中国经典碑帖释文本之衡方碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 传统文化
• 艺术

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807333838

版次：1

商品编码：10370816

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

页数：56

内容简介

《衡方碑》全称《汉卫尉卿衡府君之碑》。《衡方碑》为东汉灵帝建宁元年（168）九月立。拓本纵二百二十三厘米，横一百零七厘米。隶书，二十三行，行三十六字。该碑原在山东汶上郭家楼，清雍正八年（1730）汶水泛决，碑陷卧土中，由乡人郭承锡等人出资重立。现存山东泰安岱庙炳灵门。《衡方碑》存世所见最早拓本为明拓本，首行“方”字未损。此刊为明拓本翻刻本。
衡方（106～168），字兴祖，东汉平陆（今山东汶上）人。原系唐尧苗裔，本姓伊。其祖先伊尹，商之贤相，汤尊之为阿衡，后即以衡为姓。衡方幼年聪颖好学，通晓诗书，敦厚达礼。成年后，郡州推举为孝廉，官拜郎中。后任丘侯相、胶东令。继调任会稽（今浙江绍兴）东部都尉，后因奔母丧辞官，居家守庐。期满即被桓帝征选为议郎，任右北平（今河北平泉一带）太守，继调任颍州（今属河南）太守多年，后辞职退居家乡。不久又被请出拜为议郎，参议朝政。继任太医令、京兆尹。因他居官清廉，能剿奸扶正，兴利除弊，故而威名远震。皇上将其功绩录入勋册，给予表彰。后任命为卫尉卿，掌管门卫屯兵，守护皇宫，直至永康末年，仍在桓帝身边任职。后灵帝继位，留任衡方为步兵校尉，授予统帅六师的最高兵权。赴任十余日，突患重病，医治无效，于建宁元年二月五日病卒，终年六十三岁，葬于汶上次丘镇后店村南。

