中国最具代表性书法作品放大本系列 赵孟頫 道德经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张海 著

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 道德经
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代艺术
• 名家名作
• 书法作品
• 经典

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540134761

版次：1

商品编码：12005634

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

　　该丛书所选品种为教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐临摹范本、欣赏作品，同时也是书法学习者、大中专院校艺术系学生临摹和欣赏书法的佳范本。
　　本丛书由张海先生做主编，共48册，每册单独定价，读者可根据自己的喜好选择单册购买，也可成套购买。
　　本套丛书所选图版，皆为善本，有些是传世孤本。书前有碑帖全拓，内文有对应的释文，书后有碑帖简体释文句读。
　　本套丛书原色印刷，设计精美，印刷精良，用纸考究，、品种齐全。尤其是一些近现代书法家的作品，如毛泽东、启功、林散之等名家书法作品，目前市场难得，因此，本丛书为读者提供了齐全、优秀的书法学习范本。

内容简介

赵孟頫一生创作了大量的书法作品。《元史》说他“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”。实际上，他是以楷书与行书见长。

《道德径》，纸本，墨迹，纵三十四·三厘米，横一百五十三·三厘米，现藏北京故宫博物院。赵孟頫书于延祜三年，时年六十三岁。《道德径》是赵孟頫小楷代表作之一。字体工整秀丽，笔法稳健，和谐沉着，风格独具

