张即之书金刚般若波罗蜜经(一函一册)

张即之书金刚般若波罗蜜经(一函一册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[宋] 张即之 著
图书标签:
  • 张即之
  • 金刚般若波罗蜜经
  • 佛教经典
  • 经书
  • 书法
  • 藏书票
  • 明清
  • 珍本
  • 善本
  • 古籍
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550810365
版次:1
商品编码:11528292
包装:平装
开本:9开
出版时间:2014-04-01
用纸:胶版纸
页数:225
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《金刚经》是佛教重要经典,全名《金刚般若波罗蜜经》。金刚指最为坚硬的金属,喻指勇猛的突破各种关卡,让自己能够顺利的修行证道;般若为梵语妙智慧一词的音译;波罗意为完成(旧译:到达彼岸);密意为无极。经者径也,学佛成佛之路。
  宋代书法家张即之的书法深受唐人影响,后转师米芾,参以晋唐经书汉隶,并能“独传家学”,自成一家体系。张即之擅长楷书和榜书,尤喜作擘窠大字。楷书结构严谨、端庄,行书则用笔枯硬,近于刻露,毫无温润典雅之感。传世作品有楷书《汪氏报本庵记》、《大字杜甫诗卷》和这本《金刚般若波罗蜜经》等。

作者简介

  张即之,字温夫,号樗寮。和州(今安徽和州)人。生于宋孝宗淳熙十三年(公元一一八六),卒于宋理宗景定四年(公元一二六三),享年七十八岁。为参知政事张孝伯之子。即之以文荫授承务郎,累官至司农寺丞,以能书闻名天下,金人尤宝爱其翰墨。喜作擘窠大字,丰碑巨刻,散流江左。明张宁云:[温夫特善大书,匾额字如作小楷,不烦布置,而清劲绝人。]又云:[即之作大字,如写小楷,而笔意兼行,转折作止之态,如老生作礼,虽骨格强硬,而意度调熟,见之者自当欺重。]明文征明云:[即之,安国之后,老笔劲健,大类安国所书,稍变而刻急,遂自名家。]清王文治《决雨堂跋》云:[人知张师海岳,而不知其出入欧、褚。]存世书迹有东福寺藏[方丈]二大字及题字、《金刚经》、《杜诗断简》、《汪氏报本庵记》、《李伯嘉墓志》等。 张即之书杜诗。纸本手卷。高三十四,七公分,长二一七一,七公分。行楷大字。书杜甫《紫宸殿退朝口号》及《赔献纳司起居田舍人》七律二首。末署[书於淳祜十年,樗寮时年六十五岁]。此帖书法苍秀。自成一体。

