大学书法教材：近现代书法史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国教育学会书法教育专业委员会 编

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• 高等教育

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787805046013

版次：1

商品编码：10052468

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：496

正文语种：中文

内容简介

　　《大学书法教材·近现代书法史》为“大学书法教材”系列之一，分为近现代书法史和近现代书案研究两编，上编阐释现代书法一个多世纪发展之脉络，下编叙说是十五位书法大家：吴昌硕、沈曾植、康有为、罗振玉、李瑞清、郑孝胥、徐生翁、马一浮、李叔同、于右任、沈尹默、陆维钊、林散之、王蘧常、沙孟海。在一个半世纪里，诸位大家先后纵横驰骋，各显千秋。
　　《大学书法教材·近现代书法史》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自修提高之用。

内页插图

目录

上编 近现代书法史
第一章 导论：近代书法的出发点
第二章 民国前期书法
第三章 民国中后期书法
第四章 民国时期的书法理论研究
第五章 民国篆刻创作与理论研究
第六章 新中国成立后的书法概况
第七章 走向当代书法
下编 近现代书案研究
第八章 吴昌硕研究
吴昌硕年表简编
第九章 沈曾植研究
沈曾植年表简编
第十章 康有为研究
康有为年表简编
第十一章 罗振玉研究
罗振玉年表简编
第十二章 李瑞清研究
李瑞清年表简编
第十三章 郑孝胥研究
郑孝胥年表简编
第十四章 徐生翁研究
徐生翁年表简编
第十五章 马一浮研究
马一浮年表简编
第十六章 李叔同研究
李叔同年表简编
第十七章 于右任研究
于右任年表简编
第十八章 沈尹默研究
沈尹默年表简编
第十九章 陆维钊研究
陆维钊年表简编
第二十章 林散之研究
林散之年表简编
第二十一章 王蘧常研究
王蘧常年表简编
第二十二章 沙孟海研究
沙孟海年表简编
附编 近现代书法资料
附一 近现代书法史年表
附二 近现代书法史文献目录
后记

精彩书摘

　　如果再把书法方面的内容如隶书笔意、石刻与墨迹、大师与书匠，砖石材料与纸帛材料、各种书体（包括楷、行、章、草等）、南北书风的差别结合在内，这是一个多大的生发范围？从一个平面的静止的《兰亭序》中能寻绎出如此多方面的研究内容，并通过反复论辩各加以深化，试问古代、近代哪一项专题、哪一位书论家有此能量？而这种立体交叉的论辩体格，不正体现出书法理论走向现代化的时代趋向么？再看论辩方法上的特色。当我们检验论辩双方种种观点展开之时，会发现一个立场上的微妙差别。在对《兰亭序》作观照时，可以有两种不同的视角：一是注重于《兰亭序》本身的真伪，以当时的时代风格作为一个主要论据；另一是注重东晋时代总体风格的划定，《兰亭序》的存在可能性只是一个具体例证。两种视角互为因果，不可截然划分，但侧重不同，会对最后的结论带来微妙影响。
　　郭沫若的《由王谢墓志论到兰亭序的真伪》本来是以《兰亭序》真伪为终极目标的，但在反复辩难后，他已经不再重点关注《兰亭序》本身，却对东晋时代书风特征费了大量的精力。高二适的《驳议》也还是拘泥于《兰亭序》真伪的史料本身，到了商承祚的《论东晋的书法风格并及（兰亭序）》，却把目标主要对准东晋书风的评价。凡此种种，都表明书论家的批评立场与批评方法在发生移位——从一人一帖的研究进入一个时代一种书风的宏观研究，从单纯的《兰亭序》研究进入到东晋书法史的研究，并由此而引起对整个书法史历程的反思，试想想，这样的以点带面的研究方法，岂是古来平面、孤立的述史方法所可以比拟？
　　从一点见出全体，以局部观照全史，这是新的书法史观的表现。“兰亭论辩”已经为我们提供了最优秀的范例。它由《兰亭序》引起的纵向（东晋与汉魏、东晋与唐宋乃至清代）书法回溯整理，横向（从文学脉络到书法脉络，又涉及书体史、书法技巧史、材料工具发展史等各种平行的领域）书法现象的疏浚，无不为我们构筑出一个立体的书法历史王国。正是在这样的构筑中，当代书法理论家们的思维空间日趋开阔和博大，学者们也不再只斤斤具体的作品与作家，理论思考走向丰富、缜密、高层次的境界。应该承认，这是中国书法理论步人崭新历史时期的一个主要契机。事实也表明，20世纪80年代书法理论的全方位崛起并一改古典书法理论的原有体格，显然有赖于20世纪60年代“兰亭论辩”所提供的经验和方法论启示。

