翰墨字帖·历代经典碑帖集粹：颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翰墨字帖编委会 编

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• 书法
• 碑帖
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• 楷书
• 书法艺术
• 传统文化
• 字帖

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534041716

版次：1

商品编码：11640475

包装：平装

丛书名： 翰墨字帖·历代经典碑帖集粹

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：60

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　临习碑帖是学习书法的必由之路，本丛书精选了中国历代经典碑帖，帮助书法爱好者提高书法水平，可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成，严格把握图书质量、注意校对质量，保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。

内容简介

　　中国书法源远流长，碑帖荟萃，名家辈出。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。二，古代碑帖中，他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手，选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖，编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出，通俗易懂，适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书，也是各种书法培训班的摹本和教材。

内页插图

前言/序言

翰墨春秋：中国书法艺术的流变与大师风范 （一部全面梳理中国书法史、聚焦历代碑帖精髓的权威著作） 第一卷：溯源流变——篆隶秦汉的磅礴气象 本书首卷追溯中国书法的源头活水，聚焦于秦汉时期的篆书与隶书，这是汉字形态从图画性向符号性转化的关键阶段，奠定了后世楷、行、草书的基础。 一、上古遗音：甲骨文与金文的符号起源 本卷首先深入探讨商周时期的甲骨文与金文。通过对殷墟出土甲骨刻辞的细致摹写与释读，揭示其狞厉古拙、笔画多变的特点。继而，分析周代青铜器铭文（金文）的书法特征，如《毛公鼎》、《散氏盘》等重器，阐述其结构上的庄重、线条上的浑厚，以及“垂诸后世”的庄严气度。重点论述了金文“瘦金体”与“肥篆”的风格差异及其文化内涵。 二、书同文的伟力：秦代小篆的规范化 秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策，李斯等人整理的“小篆”成为官方标准字体。本章详尽解析小篆的“圆转流畅”、“笔道匀称”的特点，以《泰山刻石》、《琅琊台刻石》为主要范本，探讨秦代书风如何将先秦时期篆书的地域差异与个体风格统一于规范之中，为后世书法树立了典范。 三、隶变之功：汉代隶书的成熟与高峰 隶书的出现标志着中国书法史上的一次里程碑式的变革——“隶变”。本卷用大量篇幅研究汉代隶书的兴盛，将其风格划分为雄强古朴、遒劲飞扬、秀逸清健等几个阶段。 碑刻之雄浑： 重点剖析如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等经典隶碑。对比《乙瑛》的规整对称，与《张迁》的方折多变、蚕头燕尾的夸张处理，阐明汉隶的笔法已然融入了篆书的古意和楷书的方正雏形。 简牍之洒脱： 结合出土的居延汉简、睡虎地秦简等墨迹材料，展示隶书在日常应用中的笔意连带和草意，揭示碑刻之外的民间书风。 本卷以图文并茂的方式，清晰勾勒出篆书的古拙端庄，隶书的波磔分明，为理解魏晋风度的勃发奠定了坚实的基石。 第二卷：魏晋风骨——楷行草书的生命勃发 魏晋南北朝时期，是中国书法史上的黄金时代。随着汉代隶书的终结，脱胎于隶书的楷书、行书、草书全面成熟，文人书风开始主导审美。 一、正宗的建立：楷书的初创与定型 本卷首先探讨楷书（真书）的形成过程，分析了北魏至隋代楷书的发展脉络。 