中国书法宝库:石鼓文

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547900376
版次:1
商品编码:10391067
包装:平装
丛书名: 中国书法宝库
开本:16开
出版时间:2010-04-01
页数:49

具体描述

内容简介

《石鼓文》又名《雍邑刻石》,其石曾被委弃于陕西陈仓之野,故又称《陈仓十(石)碣》。《石鼓文》无刻石年月,亦无撰书者名姓。前人考说不一,或以为周宣王时史籀所书,经近人详细考核定为先秦遗物,然时代有秦文公,穆公、献公数说,唐兰考为秦献公十一年(前三七四),是我国可信的最早石刻文字之一。其内容以籀文(大篆)分刻于十个鼓形石上,故名《十鼓文》,每鼓高度与直径约二尺。十鼓分刻十首为一组的四字韵文,记述了秦国君游猎之事。清康有为《广艺舟双楫》谓:[如金钿委地,芝草图云,不烦整裁,自有奇采。]近代名家杨沂孙、吴昌硕书法皆得力于此。
此刻石唐时始被发现,韩愈、韦应物皆有诗赞。至北宋时司马池始将之移置凤翔府学,后屡经迁徙,原石今藏故宫博物院。唐时即有拓本,惜今未传。近时所见以北宋本为最,著名者为范氏天一阁本,以及明安国所藏以[先锋]、[中权]、[后劲]命名的诸本,安氏所藏诸本民国问流失日本。现以安氏所藏[后劲]本影印出版。
《石鼓文》书法古茂苍劲,是篆书学习的最佳范本之一。

前言/序言


翰墨丹青:中国古代绘画的流变与意境 导言: 中国绘画,作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠,承载着数千年的文化积淀与审美追求。它不仅仅是对自然景物的摹写,更是画家“胸中丘壑”的抒发,是“气韵生动”的精神流淌。本书旨在梳理中国古代绘画自萌芽至鼎盛,直至演变流转的漫长历程,深入剖析不同历史时期绘画的风格特征、核心思想及其对后世产生的深远影响,带领读者领略那份穿越时空的艺术魅力。 第一章:远古的曙光与文明的初啼——史前及先秦绘画探源 本章将追溯中国绘画的源头。从新石器时代的彩陶图案中,我们窥见早期先民对世界朴素的认知与装饰欲。陶器上的几何纹样、动物形象,虽简单,却蕴含着原始的生命力。进入夏商周时期,绘画逐渐从实用性走向礼仪性,并与青铜器、漆器艺术紧密结合。 重点探讨此时期壁画和帛画的稀有遗存,分析这些早期图像如何反映当时的宇宙观、神灵崇拜以及对等级秩序的构建。虽然实物资料相对匮乏,但通过文献记载和考古发现的碎片,足以勾勒出中国艺术思维中“以形写神”的雏形——即对内在精神的追求已开始超越对客观事物的简单描摹。 第二章:气韵生动,意境初成——魏晋南北朝的转折 魏晋南北朝时期,玄学兴盛,佛教东传,社会动荡却催生了艺术思想的深刻变革。这一时期是中国绘画史上一个关键的转折点。本章将详细阐述“气韵生动”理论的形成,这一理论的提出,标志着中国绘画从“形似”向“神似”的根本性飞跃。 重点介绍顾恺之的贡献,特别是他对于“传神写照”的实践,以及他所提出的“迁想妙得”等美学原则。同时,佛教造像艺术和壁画的繁荣,如敦煌莫高窟早期壁画的出现,极大地丰富了人物画的表现手法和色彩运用。南北方绘画风格的差异与融合,也为后世的多元发展奠定了基础。 第三章:盛世气象与笔墨技法成熟——隋唐绘画的辉煌 隋唐,国力强盛,文化开放包容,艺术迎来了空前的盛况。本章将描绘唐代绘画的恢弘气象。人物画达到顶峰,陈旧的板刻风格被打破,人物造型趋于丰满健硕,衣袂飘逸,充满生命力。 重点分析吴道子“吴带当风”的笔法和李思训、李昭道父子的“青绿山水”的集大成,展示了盛唐时期对理想化、装饰性美学的偏爱。此外,唐代花鸟画的兴起,特别是对自然界细致入微的观察,也标志着中国绘画题材的进一步拓宽。本章还将审视阎立本等画家如何通过绘画来强化君权与教化功能。 第四章:文人画的觉醒与山水画的独立——宋代的审美革新 宋代是中国美学史上的高峰期之一,理学思潮深刻影响了艺术创作。本章的核心在于探讨“文人画”的独立地位的确立,及其对“诗中有画,画中有诗”的极致追求。 重点剖析山水画的成熟与流派纷呈。北方以范宽、郭熙为代表的雄伟山水,展现了宋人对宇宙宏大秩序的敬畏;南方以董源、巨然开创的江南温润笔墨,则预示了后世文人写意山水的方向。此外,宋徽宗时期的院体画,以其精湛的写实功底和细腻的笔触,达到了另一高峰,尤其在花鸟画领域达到了前无古人的高度。 第五章:笔墨意趣,元四家的开创——写意精神的深化 元代,蒙古族的统治给汉族知识分子带来了新的生存境遇。他们将艺术视为退守内心、寄托情怀的最后净土,极大地推动了写意精神的深化。本章将聚焦“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的艺术成就。 探讨他们如何继承和发展了唐宋文人画的传统,强调笔墨本身的物质性与精神性,将枯、湿、浓、淡的墨法推向极致,以“拙”为美,以“逸”为尚。山水画不再是客观景物的描摹,而是画家心性、学养、品格的外化,标志着中国绘画人文精神的空前强化。 第六章:传统集大成与风格的并存——明清绘画的多元格局 明清时期,中国绘画进入了一个集大成与风格冲突并存的阶段。本章将梳理明代中早期以院体为代表的细致描绘,以及以吴门画派(如沈周、文徵明)为核心的文人画的鼎盛。 进入晚明,以董其昌为代表的“南北宗论”的提出,对中国绘画史进行了新的梳理与定性,深刻影响了后世的评论标准。本章还将深入分析清代初期“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的叛逆精神,他们以极端的笔墨语言,表达对传统桎梏的反抗与对个体精神自由的呼唤,为中国绘画注入了强劲的现代意识。 结语: 本书力图通过对历代代表性画家、理论与流派的细致梳理,展现中国古代绘画如何从对自然的模仿,发展成为一门高度成熟的哲学艺术。它不仅仅是视觉的享受,更是对中国传统文化精神内核的深入探索。我们希望读者在阅读完这部历史画卷后,能更深刻地理解中国艺术的精髓所在——那份深植于笔墨之中的东方智慧与人生哲思。