碑刻的时代回响：探寻古代书法的精神与技艺 一部关于中国古代书法的深度探索，聚焦于汉魏碑刻艺术的流变与精髓。 本书并非一部单一碑帖的释文汇编，而是一部宏大的书法史画卷，致力于揭示自先秦至魏晋时期，中国书法艺术如何在时代洪流中孕育、发展、成熟的内在逻辑与外在表现。我们将目光投向那些沉默的石材与青铜之上，那些凝固了历史温度的笔画线条，探究它们背后蕴含的哲学思想、社会风貌与审美取向。 第一卷：刻石肇始——秦汉的篆隶变革与权力叙事 本卷以秦汉时期为起点，深入剖析中国书法史上最为关键的一次字体转型——从小篆向隶书的演变。我们不再仅仅关注《泰山刻石》或《乙瑛碑》的字形结构，而是着重探讨这场变革背后的制度需求与文化心理。 一、篆书的规范与衰落： 秦朝统一文字，小篆的严谨与庙堂气息如何体现了中央集权的意志？本部分将对比《峄山碑》等主流篆书的规范性，分析其在官方文书和祭祀礼仪中的至高地位，并阐述其在民间应用中的僵化与不便，为隶变的发生奠定基础。 二、隶变：从“蚕头燕尾”到实用美学： 隶书的兴起不仅仅是书体上的简化，更是书写效率与审美趣味的深刻转变。我们将通过对汉代隶碑的大量实物分析，构建一套系统的隶书笔法解析体系。重点研究“蚕头”、“燕尾”的提按顿挫是如何被工匠在刻制过程中精准转译的，以及这种转译如何反向影响了后世楷书的用笔习惯。例如，我们会详细考察隶书的“横”画——它如何从简单的直线演变为饱满且富有张力的生命体，体现出汉代人雄浑、朴拙的时代精神。 三、地方语境与碑刻的“野趣”： 汉代碑刻的魅力在于其强烈的地域性和非专业性。本书将系统梳理不同地域（如山东的齐鲁碑、四川的巴蜀碑）的隶书风格差异。我们深入探讨那些未经宫廷或士人阶层严格规范的“民间书风”——它们或许在结构上略显稚拙，但其生命力与率真之美，恰恰为后世的魏晋风度提供了未被驯化的原始动力。这些碑刻，是汉代社会文化生态的活化石。 第二卷：魏晋风骨——隶楷之交的动态平衡与文人精神 进入魏晋，书法艺术开始从服务于国家权力的工具，逐渐升华为表达个体生命体验的媒介。本卷聚焦于隶书向楷书过渡时期的复杂面貌，展现那个时代知识分子在动荡中对“气韵”与“风度”的追求。 一、隶楷的“共生”现象： 魏碑（北魏时期的碑刻）常被视为成熟楷书的前奏，但实际上，许多魏碑作品仍保留了大量的隶书笔意，如横向取势、方笔的运用。本书将辨析这种“共生”现象背后的原因：在北朝的文化融合背景下，如何将中原的成熟书体与胡汉的审美取向结合？我们分析了《郑文公碑》、《元彪碑》等经典作品中，隶意的残存如何赋予了楷书一种雄健、古朴的内在张力。 二、笔法的“刚”与“柔”的对立统一： 魏晋时期的书风呈现出明显的两极分化趋势。一方面，以北魏碑刻为代表的“刚劲”书风，强调“方笔折法”，笔画起收干净利落，如刀刻斧凿，体现出对力量感的极致追求。另一方面，南朝士人阶层在帖学（纸上书写）的影响下，开始追求温润圆转、秀逸内敛的“柔美”。本书将通过对比南帖与北碑的笔法差异，阐释这种“刚柔之辩”如何构成了魏晋书法的核心美学冲突。 三、隶书的“复古”与“异化”： 即使在楷书占据主导地位的魏晋时期，隶书并未完全消失。部分文人或宗教书写者（如造像题记）仍保留了对隶书的偏爱，但这种偏爱往往带有强烈的个人化色彩，其笔法和结构已然被楷书的规范所渗透和改变。本部分将细致勾勒出隶书在这一时期的“异化”路径，展示书写传统如何在一个剧变的时代中寻求自身的延续与转化。 第三卷：技术维度——从刻石到摹写的方法论解析 本书的另一重要价值在于其技术层面的深入挖掘。我们不满足于对书法的风格描述，更试图还原书写者（或刻手）的实际操作过程。 一、工匠的“转译”艺术： 碑刻书法是由文人书写初稿后，由专业的刻工在坚硬的石材上完成的。这一过程充满了“转译”的损耗与再创造。本书将研究不同工具（如铁锥、凿子）对墨迹的物理影响，分析笔画的粗细、转角的锐利程度如何受制于工具的性能与刻工的技艺水平。例如，如何区分一个笔画的“方折”是原书写者故意为之，还是刻工在转角处用凿子硬生生砸出来的效果。 二、墨迹与金石的审美差异： 汉魏时期的书风，很大程度上是通过碑刻得以流传的。然而，碑刻的“金石气”与同时期的纸墨“翰墨气”之间存在本质区别。本书将引入对历代金石学研究的成果，探讨“残损”、“锈蚀”等自然因素如何重塑了我们对古代书法的认知，以及这种“残缺之美”在后世美学体系中的地位。 三、拓印技术的历史局限： 碑帖的“文本”是通过拓印技术确立的。不同的拓印方式（如蝉翼拓、厚拓）会产生截然不同的视觉效果，甚至会掩盖或夸大某些笔画细节。我们将分析如何批判性地看待不同时期的拓本，以更接近原貌地还原古代书法的真实面貌。 通过对这些宏大主题的系统梳理与微观剖析，本书旨在提供一个多维度的视角，让读者理解中国古代书法，特别是碑刻艺术，是如何在特定的历史土壤中，凝结出具有不朽力量的艺术形式。它不仅是艺术史的考察，更是一部关于技术、权力与个体精神表达的综合性论著。