作者简介

　　赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪、松雪道人，又号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人，元代著名书画家，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家，诸体兼擅，尤以楷书行书著称于世，代表作有《千字文》《三门记》《洛神赋》《妙严寺记》《胆巴碑》《归去来兮辞》《赤壁赋》《道德经》等。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一份关于“中国最具代表性书法作品放大本系列”中其他卷册的图书简介，不涉及赵孟頫《道德经》的内容，力求详实自然： --- 中国最具代表性书法作品放大本系列：书写历史的恢弘画卷 本系列丛书旨在系统梳理并深度呈现中国书法艺术史上的里程碑式杰作。我们深知，书法不仅是线条与墨色的艺术，更是承载着民族精神、哲学思想与时代风貌的独特载体。通过精选历代最负盛名、最具典范意义的作品，本系列采用超高精度扫描与放大技术，致力于为广大书法爱好者、研究者及艺术教育工作者提供最直观、最权威的摹习与鉴赏范本。 我们相信，唯有“放大”，方能洞见“笔端乾坤”。每一笔的提按顿挫，每一墨的浓淡枯润，都蕴含着古人的心性修为与技法精髓。本系列不仅关注字体的结构美学，更深入探讨作品背后的时代背景、书家意图与历史流变。 以下是本系列中已出版或即将推出的部分核心卷册介绍： 卷一：秦汉简帛风骨——《睡虎地秦简》与《马王堆帛书》 内容聚焦： 本卷带领读者追溯中国书法的源头，从篆书向隶书转化的关键时期。我们精选了出土文物中保存最为完好、最具代表性的秦代竹简和西汉早期帛书。 深度解析： 重点展示秦简中遒劲古拙的隶书形态，其笔画方折而又不失流畅，展现了早期文字的朴拙生命力。帛书部分则细致入微地呈现了墨色洇化下的线条张力，尤其是那些尚未完全定型的草书雏形，对于研究汉隶的“蚕头燕尾”定型过程具有不可替代的价值。放大解析部分将重点剖析刻划痕迹与书写速度的关系，揭示早期书写工具对字体形态的直接影响。 卷二：魏晋风度——王羲之《兰亭集序》（摹本精选） 内容聚焦： 探究“书圣”王羲之的艺术高峰，本卷集中展示了公认流传有序、最接近原作神韵的唐代摹本。 深度解析： 《兰亭集序》是研究晋人尚韵尚态书风的百科全书。本卷不再满足于对整体章法的展示，而是将篇幅重点投向了那些“一字一态”的奇妙之处。我们将对被誉为“天下第一行书”中的精妙之处进行逐字放大解析。例如，如何观察王羲之如何在通篇中巧妙地运用“增一字则多，减一字则少”的布局；如何辨识那些在摹写中展现出的微妙的“俯仰呼应”关系；以及不同摹本在“之”、“也”等高频字上的笔法差异。本卷旨在帮助学习者领悟行书的“意态”与“神韵”，而非仅仅是结构模仿。 卷三：盛唐气象——颜真卿《祭侄文稿》与《多宝塔碑》 内容聚焦： 聚焦盛唐时期书风的转型与确立，展现颜真卿开创的“颜体”的雄浑博大与法度森严。 深度解析： 本卷将对比展示颜真卿楷书（法度之美）与行书（情感之美）的典范之作。 对于《多宝塔碑》，我们将以极高分辨率呈现其结构上的“外拓内紧”，解析其笔画的力度如何达到极致的饱满与方正，以及横画末端的“蚕头”处理。 对于《祭侄文稿》，则更侧重情感的宣泄与笔墨的变幻。放大解析将详细展示从开篇的沉稳到后半段悲愤激昂时的墨色变化、行距的收缩与牵丝的断裂，揭示其“忠义之书”的内在精神力量是如何通过墨迹渗透出来的。这对理解楷书向行草过渡中的情感张力至关重要。 卷四：中晚唐的创新与变格——苏轼、黄庭坚、米芾的晋宋风流 内容聚焦： 考察宋代文人书法的自觉性，重点研究“宋四家”如何从唐人法度中解放出来，追求“意趣”与“性情”。 深度解析： 本卷是研究书法“尚意”思潮的必备参考。 苏轼（尚意）： 选取其代表性墨迹，重点分析其“丰腴多肉”的用笔，以及圆润的转折如何避免了唐楷的锐利感，展现出一种浑厚内敛的学士气度。 黄庭坚（尚态）： 重点研习其长枪大戟般的点画结构，如何通过“左顾右盼”的笔势形成强烈的空间感与动势，尤其关注其结字的“长枪”与“笔势的牵引”。 米芾（尚态与新意）： 剖析米芾“刷字”的迅疾与洒脱，其用笔的“险绝”与“欹侧”，以及对晋人“风流”的继承与颠覆，为后世的狂草发展奠定了基础。 卷五：元明之际的复古与探索——赵孟頫（另作专题研究，不在此系列基础介绍中）与文徵明 内容聚焦： 探讨元代复古思潮的代表人物及其对晋人风貌的回归，以及明代吴门书派的集大成者文徵明的精到之处。 深度解析： 本卷将详细展示文徵明楷书和行书的典范作品。文徵明继承了赵孟頫的“唐法”基础，但更添一份清瘦与秀雅。放大聚焦于其“精微”的笔法，如何通过细致入微的提按控制，使线条在劲健中不失温润，其结字的小心翼翼与法度谨严，是学习工整楷书和秀丽行书的绝佳范本。 本系列的技术特点与价值 1. 超高还原度： 采用博物馆级高清扫描设备，确保纸张的纤维纹理、宿墨的层次变化、以及细微的笔锋收尾都清晰可见。 2. 结构剖析图： 每一核心作品附带详细的结构图解，标识出“起笔”、“行笔”、“收笔”的准确位置和力度方向。 3. 墨韵层次分析： 针对行草作品，用色彩梯度图辅助分析墨色的浓淡变化（干、湿、浓、淡），帮助学习者理解作者对水分的控制。 本系列丛书，汇集了中国书法史上从篆隶到行草的精华，旨在以最直观、最深入的方式，为所有热爱中国传统文化的同道提供一个可触摸、可研习的艺术殿堂。通过本系列，读者将能真正领悟到“笔墨当随时代”的艺术真谛。 ---

