车尔尼钢琴初级教程作品599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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• 音乐学习

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601639

版次：1

商品编码：12066802

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

内容简介

　　卡尔车尔尼（Karl Czerny，1791-1857），奥地利钢琴家、作曲家、教育家。车尔尼一生写了一千多首作品，大多数是钢琴练习曲，二百多年过去了，时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品。
　　《车尔尼钢琴初级教程作品599》是国内钢琴教学使用*多的车尔尼练习曲作品。方百里老师对作品599进行了精细的指法编排、合理的速度要求以及提出了科学的曲目选用的方法，有利于初级钢琴的学习。

作者简介

　　方百里，上海音乐学院钢琴教学方向硕士生导师；上海师范大学音乐学院硕士生课程客席教授；上海柏斯艺术专修学校校长。原上海音乐学院音乐教育系副主任；上海不夜城钢琴学校首任艺术总监。2012年上海市音乐家协会钢琴考级教材主编。
　　他于1988年出版了国内*早的钢琴教学版乐谱——《车尔尼钢琴练习曲系列：599、849、299》。近年来，他陆续出版了由其编订的《莱蒙钢琴练习曲》《杜佛诺依钢琴练习曲》《什密特手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《哈农钢琴练指法》《巴赫创意曲集》《巴赫小前奏曲与赋格》《车尔尼160首八小节钢琴练习曲（作品821）》等，并出版著作《方百里钢琴教学法》。此次出版的《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》是其结合多年教学经验重新编订的新版本。

目录

前言
1．识别音符的初步练习
2．固定位置的五指练习
3．大指移位练习
4．音域超过一个八度的练习
5．带有低音谱表的练习
6．带有升、降记号的练习
7．其他简易调的练习
8．带休止符的乐曲练习
9．训练快速的练习
10．带装饰音及不带装饰音的旋律练习

附录一：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》教学安排
附录二：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》调性分析
附录三：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》速度要求
附录四：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》指法要求
附录五：《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》第三部分装饰音的练习方法

好的，为您撰写一本名为《车尔尼钢琴初级教程作品599》的图书简介，其中内容将不涉及该教程本身，而是围绕钢琴初学者的学习路径、音乐素养培养以及其他相关音乐学习资源的介绍展开，力求详尽且自然。 --- 《指尖的启程：钢琴初学者音乐素养与技巧拓展指南》图书简介 —— 开启您的音乐世界，从这里迈出坚实的第一步 对于每一个渴望触摸钢琴、用指尖描绘出美妙乐章的初学者而言，选择正确的学习路径和辅助材料至关重要。本书并非直接教授某一部具体的教材，而是旨在成为每一位初学者的“第二位老师”和“音乐素养的导航仪”。我们深知，从零基础到能够流畅演奏出简单的乐曲，中间需要跨越的不仅仅是机械的指法练习，更是一场关于乐理、听力、节奏感和音乐理解的全面启蒙。 本书的编写理念是：打牢基础，拓宽视野，让学习过程充满乐趣与成就感。 第一部分：钢琴学习的基石——扎实的乐理与识谱入门 许多初学者在练习指法的同时，往往忽略了乐理知识的重要性，导致学习进度缓慢，甚至产生挫败感。本部分将以最直观、最易于理解的方式，系统梳理钢琴学习所需的核心乐理知识。 1. 认识键盘与音符的秘密： 我们将详细解析钢琴键盘的构造，如何快速定位中央C，以及大谱表上五线谱的“地图绘制”。内容涵盖音高、音名、唱名之间的转换，以及高音谱号与低音谱号的对应关系，确保读者能够迅速“读懂”乐谱上的每一个符号。 2. 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨架。本书将深入讲解时值（全音符、二分音符、四分音符等）的精确计算，休止符的“沉默之美”，以及拍号的意义。我们将通过大量的节奏图示和口诀，帮助读者建立精准的节拍感，避免“弹错拍子”的尴尬。我们特别设计了一系列“节奏模仿游戏”，让复杂的节拍训练变得如同儿歌般轻松。 3. 调性的基础构建： 了解大调与小调的构成是进入音乐世界的关键。本书将以“音阶的色彩”为引，讲解全音与半音的概念，如何快速构建C大调、G大调等常用调性，并介绍升降记号的实际应用。这部分内容将为后续学习音阶和琶音练习做好充分的理论准备。 4. 音乐的表情符号： 乐谱上那些“快点”、“慢点”、“强一点”、“弱一点”的标记，构成了音乐的灵魂。我们将详细解读表情术语（如Allegro, Adagio, Forte, Piano），让读者明白演奏不仅仅是按下正确的琴键，更是在“叙述”一个音乐故事。 第二部分：高效指法训练的哲学——超越机械重复 初级阶段的练习曲往往侧重于指法的稳定与独立。本书不会替代特定的技术练习曲集，而是提供一套如何高效使用任何技术练习曲的通用方法论。 1. 建立正确的演奏姿态： 手型、坐姿、触键的角度，这些看似细微的差别，决定了未来演奏的音色与持久力。本部分将配以清晰的图解，指导读者如何形成符合人体工学的、放松而有力的手型，避免长时间练习带来的劳损。 2. 分解练习的艺术： 面对难点片段，一味地从头弹到尾是效率最低的方式。本书提倡“打散重组”的学习策略，包括： 节奏变奏法： 将慢速的难点段落用不同的节奏型反复练习，激活肌肉记忆。 双手分离练习的进阶： 如何在双手分开练习时，保证左手也能保持正确的音乐感。 小节循环递进法： 专注于两到四个小节的“精雕细琢”，直至完美衔接。 3. 慢速练习的魔力： 强调“慢即是快”的理念。我们将指导读者如何使用节拍器进行精确的慢速练习，从最低速度开始，以稳定的增量提高速度，而非盲目追求快感。 4. 音阶与琶音的实用化： 许多教材要求练习大量音阶，但初学者往往不知其意义。本书将音阶视为“指法健身房”，教导读者如何将指法练习与实际曲目中的快速跑动结合起来，实现“一举两得”的训练效果。 第三部分：听力与音乐记忆的培养——让耳朵“学会”弹奏 钢琴学习的终极目标是让音乐在头脑中“响起”后再落到键盘上。本书的这一部分着重于培养初学者的听觉敏感度。 1. 旋律听写入门： 介绍如何通过简单的哼唱来建立音高概念，并尝试将听到的简单民谣或儿歌旋律，用五线谱记录下来。 2. 和声的初步感知： 介绍最基本的和弦（如C大三和弦、G七和弦）的听觉特点。通过聆听这些基础和弦，让读者了解和弦与和弦之间的“色彩变化”，为日后接触伴奏打下基础。 3. 节奏的“内在化”训练： 利用拍手、跺脚等身体动作来内化节奏型。本书提供了一系列听觉训练小练习，旨在让读者在不看琴键的情况下，也能准确判断自己弹奏的节奏是否稳定。 第四部分：拓展视野——从练习曲到音乐欣赏 学习钢琴不应仅仅局限于技术练习。本书的最后一部分，旨在引导初学者接触更广阔的音乐世界。 1. 跨越时代的经典初级曲目赏析： 虽然本书不教授具体曲目，但我们将简要介绍巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中，哪些是为初学者精心设计的“入门之作”（例如某些创意曲或简单的奏鸣曲片段），并分析其音乐特点，激发学习的动力。 2. 认识钢琴的“大家族”： 介绍钢琴的几种类型（三角钢琴、立式钢琴、电钢琴）及其音色差异，帮助读者理解不同乐器对音乐表现力的影响。 3. 建立有效的练习习惯： 提供时间管理建议，如何将每日的练习时间划分为“乐理复习”、“技术训练”、“曲目学习”和“自由探索”四个模块，确保学习的全面性和持续性。 结语： 《指尖的启程》是一本陪伴者，它不会替您完成指法的重复劳动，但它会照亮您前行的道路，让您理解您所练习的每一个音符背后的音乐意义。掌握了这些基础素养，无论您选择的是哪一本教程，您都将能够事半功倍，更深入、更快乐地享受钢琴学习的旅程。欢迎来到这个充满无限可能的音乐世界！