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的专著的图书简介，旨在梳理和探究从先秦到明末清初这一漫长历史阶段中，书法在不同时代背景下的演变脉络、风格流变以及关键人物的艺术成就。 《翰墨千秋：中国古代书法史论纲》 内容提要： 本书是一部系统梳理中国书法发展脉络的学术专著。它聚焦于自上古萌芽至明末清初的历史长河，旨在深入剖析书法艺术在特定历史阶段的社会文化背景、审美范式的转换、书体演变的内在逻辑以及风格流派的形成与影响。全书以时间为轴，辅以专题研究，力求展现书法从实用性符号向独立艺术门类转化的复杂过程，并探讨历代大家在理论建构与实践创新上的贡献。 第一部分：书之肇始——先秦与秦汉的奠基 本部分追溯汉字的起源，重点阐述了从陶器刻符、甲骨文到金文的发展历程。甲骨文作为成熟的文字体系，其刀刻的力度与布局的章法初现雏形，为后世书体奠定了符号结构的基础。金文（钟鼎文字）则展现了早期磅礴、肃穆的审美风尚，其笔画肥厚、线条圆润，已具备独立的美学价值。 紧接着，本书详细考察了秦朝统一文字对书法史的决定性影响。秦小篆的规范化，是权力意志对书体标准化的首次大规模实践。而隶书的诞生和成熟，则是书写效率提升的必然结果，它彻底打破了篆书“画”的特征，以“蚕头燕尾”的波磔确立了“笔法”的核心地位，成为汉代书风的主流。 汉碑的兴盛被置于核心地位。从《乙瑛碑》的端庄到《礼器碑》的秀美，再到《曹全碑》的飘逸，本书分析了隶书在地域、刻工、书者意图等多重因素影响下所呈现出的丰富面貌。同时，草书（章草）在汉代开始独立发展，作为一种更具抒情性的书体，其间架的打破与连带的书写方式，预示着未来书法艺术的无限可能。 第二部分：魏晋风度的确立与高峰 魏晋时期被誉为中国书法史上的“黄金时代”，本书对此进行了深入的论述。在玄学清谈的时代氛围下，个人精神的觉醒和对生命体验的关注，催生了以“自然”和“性情”为核心的审美取向。 王羲之作为“书圣”，其地位的奠定不仅在于他集前人之大成，更在于他将笔法的精微性、结构的完美性与情感的自然流露达到了前所未有的高度。本书细致分析了王羲之楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）中平正中求险绝的布局，以及行书（如《兰亭序》）中一气呵成、变化万千的点画组合，阐释了他如何确立了后世对“用笔”与“结体”的最高标准。 同时，本书也探讨了“二王”家族的传承与发展，以及与王献之的风格差异。在这一时期，草书的“今草”形态最终确立，张芝的“章草之圣”与王献之的“一笔书”，展示了对速度和连绵性的极致追求。 第三部分：盛唐气象与唐代书风的多元格局 唐代是书法由晋代的内敛转向外放的时期。国家强盛的自信心和对法度的严谨要求，使得楷书（真书）发展至规范化、制度化的顶峰。