前言/序言


《佛国宝相:宋代禅宗画迹探微》 一、引言:时代背景与审美取向 本书旨在深入探究宋代,尤其是南宋时期,禅宗思想如何与当时的绘画艺术,特别是“禅画”这一独特门类相结合,形成具有鲜明时代特征与深邃哲理内涵的艺术景观。宋代,一个文人修养与哲学思辨高度发达的时期,佛教,特别是禅宗的勃兴,深刻影响了士大夫阶层的生活方式与精神追求。这种影响,自然而然地渗透到了他们热衷的绘画之中,使得禅宗的“不立文字,直指人心,见性成佛”的宗旨,通过水墨的晕染、线条的遒劲与留白的运用,得到了全新的艺术表达。 本书将侧重于分析这一时期画作中对“空性”、“无我”以及“顿悟”的视觉化尝试,而非仅仅局限于对寺院壁画或供养像的简单罗列。我们关注的是,在笔墨的挥洒之间,如何捕捉到禅宗那种“动静相宜,有无相生”的微妙境界。 二、禅宗思想的艺术化路径 禅宗的精髓在于体验而非说教,这使得其艺术表达具有极强的象征性和个人化色彩。宋代禅宗画的形成,是受到禅宗祖师语录和公案的直接启发。 2.1 笔墨的“减法”美学: 与唐代佛教造像的富丽堂端庄不同,宋代禅画更推崇水墨的“清、简、淡、远”。画家们摒弃繁复的设色和精细的描摹,转而采用大写意的笔法,追求“墨分五色”的境界。这种对墨色浓淡干湿的极致控制,本身就是一种修行。例如,在描绘山水时,远山只需几笔淡墨勾勒,营造出“空山不见人,但闻人语响”的意境,这正与禅宗中“不着一字,尽得风流”的境界相契合。 2.2 象征符号的提炼: 禅宗画作中常出现一些看似寻常却蕴含深意的物象。一枝竹子、一丛兰花、一轮圆月、一个空碗,乃至一头饮水的牛,都可能成为开悟的钥匙。本书将详述这些符号的来源,例如“牧牛图”系列,它不再是单纯的田园牧歌,而是象征着修行者从迷惘到证悟的十个心路阶段。每一个阶段的牛形、环境、牧童的姿态,都是对佛法次第的隐喻。 三、主要画家群体的风格流变 宋代的禅画并非铁板一块,不同地域、不同师承的画家,对其理解和表现方式各有侧重。 3.1 湖湘画派的“雄健”: 湖湘画派,以其粗犷有力的笔法著称,他们的作品常带有强烈的个人情感和对自然力量的敬畏。在禅宗语境下,这种雄健被用来表现佛法的“威猛”一面,即斩断妄念的决绝态度。笔触的恣意挥洒,恰似禅师棒喝之声,直击人心。 3.2 江浙画派的“静谧”: 相对而言,受宋徽宗美学影响更深的江浙画派,其禅画则更偏向于文人山水的小品式表达。他们擅长在方寸之间营造幽深静谧的禅定之境。画面中的云雾、水流,往往带有强烈的流动感和不确定性,象征着心念的生灭无常,引导观者进入冥想状态。 3.3 僧侣画家的自省: 许多具有深厚禅修背景的僧侣画家,如牧溪法常等,他们的作品往往是最直接的禅宗心法体现。他们不追求技法上的圆熟,而更注重“意在笔先”。例如,牧溪笔下的罗汉形象,往往面目模糊、衣衫褴褛,仿佛刚从梦中醒来,其神态的松弛与超脱,是对世俗功名束缚的彻底解脱。 四、留白——禅画的呼吸空间 在所有禅画的技法元素中,“留白”无疑是最具哲学意味的构成部分。它不仅仅是画面的空白,而是画家有意识地设置的“虚空”。 本书认为,禅宗的“空性”概念,在视觉上得到了最完美的体现。空白处,是观者的想象力得以驰骋的场所,是“言外之意”的栖居地。如果说墨色描绘的是“有”,那么大片的留白便是对“无”的肯定。这种对“虚”的重视,与宋代士大夫追求的“独处”与“内观”的精神高度契合。通过分析不同作品中留白的比例、形状和位置,可以窥见画家对禅宗“空”的理解深浅。 五、结语:禅画对后世的影响 宋代的禅画不仅确立了水墨艺术的基本范式,更重要的是,它为后世文人艺术提供了一种以哲学思考指导创作的典范。元代以后的文人画,无论其主题是松竹梅兰还是山水人物,其内蕴的精神气质,无不带有宋代禅画对“真性情”的执着追求和对笔墨自身语言性的探索。本书的最后一部分,将简要梳理这种“以禅入画”的精神是如何延续并最终融入中国传统艺术主流的。它证明了艺术的形式创新往往根植于深刻的时代精神与哲学变革之中。