用户评价

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这部作品的封面设计着实抓人眼球,那墨色晕染开来的古朴气息,仿佛能透过纸张闻到陈年的宣纸味。装帧的质感也十分考究,拿在手里沉甸甸的,透着一股庄重感,让人立刻意识到这不是一本轻松的消遣读物,而是需要静心研习的经典。内页的排版布局非常讲究,字里行间留白得当,既保证了视觉上的舒适度,又充分突显了主体内容的精妙之处。我特别欣赏它在章节过渡时所采用的那些简练却富有哲理的引言,像是老前辈在耳边低语,引导着读者进入更深层次的思考。整体来看,从外在的触感到内在的陈列,都体现了编辑团队对传统文化深厚的敬意和极高的审美水准,让人对即将展开的阅读之旅充满期待。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,值得珍藏。

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从结构安排来看,该书的编排逻辑清晰得像一张精确绘制的地图。它不是简单地将内容堆砌起来,而是构建了一个由浅入深、由宏观到微观的知识体系。开篇的概述部分迅速搭建起了理解的基石,随后便迅速进入到不同历史阶段的风格对比分析,这一点非常有助于读者建立起纵向的历史观。我尤其欣赏它在介绍具体案例时所采用的“点对点”的解析方式——先展示整体风貌,再聚焦到某个笔画的转折或起收,这种微观层面的拆解,极大地降低了学习的门槛。这种结构不仅满足了快速查阅的需求,更引导着读者建立起一套属于自己的、科学的学习路径,避免了在庞杂的资料面前感到迷失和无措。

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阅读体验上,这本书的文本叙述风格非常流畅自然,作者的笔触细腻入微,即使是涉及一些较为晦涩的理论概念时,也能用贴近生活的比喻和精准的措辞进行阐释,使得初学者也能窥见其堂奥。更难能可贵的是,它在论述的深度和广度之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有停留在表面的介绍,而是深入挖掘了文化脉络中的细微变化和风格流变,这一点对于那些希望系统提升鉴赏水平的进阶读者来说,无疑是极大的福音。我花了不少时间去揣摩其中对于“气韵”和“笔势”的探讨,那种层层递进的分析,让人感觉作者是真正浸淫其中多年,才能提炼出如此精辟的见解。读完一部分,我常常会合上书本,对着手边的练习册反复品味,那种被启发后的豁然开朗感,是其他许多泛泛之谈的书籍所无法比拟的。

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这本书的装帧材料和印刷工艺达到了一个令人惊叹的水准。我注意到纸张的选择非常考究,它既有足够的挺度来承载浓墨重彩的呈现效果,同时又保持了恰到好处的吸墨性,使得那些细腻的笔触和飞白的干枯感都能被真实而富有层次地还原出来。特别是那些需要展现细节纹理的部分,放大后的效果几乎可以媲美原作的近距离观察。色彩的还原度也是一大亮点,不同色阶的墨色被精确地控制,没有出现任何偏色或层次丢失的现象。这对于研究和临摹而言,是至关重要的硬件保障。可以说,出版社在物料上的投入,直接提升了这本书的文献价值,让它超越了普通教材的范畴,成为了一套可以长期参考和把玩的工具书。

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这本书最大的价值或许在于其所蕴含的学术态度和严谨性。在内容引用和考证方面,作者显然下足了功夫,查阅了大量的原始资料,并且在关键的论点下都提供了详实的注释和出处说明,这极大地增强了作品的说服力和可靠性。这不仅仅是经验之谈,更是有根有据的学术探讨。在一些存在争议的流派划分和风格界定时,作者并没有采取武断的立场,而是客观地列举了不同的学说,并阐述了自己倾向的理由,这种开放而审慎的治学态度,让我对这本书的专业性深信不疑。它成功地做到了,既能对初学者进行有效的引导,又能让专业人士从中找到值得深思的论点,是一种难得的跨越阶层的佳作。

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好!,。,,,,,,,

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材质不错,画面也清晰。下次还来买。?

