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刘涛 编

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出版社： 人民美术

ISBN：9787102067520

商品编码：1514170862

开本：16

出版时间：2014-06-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：极简中国书法史
• 作者：刘涛
• 定价：39
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102067520

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-06-01
• 印刷时间：2014-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：199

内容提要

一本极简单又极不简单的书。字体为纬，时代为 经，如一串串闪光的珍珠，串起千年书法史。
     《极简中国书法史》虽小，却像一座富饶的矿山 ，繁忙时随手采撷，不费时，不费力，入手皆是宝贝 ；有暇时，可以深挖，一层一个境界。
     书法史学者刘涛先生以其深厚的功底，拈出几条 主线，剔除芜杂：熔铸成薄薄一册，便于读者轻松鸟 瞰浩瀚的中国书法史。论述通俗而专业，可轻松入手 ，亦可细品深读。
    

作者简介

刘涛，1953年生于武汉。1982年毕业于武汉大学历史系，留校任教。现任教于中央美术学院中国画学院。长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。主要研究领域为汉魏两晋南北朝书法史、敦煌写经书法、王羲之书法。发表研究论文四十余篇。著有《中国书法史魏晋南北朝卷》（获第六届**图书奖）、《书法丛谈》、《书法欣赏》、《中国书法》等六种。编著《中国书法全集王羲**献之卷》、《四山摩崖刻经》等。

目录

**章 书法这门艺术
一、书法的基本特点
二、书法的艺术性与书法的观念
三、书作与印章
第二章 汉字起源与字体演变
一、汉字起源与仓颉造字
二、字体的演变
三、书体的种种名称
四、书体的“立”与“破”
第三章 先秦时期的文字书法
一、殷商甲骨文书法与墨迹
二、殷商、西周的金文书法
三、春秋战国时期书法
第四章 篆书
一、篆书的书法特征
二、秦朝小篆
三、汉朝篆书
四、三国两晋南北朝篆书
五、唐朝篆书
六、宋元明时期篆书
七、清朝：篆书书法的复兴
第五章 隶书
一、隶书的书法特征
二、古隶
三、汉隶：汉简与汉刻石
四、东晋的“变态”隶书
五、唐隶
六、清朝：隶书书法的复兴
第六章 草书
一、草书的书法特征
二、汉朝草书
三、天下**帖：陆机《平复帖》
四、王羲之的“今草”
五、“颠张狂素”
六、黄庭坚的草书
七、余绪回声
第七章 行书
一、行书的书法特征
二、行书法典：王羲之《兰亭序》
三、王献之的行草书
四、颜真卿《祭侄稿》
五、苏轼《黄州寒食诗帖》
六、擒纵有致：黄庭坚的行书
七、沉着痛快：米芾的行书
八、历代行书述略
第八章 楷书
一、楷书的书法特征
二、钟繇：正书之祖
三、王羲之的“今体”楷书
四、北魏后期的楷书
五、唐楷五家
六、流美稳便的“赵字”
第九章 书法家
一、*初的书法家
二、“能书”与“书圣”
三、书法与仕途
四、书法家与抄书写碑
第十章 书画同源
一、“书画同源”说前传
二、张彦远与“书画同源”说
三、“书画同源”说后传
图目