用户评价

评分

从语言的运用上来看,这部作品展现了作者高超的文字驾驭能力。作者似乎对每一个词汇都有着精准的拿捏,用词考究而不失灵动,典雅又不失现代感。句子结构的变化多端,长短错落有致,读起来有一种音乐般的韵律感,让人沉浸其中,享受文字流淌的美感。有些段落的语言之精炼,简直达到了“惜墨如金”的境界,寥寥数语便勾勒出宏大的意境或复杂的情感。更难得的是,作者似乎有一种魔力,能将一些原本枯燥或抽象的概念,通过精准的措辞变得鲜活立体,充满了画面感和张力。这种文字功底,是需要长期的积累和深厚的文化底蕴才能达到的高度,让人不得不佩服。

评分

读完这本书,我感受到的不仅仅是文字的重量,更是一种精神上的洗礼。它让我对某些概念有了更深层次的理解,那些晦涩的理论在作者的笔下变得生动而富有层次感。我特别喜欢作者在阐述复杂观点时所使用的类比和譬喻,它们像一把钥匙,巧妙地打开了我之前模糊不清的认知,让我茅塞顿开。这本书的行文风格非常独特,它时而如清泉般潺潺流淌,温和而引人入胜;时而又如山洪爆发般气势磅礴,直击人心深处。这种节奏的变化,使得阅读过程充满了惊喜,绝不会让人感到枯燥乏味。它不像某些理论著作那样高高在上,而是非常接地气,仿佛作者就在我耳边耐心开导,将深刻的哲理融入日常的叙述之中,让人在不知不觉中受到启发。

评分

这部书的装帧和装帧的讲究程度,真是让人眼前一亮。纸张的质感温润而厚实,触手可及的细腻感让人心生敬意。尤其是封面设计,那种古朴中透着典雅的韵味,一看就知道是经过精心考量的。我翻阅时,每一个细节都透露着匠心,无论是文字的排版布局,还是章节之间的过渡处理,都显得井然有序,让人在阅读的过程中感到一种宁静与专注。书页的切边处理得极其平整,让人爱不释手,仿佛捧在手里的不仅仅是一本书,更是一件值得珍藏的艺术品。这种对实体书的尊重和投入,在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。我尤其欣赏那种对传统工艺的坚守,从油墨的印制到装订的工艺,无不体现出制作者对经典的敬畏。这样的书,光是放在书架上,都能为整个空间增添一份人文气息。

评分

这本书的叙事节奏把握得极好,读起来有一种酣畅淋漓的感觉。作者对于场景的描绘能力简直是一绝,仿佛能将我瞬间拉入到那个特定的时空背景之中,身临其境地体验人物的情感波动和内心的挣扎。我印象最深的是其中关于抉择与承担的那一部分,文字的力量在那一刻达到了顶峰,让我久久无法平静。情节的推进是循序渐进的,每一个转折点都铺垫得恰到好处,绝不显得突兀或刻意,这种高明的叙事技巧,很少在同类作品中见到。它不仅讲述了一个故事,更是在探讨人性深处的复杂性与光明面,让人在跟随人物命运起伏的同时,也反思自身的处境与选择。读罢合卷,心中久久回荡着那些鲜活的画面和深刻的对话。

评分

对于一个追求知识深度和广度的读者而言,这本书无疑是一份丰厚的馈赠。它不仅提供了新的视角去观察世界,更重要的是,它提供了一套审视和梳理自身经验的工具。书中引用的诸多旁征博引,显示出作者扎实的学术功底和广博的阅读范围,每一次引用都像是点睛之笔,为主题增添了坚实的支撑。它不是那种读完就束之高阁的书,而是一本需要反复翻阅、时时对照的工具书。每次重读,都能从中挖掘出新的理解和领悟,这是真正优秀作品的标志。它更像一位沉默而智慧的导师,在你需要指引时,总能从不同的页码中为你提供恰到好处的启示,极大地拓宽了我的思维边界。