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临贴很方便。在学隶书,小篆, 这本是做为 收藏。

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好;;;;;;;;;;;;;;;;;

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经常读书的人会思考,知道怎么才能想出办法。他们智商比较高,能够把无序而纷乱的世界理出头绪,抓住根本和要害,从而提出解决问题的方法。经常读书的人不会乱说话,言必有据,每一个结论会通过合理的推导得出,而不会人云亦云、信口雌黄。 \N\N读书的最终目的当然是为了提高对人性的认识,锻炼心胸,逐步训练感受幸福的能力,培养自信心,形成实践能力。有道是“腹有诗书气自华”,因此,养成阅读习惯将受用终生。阅读习惯是在心灵深处装了一部发动机,一个人养成了读书的习惯,一辈子不寂寞。养不成读书的习惯,一辈子不知所措爱是恒久忍耐,又有恩慈;爱是不嫉妒,爱是不自夸,不张狂,不做害羞的事,不求自己的益处,不轻易发怒,不计算人的恶,不喜欢不义,只喜欢真理;凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐;爱是永不止息,读书笔记,是指人们在阅读书籍或文章时,遇到值得记录的东西和自己的心得、体会,随时随地把它写下来的一种文体。读书笔记不仅能提高阅读书、文的效率,而且能提高科学研究和写作能力。通过学习和实践使学生充分认识到图书馆的作用,不但学到了知识,锻炼了能力,更激发了学生的探索欲。古人有条著名的读书治学经验,叫做读书要做到:眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后,应根据不同情况,写好读书笔记。常用的形式有:1、摘要式读书笔记摘要式读书笔记,是在读书时把与自己学习、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处,包括题目、作者、出版单位、出版日期,页码等,便于引用和核实。摘录要有选择,以是否有用作为摘录的标准。摘录式笔记可分为:(1)索引读书笔记索引读书笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。如书刊篇目名、编著者、出版年月日、藏书处。如果是书,要记册、章、节,如果是期刊,要记期号,报纸要记年月日和版面,以备日后查找方便。(2)抄录原文读书笔记抄录原文读书笔记就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落等作为日后应用的原始材料。摘抄原文要写上分类题目,在引文后面注明出处。2、评注式读书笔记评注式读书笔记不单是摘录,而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来,其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。评注式笔记有下列几种:(1)书头批注书头批注,是一种最简易的读书笔记作法。就是在读书的时候,把书中重要的地方和自己体会最深的地方,用笔在字句旁边的空白处打上个符号,或者在空白处加批注,或者是折页、夹纸条作记号等等。这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解,也为日后查找提供了方便。(2)提纲和提要提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来。提纲可按原文的章节、段落层次,把主要的内容扼要地写出来。提纲读书笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的方式来写。提要和提纲不同。提纲是逐段写出来的要点,提要是综合全文写出要点。提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。提要除客观叙述读物内容外,带有一些评述的性质。(4)评注读书笔记评注读书笔记,是读完读物后对它的得失加以评论,或对疑难之点加以注释,这样的读书笔记叫作评注笔记。3、心得式读书笔记心得式读书笔记,是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。它有如下几种:(1)札记札记也叫札记,是读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的。这种札记的形式是灵活多样的。可长可短。(2)心得心得笔记也叫读后感。读书后把自己的体会、感想、收获写出来。这些读书笔记,可以写读书时的心得体会,也可以写对原文的某些论点的发挥或提出批评、商榷的意见。写这种笔记,一般是以自己的语言为主,也可适当地引用原文。 %D%A %D%A%D%A%D%A   《石鼓文》又名《雍邑刻石》,其石曾被委弃于陕西陈仓之野,故又称《陈仓十(石)碣》。《石鼓文》无刻石年月,亦无撰书者名姓。前人考说不一,或以为周宣王时史籀所书,经近人详细考核定为先秦遗物,然时代有秦文公,穆公、献公数说,唐兰考为秦献公十一年(前三七四),是我国可信的最早石刻文字之一。其内容以籀文(大篆)分刻于十个鼓形石上,故名《十鼓文》,每鼓高度与直径约二尺。十鼓分刻十首为一组的四字韵文,记述了秦国君游猎之事。清康有为《广艺舟双楫》谓:[如金钿委地,芝草图云,不烦整裁,自有奇采。]近

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