璀璨中华：中国古典艺术的千年回响 书名：璀璨中华：中国古典艺术的千年回响 作者： [此处可虚构一位在相关领域有建树的学者姓名，例如：王承泽、李明远] 出版社： [此处可虚构一家有文化底蕴的出版社，例如：紫禁城出版社、中华书局] 开本与装帧： 精装，大16开，内文采用高品质艺术纸印刷，配有大量高清文物图片及精美线描图。 --- 图书简介： 《璀璨中华：中国古典艺术的千年回响》并非一部孤立的艺术史论，而是一部跨越数千年历史长河，深入剖析和阐释中华文明核心美学精神的宏大叙事。本书立足于中国传统文化之根基，以一种兼具学术严谨性与大众可读性的独特视角，系统梳理和解读了中国古典艺术的发生、演变、高峰及其内在的哲学意蕴。全书内容丰富，结构精妙，旨在带领读者穿越时空，亲身体验中华民族精神在不同艺术门类中的具体形态与不朽光芒。 第一编：器物之思——从新石器到秦汉的物质文明与精神寄托 本篇聚焦于中国艺术的源头，探讨史前陶器与青铜器如何从实用工具演化为承载社会伦理与宇宙观念的“礼器”。 首先，本书详细考察了仰韶文化、马家窑文化等早期陶器上的抽象符号，揭示了这些几何纹饰与早期图腾崇拜、自然信仰之间的关联。我们深入分析了红山文化玉器，阐释了“玉德”观念的萌芽及其对后世美学标准的深远影响——“温润”、“含蓄”、“不露锋芒”的审美取向，如何在此阶段就已埋下伏笔。 进入青铜时代，本书将重点放在商周礼乐制度与青铜器铸造艺术的共生关系上。书中不厌详尽地描摹了饕餮纹、夔龙纹等神秘纹饰的结构及其所代表的王权神授的政治哲学。我们不仅罗列了著名的司母戊鼎、毛公鼎等代表作，更重要的是，运用最新的考古发现和文献考据，解析了青铜铭文的字体演变与记录的社会生活细节，展现了这一时期“庄重”、“威严”的艺术精神面貌。 秦汉时期，随着大一统帝国的建立，艺术开始走向宏伟叙事。本书细致描绘了秦始皇陵兵马俑群像的雕塑艺术成就，分析了其写实主义的巅峰表现。同时，对于汉代画像石、画像砖中的世俗生活、神仙信仰及历史故事的叙述方式，进行了细致的图像学解读，凸显了汉代艺术的浑厚朴拙与强烈的生命力。 第二编：笔墨乾坤——中国绘画的意境营造与哲学表达 本编是全书的核心部分之一，它全面梳理了中国绘画——特别是文人画——如何从人物故事的辅助载体，发展成为独立的高级精神寄托。 我们首先追溯了魏晋南北朝时期对“气韵生动”的理论确立。本书详细论述了顾恺之的“以形写神”理念，以及谢赫“六法论”的划时代意义。随后，转向唐代的成熟，分析了吴道子“吴带当风”的线条力量与李思训、李昭道父子的青绿山水在审美趣味上的分野。 真正的转折发生在宋代。本书认为，宋代绘画是中国美学的集大成期。米芾“刷字”与水墨的融合，开创了全新的写意境界。我们着重分析了范宽《溪山行旅图》中人与自然的宏大关系，以及马远、夏圭“一角半边”的构图手法中蕴含的禅宗空寂思想。这些分析，旨在揭示中国画家是如何通过对“虚”与“实”、“有”与“无”的把握，来表达对宇宙人生的终极关怀。 元代，随着士大夫阶层对自身文化身份的强化，文人画理论达到顶峰。本书深入探讨了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的师承关系与各自的艺术语言。倪瓒的“折芦秋风”如何成为对世俗的疏离与对高洁人格的坚守，这一点被赋予了深入的解读。 明清时期，本书探讨了“院派”的延续与“个性解放”的思潮。董其昌的“南北宗论”对后世画坛产生的巨大影响，以及徐渭、八大山人等“怪才”如何通过笔墨的恣肆汪洋，表达对时代变迁的不满与个人的悲愤，为全书的绘画部分画上了充满张力的句号。 第三编：天人合一——园林、诗歌与建筑中的空间哲学 本编超越了纯粹的视觉艺术，探讨了空间营造与诗性表达在中国艺术中的交融。 在建筑与园林部分，本书着重对比了北方皇家建筑的“中轴对称”所体现的等级森严与权力集中，与江南私家园林的“移步换景”、“曲径通幽”所蕴含的道家顺应自然、追求天人合一的哲学思想。我们详细剖析了苏州园林中叠山理水、花木配置的精妙布局，指出它们并非简单的景观堆砌，而是将人生的起伏、情感的流动，物化为可游、可居的实体空间。 诗歌部分，本书选取了从《诗经》、楚辞到唐诗宋词的经典篇章进行赏析，但分析角度侧重于诗歌语言如何反哺视觉艺术。例如，唐诗中对色彩、意象的提炼，如何直接影响了画家对画面的处理；宋词中的婉约与豪放，又如何对应了山水画中“院体”与“野逸”的风格分野。我们特别强调了诗、书、画“三绝”在文人艺术中的合一趋势，即艺术的最高境界是“诗中有画，画中有诗”。 第四编：流变与永恒——中国古典艺术的当代回响 最后一编将视野拉回当代，探讨中国古典艺术的价值如何在现代性的冲击下得以保留和转化。本书讨论了近现代以来中国艺术家在面对西方艺术思潮时，如何进行创造性的转化，如何在继承传统精髓的同时，探索符合时代精神的新语言。这部分内容旨在证明，中国古典艺术的审美范式和哲学思辨，并非尘封的古董，而是可以为当代艺术创作提供不竭灵感的源泉。 总结： 《璀璨中华：中国古典艺术的千年回响》以宏大的结构和深入的微观分析，构建了一幅立体、鲜活的中国艺术全景图。它要求读者不仅要“看懂”这些艺术作品的美感，更要“理解”其背后深植于土地的哲学、伦理与宇宙观。本书是艺术爱好者、历史学者、文化研究者以及所有渴望深入了解中华文明核心精神的读者的必备之作。它以典雅的笔触，重现了中国艺术数千年来，那份独有的、沉静而又充满力量的千年回响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“极简”这两个字是抱有一丝疑虑的，毕竟书法史这种宏大而复杂的课题，如何能用“极简”的方式来呈现而不失其精髓？