北魏碑刻的雄强： 集中展示北魏墓志（如《始平公造像记》、《元详墓志》）的刀法峻利、方峻险拔的特点，这是书法由“隶意”向“楷则”过渡的生动写照。 南北融合的典范： 探讨南北朝时期地域风格的交融，尤其是南方梁代书法对笔意精到的追求，为唐代楷书的繁荣积蓄了能量。 二、逸品之境：行书的流变与“二王”的巅峰 行书作为介于楷书与草书之间的书体，最能体现书写者的性情与笔墨的韵致。 钟王风范： 详尽解读“书圣”王羲之的行书艺术，以《兰亭集序》（着重于摹本研究）为例，分析其“点画妍美，结构精妙”，笔势连贯，字形姿媚多变，确立了后世行书的审美标准。 逸散与遒健： 对比王献之的行书风格，探讨其如何继承父法并加以变化，形成更具动感的笔势。并引入张芝、陆机等前代名家的行书成就，构建完整的行书发展谱系。 三、草法的极致：章草、今草的演进 本卷深入解析了草书的两种主要形态： 章草的脉络： 从汉代简牍中的草隶开始，追溯至汉末张芝的“今草”变革。 今草的飞扬： 集中阐述王羲之、王献之所确立的“今草”法度，其笔断意连，气脉贯通的艺术特征。本部分通过对墨迹的品鉴，展现了草书作为纯粹抒情载体的艺术力量。 第三卷：盛唐气象——碑刻与法帖的辉煌对决 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书达到了前所未有的高度，出现了风格各异、影响深远的碑学与法帖两大体系。 一、唐楷的定鼎：初唐至中唐的楷书大家 本卷聚焦于塑造了后世楷书标准的三大家族： 初唐的尚法时代： 重点剖析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家。欧体的“险劲瘦硬”，虞体的“外柔内刚”，褚体的“秀逸清远”，薛体的“舒展纤细”，阐述了他们在继承魏晋法度基础上的独特贡献。 盛唐的法度与气度： 集中展现颜真卿、柳公权对唐楷的终极贡献。颜体的“颜筋”（雄浑敦厚，气势磅礴）如何打破初唐的纤弱，确立新的雄伟标准；柳体的“柳骨”（骨力森然，法度森严）如何成为科举取士和后世学习的标范。本卷将详细对比分析颜、柳二体的结构布局与笔法差异。 二、盛唐气象：草书与行书的磅礴抒发 在楷书法度严谨的同时，盛唐的行草书也达到了气势恢宏的境地。 张旭的狂放： 探讨张旭“狂草”如何以颠沛起伏的笔势，表达盛唐开放进取的时代精神。 怀素的精到： 分析怀素的《自叙帖》等，展示其如何将狂草的奔放与精湛的笔法完美结合，达到“古不乖入，今不逮出”的境界。 颜真卿的行书： 剖析颜真卿《祭侄文稿》所体现的，在悲怆情感下，行笔的凝重、结体的欹侧与转折的含蓄，是情感深度与笔法功力的完美统一。 第四卷：文人意趣——宋元明清的书风转向 唐代法度森严的书风在宋代受到了文人的挑战，书法开始从“尚法”转向“尚意”与“尚态”，注重个人情趣的表达。 一、宋四家的“意趣”探索 本卷详述宋代书法家如何反思唐楷的僵化，追求笔墨的自然流露。 苏轼的丰腴： 探究苏轼“我行我素”，以朴拙、肥厚的笔触和富有禅意的结构，开创了尚意的典范。 黄庭坚的奇险： 分析黄庭坚如何将长枪大戟般的笔势、奇特的结体和密不透风的行间处理，发展出独特的“黄体”，强调笔势的连带与提按的顿挫。 米芾的迅捷： 考察米芾“刷字”的洒脱与迅疾，其用笔的“八面出锋”，以及对晋人笔法的重新学习与创新。 二、元代的复古与明代的多元 元代的承继： 重点分析赵孟頫如何以“复古”为号召，上追晋唐，以秀美遒劲的书风，对重塑楷书和行书的规范起到了关键作用。 明代的流变： 梳理明代吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐风度的继承与发展，以及晚明“尚态”的狂放，如董其昌以平淡天真为旨归的审美取向。 三、清代的碑学复兴与碑帖交融 清代书法界出现了明显的“碑学”与“帖学”之争。本卷将探讨以邓石如、康有为为代表的书家如何从汉碑中汲取雄强之气，融入楷行草书中，为近现代书法艺术的创新开辟了新的途径。 全书通过对历代经典碑刻（如魏晋碑刻、唐代楷碑）与法帖墨迹（如晋人法帖、宋人手札）的深度对比研究，展现了中国书法艺术在不同历史阶段所体现出的时代精神、审美取向和技法演变，旨在为读者提供一个系统、深入、全面的书法艺术鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少类似的字帖，很多都是内容不错，但排版和注释却显得生硬刻板，让人提不起学习的兴趣。然而，这本书在辅助学习的设计上，做得非常人性化和贴心。它不仅仅是单纯的“字贴”，更像是一个循循善诱的“良师”。