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李静 著

图书标签:

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• 传统

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550806849

版次：1

商品编码：11320291

包装：精装

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：587

正文语种：中文

内容简介

　　《草书字典》是一部书法艺术工具书，与文字工具书有别，故不合正体之异体字亦加以收录。《草书字典》收录历代法书上起先秦，下迄近代，多以影印件直接剪辑。历代法书、碑帖中的单字原迹大小相差悬殊，为使有限的篇幅能容纳尽可能多的内容，收辑多有收缩。

内页插图

目录

《草书字典》目录

前言/序言

《草书千字文详解与临摹指南》 卷一：魏晋风骨——草书的起源与早期流变 引言：笔墨之间的生命律动 在中国书法艺术的璀璨星河中，草书以其奔放不羁、气韵生动的独特魅力，占据着不可替代的地位。它不仅是一种书写符号系统，更是书写者内心世界与生命状态的直接投射。本卷将带领读者穿越历史的长河，探寻草书的萌芽、发展及其在魏晋时期所达到的艺术高度。我们不谈工具书的编纂体例，而是聚焦于“活”的书法——那些在竹简、绢帛上留下的激情印记。 第一章：隶变之后——章草的雏形与滥觞 汉代隶书的成熟，为后世书体的演变奠定了坚实的基础。隶书的波磔与平直，在快速书写时自然地被简化、连带，这便是草书最初的形态——章草的诞生。本章将深入剖析章草如何从实用的隶书楷模中挣脱而出，展现其“草”的端倪。 重点研究对象包括：汉简中那些不经意的连笔和省略符号。我们将通过对出土文献的精微考察，还原早期书手在记录公文或私人信札时的速度与效率需求，是如何催生出笔画的“省替”与“连属”。 第二章：承上启下——“今草”的革命与张芝的贡献 如果说章草是楷模的变体，那么张芝（字仲舒）所开创的今草，则是彻底的书法解放。本章将聚焦于东汉末年的书法巨匠张芝，分析他是如何将章草的规整性打破，赋予笔画以强烈的流动感和体势。 详细解析张芝“章草之圣”的称号背后，隐藏的笔法革命： 1. 连绵一气的书写： 探讨其笔意如何从字到字，乃至句到句的贯通，形成“一笔书”的雏形。 2. 体势的欹侧： 分析其结构如何不再拘泥于隶书的横扁，而是开始追求纵向的拉伸与动势。 第三章：魏晋风骨的巅峰——二王一脉的定型与拓展 魏晋时期，玄学清谈之风盛行，士人的精神追求促使书法艺术走向了纯粹的审美高度。王羲之和王献之父子，被誉为草书史上的双璧，他们集前人之大成，创造了我们今天所理解的、最具艺术感染力的“今草”。 本章将细致辨析“大王”与“小王”在草书上的异同： 王羲之（逸少）： 强调其“尽善尽美”的和谐感，笔法圆转含蓄，结构精密，气韵流畅自然，代表作如《十七帖》局部（非指篆书部分）的草写风格的借鉴。 王献之（子敬）： 侧重其“天真烂漫”的奔放，笔势更为开阔，结体更具张力，体现出一种洒脱与恣肆，如何启发了后世的狂草风貌。 我们将深入探讨二王草书的“意在笔先”的创作心法，以及他们对笔锋提按、线条粗细变化的精妙控制，如何使得每一个点画都充满了音乐的节奏感。 --- 卷二：风格的演变——从狂放到妍美 引言：流派纷呈，各领风骚 进入南北朝及隋唐，草书艺术并未止步于二王的典雅，而是朝着两个极端发展：一是更趋向奔放与自我表达的“狂草”，二是融入楷书笔意、更具实用性的“今草新貌”。本卷旨在梳理这些风格的演变脉络，理解书法家如何在其时代背景下，注入个人的情感与技巧。 第一章：初唐的规范与奠基——褚遂良与欧阳询的草意 隋唐之际，楷书的法度森严，这反过来也影响了草书的书写规范。褚遂良的草书，以其“秀逸”和“多变”著称，他巧妙地在草书中融入了楷书的骨力，使得字形既流畅又清晰可辨，是承接二王、过渡到盛唐的桥梁。 分析褚遂良的草法： 1. 笔法的精微： 探讨其如何运用细劲的线条，在“骨力”与“妍媚”之间找到平衡点。 2. 结构的气脉： 观摩其字与字之间牵丝的微妙处理，如何既不至于粘连过度，又能保持连贯性。 第二章：盛唐的豪迈——张旭与怀素的“癫狂” 如果说二王代表了书法艺术的古典美，那么张旭和怀素则代表了浪漫主义的极致——狂草。本章将以两位“颠张醉素”为核心，解读狂草的艺术价值。 张旭（“草圣”）： 他的狂草，是受酒后情绪的极大激发，追求的是瞬间的爆发力和磅礴的气势。我们分析他的作品中，如何将线条拉伸至极限，笔画间距对比强烈，结构大胆取势，营造出“崩山裂石”般的视觉冲击力。 