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家被视为唐初楷书的代表。本书对比分析了欧体的险劲峭拔、虞体的平和冲和、褚体的秀逸灵动以及薛体的瘦劲内敛，揭示了唐代书家在遵循法度之余，如何在笔法细节上体现个性。 盛唐时期，颜真卿的书法以其“颜筋柳骨”中的“筋骨”著称。本书重点剖析了颜真卿的楷书（如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》）是如何融入浑厚博大的胸襟和对儒家精神的体悟，构建出雄强方正、气势磅礴的新风范。这标志着书法艺术从追求“韵致”向追求“气势”和“力量”的重大转向。 与此同时，张旭和怀素将草书推向了浪漫主义的高潮。他们的“颠张醉素”不再仅仅是为抄写文字服务，而是完全解放了书写媒介的性能，以狂放不羁的线条和跌宕起伏的墨色，表达强烈的内心世界，使狂草成为最具表现力的艺术形式。 第四部分：宋代的文人化与尚意思潮 宋代是书法史上一次重要的转向，即从注重“法度”转向强调“意趣”和“书卷气”。随着士大夫阶层地位的提升，书法不再仅仅是书写技能，而是文人修养和个性的直接投射。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——构成了这一时期的核心。苏轼倡导“我书意造我”，强调书法的自然天成和“拙中寓巧”；黄庭坚则以其独特的长枪大戟般的笔势和独特的结体，开创了对线条纵势的极致探索；米芾以“刷字”自诩，其潇洒流便，充分体现了对笔墨淋漓酣畅的追求。本书将通过对“尚意”思潮的解析，说明宋代书家如何将个人哲学融入笔墨，从而形成了与唐代典雅规范截然不同的审美体系。 第五部分：元明之际的复古与革新 元代，赵孟頫是承上启下的关键人物。他以复古为己任，推崇晋韵，提出了“用笔取妍美，结体取法度”的主张，力图挽回唐代以来日益僵化的趋势，使书法重新回归到典雅、圆润的晋人审美轨道。他的成功奠定了元代书风的基本调性。 明代书法呈现出“多元并存，回归传统”的特点。早期如台阁体，强调工整规范，是官方书风的延续。中期，吴门书派（以文徵明为代表）在继承晋唐法度的基础上，形成了清新雅致的风格。晚明时期，董其昌以其淡远、秀逸的“禅意”书风，对抗了当时盛行的僵化与匠气，强调“平正中求险绝”，为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 结语： 本书通过对历代书法风格的细致梳理与深入的个案分析，不仅呈现了书法艺术形式的流变，更揭示了不同时代社会思潮、哲学观念和文人精神如何深刻地塑造和影响着笔墨的走向，从而构建起一个立体、完整的中国古代书法发展图景。本书适合书法专业学习者、艺术史研究人员及对中国传统文化感兴趣的广大读者研习参考。