对关键结构的解析部分，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是用非常直观的方式，配合图示或对比，把复杂的书写原理简单化、形象化。这对于理解书法的“内功”至关重要。更棒的是，它在提供学习路径的同时，保持了足够的空间供读者进行个性化的思考和发挥，不会把人框死在一个固定的模式里。这种平衡艺术性、学术性和实用性的能力，使得这本书在众多同类产品中脱颖而出，成为我案头上不可或缺的常备工具书，每一次翻阅都能带来新的启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入这本书的初衷，其实是对中国传统文化中那种“骨力”和“气韵”的追寻。翻阅这本书的过程中，我能清晰地感受到作者在笔法上的独特理解和传达。那些线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，仿佛都在无声地诉说着历史和技法的心法。特别是对那些转折和提按的处理，处理得极其到位，既有力量感，又不失灵动性，让人在学习时能够体会到传统书家那种胸襟和气度。这不仅仅是简单的字迹模仿，更像是一次与古人的对话，透过这些墨迹，我似乎能窥见书写者当时的心境和功力。这种深度的体悟，是那些泛泛之作无法给予的，它引导着我不仅仅去“写”字，更要去“悟”道，去理解书法背后的哲学意境，这种沉浸式的学习体验，对我提升自身的审美层次非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏角度来看，这本书的呈现方式极大地提升了对原碑帖神韵的还原度。在某些极其精微的笔画细节上，我发现即便是高清的照片，也难以完全捕捉到那种微妙的笔触起收，但这本书通过其卓越的制版技术，几乎将那种“在纸上跳动”的生命力给复刻了下来。尤其是那些连带的飞白和枯笔，它们展现出来的层次感和质感，非常逼真。我甚至可以对着这些影印本进行细致的分析，推测墨汁在纤维上的洇化效果，这对提高我对笔墨语言的敏感度大有裨益。这种对细节的极致追求，体现了出版方对艺术本体的敬畏之心，它成功地架起了一座通往原作的桥梁，让远在千里之外的我们，也能近距离感受国粹的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是让人眼前一亮，那种厚重感和纸张的质感，捧在手里就能感受到一股历史的沉淀。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如封面烫金的工艺，不仅精致，而且很有品位，完全符合“经典”二字的厚重感。内页的排版布局也做得相当讲究，字与字之间的留白恰到好处，既保证了清晰度，又不失舒展大气的美感。装订方式也很结实，翻阅起来非常顺手，不用担心会散页，这对于经常需要临摹和反复研习的读者来说，简直是福音。要知道，好的载体是欣赏和学习艺术的前提，这本书在这一点上做得无可挑剔，每一页都像精心装裱的艺术品，让人忍不住想要细细品味，不仅仅是内容，连带着这本书本身，都值得被收藏和珍视。能够拥有这样一本高品质的书籍，本身就是一种享受和对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在书法学习上走了不少弯路的人来说，我深知“选对范本”的重要性。这本书的选材非常精良，它没有那种令人眼花缭乱的兼容并蓄，而是专注于某一特定风格的深度挖掘。这种聚焦性极大地帮助了初学者或希望专精于某一派系的学习者。内容的选择上，可以看出编者是下过一番苦功的，每一篇都具有代表性，能够清晰地展示出该碑帖的核心特征和精髓。对于我们这些需要系统性学习的人来说，这种高度提炼和精选的内容，避免了信息过载和思路混乱的问题，让我的学习路径变得异常清晰和高效。我感觉自己终于找到了一个稳固的基石，可以一步一个脚印地向前推进，而不是总在原地打转，这种明确的方向感，是这本书带给我最直接的价值体现。

评分☆☆☆☆☆

清晰

评分☆☆☆☆☆

是正版，给儿子买的还没用。不知道写出来的效果如何

评分☆☆☆☆☆

一般吧，不是太实用

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京东速度快

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自幼喜欢颜真卿的字，必须有所收藏

评分☆☆☆☆☆

质量好，性价比高，购物方便

评分☆☆☆☆☆

很不错的东西，值得购买(>^ω^<)

评分☆☆☆☆☆

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