评分

阿弥陀佛,善哉善哉。参以汉隶及晋唐经书,加上受禅宗哲学思想的影响,故形成一种独特的书法艺术风格。并能“独传家学”,以张孝祥书为主调,而自成一家体系。这种体系是他在继承古人前辈传统技法的基础上,汲取众多营养而后大胆创新形成的。张即之擅长楷书和榜书,尤喜作擘窠大字。他博学多识,“性修洁,喜校书,经史皆手定善本。” 张即之是南宋书坛首要人物,《中国书法发展史》宋六人,张即之在内,另五人为北宋四家与赵佶。张即之是南宋后期力挽狂澜、振兴书法艺术、穷毕生之力以改变衰落书风的革新家,称雄一时,且有“宋书殿军“之誉”。《宋史》本传称其“以能书闻天下”,“大字古雅遒劲,细书尤俊健不凡”。其下笔简捷凝练,运笔坚实峻健,点画顾盼生情,结字俊秀而骨力遒劲,使字字结体生动明快,清爽不落俗套。其所书《大字杜甫诗卷》前人评为“有长风张即之书法张即之书法破浪气象”。女真族虽然远在北方,与南宋政权处于敌对地位,但对于张即之的翰墨作品,却不惜用重金购求。传世作品有楷书:《佛遗教经》、《金刚般若波罗蜜经》、《太上洞玄灵宝无量度人上品妙经》:行书《双松图歌》,《待漏院记》,《书杜诗》,《汪氏报本庵记》等。

评分

阿弥陀佛,善哉善哉。参以汉隶及晋唐经书,加上受禅宗哲学思想的影响,故形成一种独特的书法艺术风格。并能“独传家学”,以张孝祥书为主调,而自成一家体系。这种体系是他在继承古人前辈传统技法的基础上,汲取众多营养而后大胆创新形成的。张即之擅长楷书和榜书,尤喜作擘窠大字。他博学多识,“性修洁,喜校书,经史皆手定善本。” 张即之是南宋书坛首要人物,《中国书法发展史》宋六人,张即之在内,另五人为北宋四家与赵佶。张即之是南宋后期力挽狂澜、振兴书法艺术、穷毕生之力以改变衰落书风的革新家,称雄一时,且有“宋书殿军“之誉”。《宋史》本传称其“以能书闻天下”,“大字古雅遒劲,细书尤俊健不凡”。其下笔简捷凝练,运笔坚实峻健,点画顾盼生情,结字俊秀而骨力遒劲,使字字结体生动明快,清爽不落俗套。其所书《大字杜甫诗卷》前人评为“有长风张即之书法张即之书法破浪气象”。女真族虽然远在北方,与南宋政权处于敌对地位,但对于张即之的翰墨作品,却不惜用重金购求。传世作品有楷书:《佛遗教经》、《金刚般若波罗蜜经》、《太上洞玄灵宝无量度人上品妙经》:行书《双松图歌》,《待漏院记》,《书杜诗》,《汪氏报本庵记》等。

评分

百姓见他们没有说出口便说:“其实你们更本就没有看到那件衣服,只不过不想让别人知道你们是愚蠢或不称职的,所以你们就编了一个善意的谎言骗了皇上,对吗?”大臣们顿时意识到自己所犯的错误,便都向皇上道歉。“这到底是怎么一回事!”皇上大怒!有一个大臣站出来把所有的事情都说给了皇上。

评分

二零一四年四月,一版一印,宣印线装,质感佳

评分

西泠印社的书质量就是高,看着很有感觉,享受!

评分

书风灵动,直得拥有。

评分

印刷清晰,笔体飞动,纸张好!

评分

张即之书法的笔法和结构都是我喜欢的。西冷的印制水平也是没的说的。大爱这部帖。物超所值~

评分

可就在这时,有位士兵来禀报皇上:“禀报皇上,外面有位百姓说是要来点评一下皇上今天游行大典穿的那件神奇的衣服,是否要让他进来?”皇上听后很高兴,就说:“快去叫他进来!”所有大臣都互相议论,生怕会出什么乱子。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有