评分☆☆☆☆☆

从一个旁观者的角度来看，能够将如此深奥的碑帖研究成果，转化为面向更广泛读者的读物，本身就是一项了不起的成就。这本书的编纂者显然花费了巨大的心血去打通“学术”与“大众”之间的壁垒。我注意到它在某些关键处的引文选择上极其精准，既有对原碑历史价值的肯定，也有对后世影响的梳理，这种宏大的视野让我对自己所处的文化脉络有了更清晰的认知。它并非那种读完就束之高阁的“一次性读物”，而更像是一本可以常置案头、时常翻阅的参考书和启发之源。每一次重读，都能发现新的层次和细微的差别，这正是优秀学术普及读物的魅力所在——它能伴随读者的成长而不断显现新的价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重阅读体验的读者，对于书籍的装帧设计和排版布局都有着近乎苛刻的要求。这本关于经典碑帖释文的书籍，在视觉上传达出一种沉稳而典雅的气质。装帧用料考究，纸张的质感拿在手里就知道是经过精心挑选的，它没有那种廉价的印刷品的油腻感，反而有一种古朴的厚重。更值得称赞的是内页的排版，注释和原文的对照布局非常清晰合理，即便是在光线不佳的环境下翻阅，眼睛也不会感到疲劳。这种对细节的打磨，充分体现了出版方对“经典”二字的敬畏之心。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。毕竟，对待经典的载体，也应该配得上它所承载的文化重量，这本书无疑做到了这一点，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统文化典籍的阅读体验一直有点矛盾，一方面敬畏古人的智慧，另一方面又常常被繁复的注释和艰深的词汇劝退。这本书的出现，极大地改善了这种状况。它在保持学术严谨性的前提下，用了一种极其贴近现代读者的语言，对碑文的内涵进行了阐释。我尤其欣赏它在处理那些涉及历史背景或哲学思想的段落时所采取的策略，既没有为了迎合大众而过度简化，也没有陷入故纸堆里故作高深。它做到了恰到好处的平衡，让你在欣赏书法艺术的同时，也能对当时的社会风貌和文人士大夫的思想情趣有所了解。这让每一次阅读都变成了一次精神上的漫游，而不只是机械地抄写或辨认文字。这种“润物细无声”的文化熏陶，远比那些生硬说教的书籍来得有效得多，也更令人感到愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，特别是对于我们这些对书法艺术情有独钟，却又常常在晦涩难懂的古籍面前望而却步的普通爱好者来说，简直就是一座及时雨。我记得上次去一个古玩市场淘旧书，看到一本拓本，那种笔画的遒劲和布局的精妙，着实令人心驰神往，但碍于自己对隶书的理解还停留在皮毛阶段，最终只能遗憾收手。现在有了这样一本详尽的释文著作，感觉就像是拿到了一把开启碑帖宝库的钥匙。它不仅仅是简单的文字转录，更像是邀请了一位经验丰富的老师，手把手地引导你进入那个金石交错的时代。光是翻阅那些对特定笔画结构、转折处理的细致入微的描述，就足以让人领悟到书写者当时的心境和技法上的匠心所在。这对于我们这些想临摹却找不到门道的人来说，简直是醍醐灌顶，让枯燥的练习过程充满了乐趣和方向感。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，随着传统文化复兴的热潮，市面上涌现了大量的“速成”或“简化版”教材，它们往往只教你一些皮毛，让你误以为掌握了精髓。然而，这本书却完全走了一条反其道而行之的路线，它没有急于给你一个结论，而是引导你一步步去探究结论形成的过程。对于真正的书法学习者来说，这才是最有价值的。我发现，通过对照释文去观察原碑上某些看似随意的点画，是如何蕴含着严格的书写规范和审美取向的，自己的心境也随之沉淀下来。这种深入肌理的研读，让我对“法度”二字的理解上升到了一个新的层次。它教你的不是“怎么写”，而是“为什么这样写”，这种由内而外的构建，远比临摹一百遍更有意义，它培养的是一种眼力和判断力。

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学习汉碑 受用！ ！！

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不错的书，价格也合适。

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好好好 非常好

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好东西

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还行，比较喜欢。。。。。。。。。。。。。。。。

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汉碑隶书之名碑。此贴物美价廉。

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很棒

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经典碑帖，非常的不错哦！