然而，阅读的体验完全打消了我的顾虑。作者的叙事节奏把握得极其精准，他似乎拥有一种魔力，能够迅速切入每一个历史阶段的核心矛盾与审美取向，用最凝练的笔触勾勒出那些最重要的转折点。比如，对于魏晋风度的阐述，并没有陷入对某个具体碑帖的冗长考据，而是直击那种士人精神对笔墨的解放作用，寥寥数语便将那种飘逸洒脱的气韵描摹得入木三分。这种“删繁就简”的处理，反而让那些散落在历史长河中的重要节点更加清晰、立体，不再被枝节的细节所淹没。对于初学者而言，这简直是一张完美的导航图；而对于有一定基础的人来说，它提供了一个重新审视和梳理已有知识框架的绝佳机会，帮助我们从纷繁复杂的流派中提炼出一条清晰的时代脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里，首先吸引我的就是那个朴素得近乎寡淡的封面，那种设计感，一下子就让人联想到沉静、内敛的气质，就好像作者想用这种方式告诉读者，内容本身才是硬道理。我特意在不同的光线下观察过，纸张的质感处理得非常考究，摸上去有一种温润的触感，让人爱不释手，这对于一本需要长时间翻阅的书来说，无疑是个加分项。装帧的工艺也透露出一种对传统的敬畏，那种不张扬却又极其坚固的装订方式，似乎在暗示着这部作品的学术重量和持久生命力。我注意到，内页的排版也颇有章法，留白的处理恰到好处，既保证了文字阅读的舒适度，又不会让版面显得过于拥挤，这在很多当代出版物中是很难得的。整体来看，这本书在物理形态上，就已经完成了一次对“好书”标准的自我标榜，它不仅仅是信息的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅之前，就已经对即将展开的阅读旅程充满了期待与尊重。这种对细节的极致追求，往往预示着内容深度的不容小觑。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，最深刻的感受是那种由内而外散发出的“通透感”。它没有试图用艰深的术语堆砌来营造学术的壁垒，也没有刻意迎合大众的口语化表达而牺牲严谨性。它的语言是清澈的、有力量的，读起来有一种“一气呵成”的快感。这种“通透”不仅体现在对历史脉络的梳理上，更体现在对书法艺术背后的人文精神的捕捉上。它让你在合上书本的那一刻，不是感到知识的堆积，而是思维被拓宽了，视野被拉远了。你会开始用一种全新的、更具历史纵深感的目光去审视那些平日里习以为常的笔画和结构。这本书提供给读者的，不仅仅是一部简史，更像是一把精密的钥匙，帮助我们打开了理解中国传统审美体系的一扇重要门窗，让人意犹未尽，并激发了进一步探索的强烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在“图像”与“文字”平衡上的高明之处。虽然我无法描述具体的插图内容，但可以肯定地说，那些选择性的、极具代表性的墨迹或碑拓的呈现方式，是经过深思熟虑的。它们并非简单地作为文字的配图而存在，而是与文字叙述形成了紧密的互动关系。在某些关键的转折点上，文字往往会先提供一个高度概括的理论框架，紧接着，读者就能看到与之相对应的视觉范例，这种“理论先行，视觉佐证”的节奏，极大地加强了信息传递的效率和说服力。而且，书中的图版选择似乎避开了那些过于泛滥、人尽皆知的“标杆之作”，转而呈现了一些角度新颖、更能体现某种特定时代精神的案例，这显示出作者在资料筛选上的独到眼光和严谨态度，避免了审美疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的巧妙安排，是其成功的关键之一。它不像传统史书那样僵硬地按时间线性铺陈，而是更像是在构建一个立体的知识网络。我特别欣赏作者在章节之间设置的那些“微型对话”或“主题串联”，比如他如何将宋代的尚意与后世的某种文人画精神进行跨时空的呼应，这种编排方式极大地增强了阅读的趣味性和启发性。每当我觉得即将被某个朝代的复杂背景所困扰时，作者总能及时地抛出一个简洁的、具有概括性的论断，像一座灯塔瞬间照亮了前方的路径。这种行文风格，与其说是严肃的学术论述，不如说更像是一位经验丰富的老师，带着你进行一次高效的、充满洞察力的漫游。它鼓励读者主动去联想、去比较，而不是被动地接受既定的结论，这在很大程度上提升了阅读的主动性和思考的深度。

评分☆☆☆☆☆

包装优质，内容详实。

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一个不太爱看书的人从此开始看书了。

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好

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2014中国好书 极简中国书法史

评分☆☆☆☆☆

爷爷很喜欢，移动宽带很好用

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不错特别好

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，装帧不错，整体很好

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，装帧不错，整体很好