怀素（“颠素”）： 怀素的草书，相较于张旭，多了一份禅意的内敛与对线条质感的极致追求。其草书以“瘦劲”和“奇崛”著称，尤其是在墨色的浓淡干湿变化上，他将书写视为一种舞蹈，注重笔锋在纸上的摩擦和速度的控制。 我们将通过对他们的代表作进行技法拆解，说明狂草如何超越了文字记录的功能，升华为一种纯粹的、与舞蹈、音乐相通的“动态雕塑”。 第三章：中晚唐的回归与融合——颜真卿与颠覆性的笔法 颜真卿的楷书雄浑博大，他的草书则展现了另一种截然不同的面貌。本章探讨颜真卿的草书，如何以其“颜体”的厚重感和力量感，打破了唐代草书偏向轻盈秀丽的传统。 重点分析： 1. 用笔的“金刚怒目”： 颜氏草书的起笔和收笔往往带有楷书的方折和力度，线条厚实有力，不事雕琢。 2. 结构上的“古意”： 颜真卿的草书，在某些细节上保留了更多章草的遗意，使其在狂放中透露出一种庄严和古朴的基调。 --- 卷三：技法精修——笔法、结构与章法训练 引言：从观看走向创造 艺术的精髓在于实践。本卷将从纯粹的理论和历史回顾中抽离出来，转化为一套详尽的、针对性的临摹与创作指导体系。我们专注于如何将前人积累的笔法精髓，转化为自己手中的技巧。 第一章：基础的巩固——永字八法与基本点画的精炼 无论草书如何变化，其核心仍是点、横、竖、撇、捺等基本笔画的组合。本章将详细拆解草书中的“提、按、顿、挫”： 1. 起笔的“藏锋”与“露锋”： 如何根据字势选择藏锋的内敛与露锋的外拓。 2. 连带的技巧： 探讨“牵丝”的粗细变化，区分“断而连”与“一笔书”的连带方式，避免笔画拖沓无力。 3. 收笔的处理： 飞白、驻笔、回锋等收笔形态，如何决定一个字的气息终结。 第二章：结构之美——字内的空间经营 草书的结构极度自由，但这种自由是建立在对平衡感的深刻理解之上的。 偏旁部首的简化与归位： 如何在连笔中保持关键部首（如“人”、“言”、“心”等）的辨识度和力量感。 长短、欹侧的对比： 分析草书中如何利用极端的长撇和短捺，形成视觉上的错位与张力，使字形在倾斜中保持内在的稳定。 气息的贯通： 练习将一个字的所有笔画视为一个有生命的整体，如同呼吸一般，气路不可中断。 第三章：章法布局——行气与篇幅的驾驭 草书的完成度，往往体现在整篇的“行气”上。本章指导读者如何从单字训练过渡到篇章布局。 1. 字距与行距的把握： 探讨在草书中如何处理字与字之间的距离，以创造“疏可走马，密不透风”的节奏感。 2. 墨色的变化： 如何有意识地控制墨色的浓淡，在篇幅中创造高潮与低谷，增强文章的音乐性。 3. 落款与钤印的协调： 草书的落款往往是完成作品的最后一步，如何处理落款的体势与位置，使其与主体内容和谐统一，而不喧宾夺主。 结语：心手相应，法度自然 草书的学习是一个永无止境的探求过程。本指南的目的并非提供一套僵硬的规范，而是打开通往艺术殿堂的大门，鼓励学习者在吸收历史精髓的基础上，找到属于自己笔墨的独特语言。真正的草书，是内心的奔流，是自由的抒写，是生命力的极致展现。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文献价值来看，这本书的深度毋庸置疑，它无疑汇集了大量的资料和考据，显示了作者在相关领域的长期耕耘。然而，对于一个期待从书中获得审美愉悦和实用指导的读者来说，这种价值的体现方式过于间接和晦涩。我期待的“草书字典”应该是一本充满视觉冲击力的书，是墨迹与纸张的对话，是力量与柔美的结合。我希望看到的是大量的、高清的、可供对比的字例，以及对这些字例在不同语境下的细致解读。但在这本书里，文字是绝对的主宰，视觉元素似乎退居其次，或者说，那些被提及的视觉元素，始终停留在被描述的层面，而没有被充分地展示出来。我不得不承认，这是一部严谨的学术著作，但它恰恰错失了“字典”这一体裁所应具备的，那种直观、便捷、以供查阅和对照的特性。最终，它更像是一部关于草书理论的百科全书的绪论部分，而不是那本可以直接放在案头，随时可以翻开一页就能得到所需信息的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇为讲究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了相当高的水准，这至少在触感上给予了读者一种被尊重的体验。然而，内容上的疏离感却难以弥补。我本意是想找一本可以帮助我辨识那些在老旧碑帖中出现的、难以捉摸的笔画和结构，希望能有一个清晰的索引或者分类系统。比如，当我看到一个“之”字写得如同游龙惊凤一般，我希望能快速查阅到不同书写者对此字的草书变体及其含义的演变。但这本书似乎没有提供这样的便利。