评分☆☆☆☆☆

卷帙浩繁的艺术殿堂 这本书简直是一部书法艺术的宏伟画卷，展开了从魏晋风骨到唐楷法度，再到宋代意趣的完整脉络。作者的笔触细腻入微，对每个时期代表书家的风格演变、审美取向的转变，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏他对于“笔法”与“意境”之间关系的阐释，读起来酣畅淋漓，仿佛能亲手触摸到那些古老的笔触。书中对不同书体，如篆、隶、草、行、楷的源流和差异，讲解得清晰透彻，即便是初学者也能快速掌握其精髓。更难能可贵的是，作者并未止步于技法，而是将书法置于当时的社会文化背景下进行考察，使得我们对这些艺术瑰宝的理解更加立体和深刻。装帧精美，印刷质量极高，那些高清的碑帖拓片，即便是反复摩挲，细节依然清晰可见，着实是一套值得珍藏的经典之作。我感觉自己仿佛参与了一次穿越时空的艺术之旅，对中国传统文化的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

技法解析的直观与权威 我一直在寻找一本能将复杂技法讲解得既权威又易于上手的教材，这本书完全满足了我的需求。对于初学者来说，如何避免“匠气”是最大的难题，而这本书针对性地提供了大量的“避雷”建议和正确的示范路径。特别是对具体笔画的起笔、行笔、收笔的剖析，简直是手把手地在教导，配图精准到位，每一个转折、提按的力度变化，都通过图示和文字描述得淋漓尽致。那些关于“墨分五色”的探讨，也让人豁然开朗，理解了浓淡干湿的变化如何服务于情感的表达。此外，书中对历代名家作品的选材十分考究，所选范本皆是公认的典范，极大地避免了误入歧途。我可以毫不夸张地说，这本书是通往书法艺术殿堂的一座坚实桥梁，能帮助学习者少走许多弯路，直接对接艺术的核心。

评分☆☆☆☆☆

实践指导的精细入微 作为一本教材，其实用性自然是重中之重，而这本书在实践指导的细致程度上，达到了令人惊叹的程度。它不像有些理论书籍那样高高在上，而是非常接地气地关注到了学习者在临摹过程中可能遇到的每一个实际问题。例如，书中专门开辟了一章讲解如何正确地选择和保养笔墨纸砚，这对初学者来说至关重要。而在关于“行气连贯性”的训练方法上，作者提供了一套循序渐进的阶梯式练习方案，从单字结构到整篇气韵的贯通，设计得科学而合理。我按照书中的练习步骤进行实践，明显感觉到了自己对笔锋的控制力和整体篇幅的把握能力有了质的飞跃。这本书的作者显然是深谙教学之道的大家，他知道如何将深奥的原理，转化为可操作、可检验的日常练习，真正做到了理论与实践的高度统一。

评分☆☆☆☆☆

对中国传统美学的深度挖掘 这本书的视角非常独特，它不仅仅是一本关于“如何写字”的指南，更是一本关于“如何理解中国传统美学”的深度解读。作者巧妙地将中国哲学思想中的“天人合一”、“中和之美”融入到对书法线条、结构的研究之中，让人在学习技法的同时，也在潜移默化地接受着中国传统文人精神的熏陶。书中对章法布局的讨论，尤其令人拍案叫绝，它揭示了书法如何通过空间的处理，来表达书写者的心性和宇宙观。文字的组织结构非常严谨，逻辑层层递进，从基础的执笔运腕，到高阶的气韵生动，每一步都有坚实的理论支撑和丰富的实例佐证。阅读过程中，我常常停下来沉思，思考线条背后的文化内涵，这种精神层面的滋养，是其他普通书法书籍所不具备的。这是一本能提升人文素养的宝典。

评分☆☆☆☆☆

跨越历史的对话与反思 这本书最让我震撼的地方在于其史学的厚重感和批判性的视角。它没有将古代的书法巨匠们神化，而是将他们置于特定的历史情境中进行审视，探讨了他们在时代浪潮中的选择与局限。作者对于不同历史阶段的书风更迭，比如汉隶的质朴雄强到魏晋的洒脱飘逸，其间的社会、政治、思想的驱动力分析得鞭辟入体。这种宏观的历史视野，使得学习者不仅仅是机械地模仿字形，而是能够理解“为什么会是这样的字”。阅读过程中，我不断进行自我反思：我所追求的书法境界，是否也应该与我所处的时代精神相契合？这种启发性的引导，让书法学习从单纯的技能训练，上升到一种对自我存在和时代精神的追问，境界立时不同。

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

纸太薄了，不像正版风格

评分☆☆☆☆☆

上编 近现代书法史

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

《大学书法教材·近现代书法史》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自修提高之用。

评分☆☆☆☆☆

李叔同年表简编

评分☆☆☆☆☆

纸太薄了，不像正版风格

评分☆☆☆☆☆

第十一章 罗振玉研究