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本《放大本》在辅助练习方面的设计考虑得非常周到。内页的排版并非简单的黑白印刷，墨色的浓淡处理非常讲究，使得那些细微的飞白和枯笔部分依然具有很高的可辨识度，这在一些低端影印本中是经常出现的问题，往往将枯笔处理成一片死黑，反而失去了观察的价值。此外，装帧上似乎也采用了可以平摊的设计，这在书写练习时极为重要，因为很多书当你用力去按压时，书脊就会拱起来，影响到边缘部分的书写对齐。这本的装订方式，保证了即便是临摹到页面最边缘的字，也能保持平整，减少了练习时的不便和挫败感。对于那些需要趴在桌上长时间临摹的人来说，这种细节上的体贴，是衡量一本“好书”与“传世佳作”的重要区别。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是收藏级的享受。纸张的质感拿在手里就感觉分量十足，那种微哑的光泽处理得恰到好处，既能保证油墨的清晰呈现，又避免了反光对观赏造成干扰。特别是对于书法这种需要细致入微观察的艺术形式来说，这一点尤为重要。封面设计采用了非常经典的传统元素，但又不失现代的审美，色调沉稳大气，让人一眼就能感受到其中蕴含的文化底蕴。我尤其欣赏他们对于细节的处理，比如烫金的字体和边缘的描边，工艺处理得非常精细，没有一丝毛躁感。我之前买过一些其他出版社的字帖，很多都是匆匆忙忙装订，拿到手很快就会出现散页或者封面松动的情况，但这一套从里到外都透着一种匠心精神，看得出制作团队在每一个环节都投入了极大的精力。这种对品质的坚持，使得它不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以长期珍藏的艺术品，每次翻阅都能带来心灵上的愉悦和满足感。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的出版理念非常赞赏，它体现了一种对中国传统美学精神的深度敬畏和现代传播的责任感。它不仅仅是把古人的墨迹原封不动地搬运过来，更是在用当代最好的印刷技术和审美标准，为古老的艺术语言进行一次“高保真”的数字转译。这种转译工作是极其困难的，稍有不慎就会丢失原作的“气韵”。但令人欣慰的是，这套书成功地架起了古今之间的桥梁，让一个习惯了快速信息流的现代人，能够沉下心来，通过清晰、高品质的视觉媒介，去感受千年前的文人墨客的内心世界。它成功地激发了我重新审视传统书法艺术的兴趣，让我意识到，真正的经典，无论经过多少技术手段的复制，其内在的生命力都不会消减，反而会因为更清晰的呈现而被赋予新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选本策略非常值得称道。它并非简单地罗列赵孟頫流传最广的几篇大作，而是似乎经过了精心筛选，涵盖了其不同时期、不同体裁（篆、隶、楷、行）的代表性作品，虽然这里聚焦于楷书，但其选取的楷书作品，也展现了从早年受欧阳询影响到中期融汇晋唐诸家，最终形成自成一家的成熟阶段的演变脉络。这种系统性展示，对于学习者理解艺术家的创作心路历程至关重要。我过去学习时常常在不同帖本间跳跃，反而抓不住一个核心的学习主线，而这一本集中展示的精选范本，让我能够在一个相对集中的范围内，深入挖掘其楷书用笔的“一以贯之”之处，比如他如何处理横画的“蚕头燕尾”以及竖画的“直入直出”，这种针对性的对比研究，效果远胜于泛泛而谈的入门书籍。

评分☆☆☆☆☆

我最大的感触是这套书在“放大”这一处理上的高明之处。很多字帖为了追求便携性或者降低成本，往往只能提供小尺幅的摹本，这对于真正想领会大师笔触中“提按顿挫”的微妙变化来说，简直是一种折磨。但是这本《放大本》系列，真正做到了让每一笔的起收、每一根线条的粗细变化，都清晰地呈现在眼前。例如，在观察那些连带和牵丝时，我能清晰地分辨出笔锋在纸面上“游走”的轨迹，那种墨色的浓淡变化，仿佛能直接感受到赵体那种秀润遒劲、骨肉兼备的独特韵味。这对于我这种临摹多年，总觉得难以触及“神韵”的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。它提供了一个近乎“显微镜”级别的视角，让我有机会去解构和重构那些看似信手拈来、实则千锤百炼的笔法结构，极大地提升了临习的效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本放大版的字帖字迹更清晰，更适合临摹，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

极具代表性的楷书作品，精品

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很好的字帖，第二次购买了

评分☆☆☆☆☆

每本写书评工作量太大，因此做一综合评价，一如既给予往好评。书影后补。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

过于放大了 感觉失了神韵 ，作为临帖用还能接受吧

评分☆☆☆☆☆

行

评分☆☆☆☆☆

字很大，也很清楚，好