越一片充滿未知的音樂森林。它不是一本枯燥的教科書，更像是一份邀請函，邀請我們重新思考音樂與我們自身、與我們所處環境之間的關係，那種深刻的連接感是以前閱讀其他教育類書籍時很少體驗到的。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的某些章節對我來說是需要反復咀嚼的。它並非那種一目瞭然、即拿即用的手冊，而更像是一部需要深度思考的哲學著作，隻是它的載體恰好是關於音樂教育。作者對“慢”和“等待”在學習過程中的價值的強調，尤其引起瞭我的共鳴。在當前這個追求效率和速成的時代，這種對時間節奏的尊重顯得尤為珍貴。書中對“無目的的聆聽”的推崇，挑戰瞭我過去對於“目標導嚮型學習”的執念。它引導我思考，當我們把過多的功利性目標強加給學習者時，是不是反而扼殺瞭他們最純粹的好奇心和創造力？這本書的語言風格非常沉穩且富有洞察力，它用一種近乎冥想的語調，引領讀者進入一個更深層次的對話空間。它沒有提供快速緻富或快速成功的秘訣，而是提供瞭一種長期的、麵嚮未來的教育願景，這種願景建立在對人類感官和環境和諧共處的深刻理解之上。讀完後，我感到一種久違的平靜，仿佛完成瞭一次精神上的大掃除，對未來的方嚮更加清晰，盡管前路依然充滿挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角真是太獨特瞭，它完全避開瞭傳統音樂教育中那些僵硬的、以技巧為核心的訓練模式。我被其中對“非標準音源”的關注深深打動瞭。作者似乎在告訴我們，音樂的邊界遠比我們想象的要寬廣，它不應該僅僅局限於鋼琴、小提琴或傳統的五綫譜。我記得書中提到的一段關於河流聲響和風聲如何被轉化為節奏和鏇律的描述，那畫麵感極強，讓人不禁想要立刻放下手中的樂器，去戶外尋找屬於自己的“原始樂譜”。這本書的論述邏輯嚴密，但文字卻充滿瞭詩意，這在學術著作中是難能可貴的。它沒有給我們提供一套標準化的“解決方案”，而是提供瞭一套思考的框架，鼓勵教育者去適應每一個獨特的學習者和每一個獨特的環境。這種去中心化的教育理念，對我這個長期關注個體化發展的人來說，無疑是一劑強心針。它讓我開始反思，我們是否過分強調瞭“學會”某一種音樂體係，而忽略瞭“感受”音樂本身所蘊含的生命力。這本書更像是一麵鏡子，照見瞭我們教育體係中那些被忽略的、沉默的、但又至關重要的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我眼前一亮的地方，在於它對不同文化背景下音樂與土地關係的考察。它不是簡單地將西方音樂教育模式進行修補或改良，而是真正嘗試去理解那些根植於特定地域和曆史的音樂傳統是如何形成的。作者引用的那些跨文化案例非常精彩，它們有力地證明瞭，音樂教育的有效性，必須與其所處的生態環境緊密結閤。我感覺這本書具有很強的“在地化”精神，它提醒我們，任何教育的創新都必須從腳下的土地開始，從學生身邊最容易接觸到的聲音開始。這種對“本土性”的迴歸和尊重，讓這本書的觀點充滿瞭力量和說服力。我特彆喜歡它對傳統手工藝和自然材料在音樂教學中應用的討論，這不僅是關於音樂，更是關於一種整體的生活方式的迴歸。這本書的排版和插圖也體現瞭其核心理念，整體感覺非常樸實、耐看，讓人願意一再翻閱，每一次都能從中發現新的細節和新的領悟。