它似乎更专注于宏观的历史脉络梳理，对具体的、微观的笔法细节关注不足。每一次尝试去寻找一个明确的范例时，我总会被带入一段冗长的历史背景介绍中，虽然这些背景知识本身或许有其价值，但对于一个急于解决“这是什么字”的实际操作者来说，无疑是舍近求远。这种结构安排，使得这本书更像是一部历史文献的汇编，而不是一本实用的“字典”。我的书架上已经有很多类似的研究性著作了，我期待的“字典”应该更具工具性，能立刻解决问题，而不是引导我进行一场漫长的学术探险。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书给我带来了一种强烈的“知识壁垒”感。它的叙事风格非常内敛和学术化，充满了严谨的术语和引用，仿佛每一句话都需要经过严格的考证才能落笔。这无疑证明了作者深厚的学养，但对于我这样一个希望通过直观感受来学习和欣赏草书的普通爱好者来说，这种风格显得过于高冷。我试图在字里行间寻找一些可以引发情感共鸣的描述，比如对笔墨在纸上洇开时那种微妙的“润”与“枯”的描绘，或者对某一特定书家情感状态如何融入其笔端的探讨。但这本书似乎更倾向于逻辑的推演和结构的分析，情感的表达被压缩到了最低限度。每一次翻页，都像是在进入一个密不透风的图书馆深处，周围是古老的羊皮纸和陈旧的书本气味，而非在阳光下挥洒着墨水池的自由和激情。我感到自己像个门外汉，站在宏伟殿堂的门前，却始终找不到那把开启艺术之门的钥匙，因为钥匙本身似乎被藏在了更深层次的理论迷宫里。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我花了不少时间试图理解这本书的组织逻辑，但始终未能完全把握其“字典”的编排意图。如果它是一本按部首或笔画数排列的工具书，那它的检索系统在哪里呢？如果它是一本按朝代或流派分类的概述，那么分类的标准又在哪里显得如此模糊？书中似乎存在着大量的跨章节引用和回溯，这使得我很难保持一个线性的阅读路径。每当我觉得自己稍微捕捉到一点规律时，下一页的内容又会跳跃到一个完全不同的时间维度或理论层面，让人感到头晕目眩。我购买它，是希望它能成为我日常练习或鉴赏时的参考手册，能够快速定位到我想要了解的特定书写元素。然而，这本书更像是一篇篇独立成章的论文被强行缝合在一起，缺乏一个统一的、易于操作的查找框架。我甚至怀疑，这本书的读者群体可能更侧重于专业的书法史研究者，而非像我这样，渴望通过更直观的方式进入草书世界的初学者或者进阶学习者。那种“查不到”的挫败感，是阅读过程中最主要的情绪波动。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚重的书卷时，我的内心是充满期待的，毕竟“草书”二字本身就带着一种古朴而洒脱的韵味。然而，翻开扉页，映入眼帘的却是一片又一片密密麻麻的文字，让我不禁有些摸不着头脑。我原本以为这是一本精美的字帖，能让我一窥古代书法大家的风采，哪怕是摹写几笔，也能感受那行云流水的意境。但事实并非如此，这本书的内容似乎更偏向于对某种特定文化现象的深入剖析，洋洋洒洒的论述让人感到有些吃力。那些抽象的概念和复杂的理论，像迷雾一样笼罩着我。我试图寻找一些可以轻松上手的示范，或者是一些生动的历史轶事来调剂一下阅读的枯燥，但似乎都未能如愿。或许是我的期待值设定得太高，又或许是我对这类学术性作品的理解尚有欠缺。我花了很长时间去消化其中几页的内容，发现它更像是一部需要反复研读的专著，而非一本可以随时翻阅的工具书。那种感觉，就像是想去品尝一杯清冽的茶，结果却端上来一碗浓酽的药汤，虽然知道其内含丰富，但入口的体验却让人有些望而却步。我期待的那些飞白、连绵、一气呵成的视觉享受，在这本书里似乎被某种更深层次的理论框架所取代，这与我最初的想象大相径庭。

评分☆☆☆☆☆

书很好，但是就装在袋子里，寄到的时候封面有点脏

评分☆☆☆☆☆

挺好的，谁用谁知道哦

评分☆☆☆☆☆

总体来说还是不错的 之前也对比了好多同类产品 最终的选择没错 虽然再加点钱可以选择更好的 但更好这个标准很难评定 合适的就是好的 推荐

评分☆☆☆☆☆

内容不错，纸张排班非常好

评分☆☆☆☆☆

正版，好书！

评分☆☆☆☆☆

纸张，印刷和内容都很不错。

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

手感不错，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

总体来说还是不错的 之前也对比了好多同类产品 最终的选择没错 虽然再加点钱可以选择更好的 但更好这个标准很难评定 合适的就是好的 推荐