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初级教程作品599》简直是我钢琴学习路上的启明星！我一直梦想着能弹出优美的旋律，但起初的手指协调性和基本功实在让我头疼。翻开这本书，我惊喜地发现，它的编排设计简直太符合初学者需求了。从最基础的指法练习开始，每一个小节都精心设计，循序渐进。我记得刚开始练习那些简单的音阶和琶音时，手指僵硬得像铁块，但坚持跟着书里的指法提示，一点点地去感受手指的触键和放松，真的感觉手指的灵活性在一天天提升。书中还有一些简单的小曲子，旋律听起来虽然不复杂，但却非常有效地巩固了前面学到的技巧。我特别喜欢其中的几首练习曲，它们不像一些枯燥的技巧练习，反而带有一点点音乐性，让我即使在练习时也不会觉得乏味。而且，这本书的排版也很清晰，乐谱干净利落，没有太多花哨的装饰，这让我能更专注于音乐本身。每次练习完，我都能明显感觉到自己的手指变得更加听话，触键也更加稳定了，这给了我巨大的信心去继续我的钢琴之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书《车尔尼钢琴初级教程作品599》的实用性真的没话说！它就像一个经验丰富的老师，手把手地教你弹奏的诀窍。我最喜欢的一点是，它不仅仅提供了乐谱，还附带了一些非常实用的演奏指导和提示。比如，在某个练习曲中，它会特别强调某个音要弹得“圆润”，或者某个乐句要“连贯”，这些看似简单的提示，却能瞬间点拨我许多练习的重点和方向。我记得有一次，我一直觉得某段练习弹起来断断续续，不够流畅，但当我仔细阅读了书中的提示，并且按照它的建议去调整我的触键和指法后，那种流畅感立刻就出来了。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我不仅仅是机械地记忆指法，而是真正理解了为什么这样做能让音乐更好听。而且，书中精选的练习曲，都是经过时间检验的经典，它们不仅能锻炼技术，更能培养良好的音乐品味。每次弹奏完，我都感觉自己离一个真正的钢琴演奏者又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初级教程作品599》给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是对音乐理解的启蒙。我曾经尝试过一些其他的教材，但总觉得缺少了点什么，好像只是机械地在弹奏音符。而这本教程，通过一系列巧妙的练习，让我逐渐开始体会到乐句的呼吸感和音乐的线条感。它不仅仅是教会我弹奏，更是引导我去思考如何将这些音符串联起来，形成一段有情感的音乐。我特别欣赏书中对节奏的处理，各种切分音和附点音符的练习，让我从一开始就建立起准确而富有弹性的节奏感。这对于演奏任何风格的音乐都至关重要。书中的一些练习曲，虽然篇幅不长，但却包含了丰富的情感表达的可能性。我尝试着在练习中加入自己的理解，去想象每一个音符背后的故事，去体会旋律起伏带来的情绪变化。有时候，我会放慢速度，仔细聆听每一个音的连接，感受它们之间的色彩变化。这种从“弹会”到“弹活”的转变，就是这本书带给我的最大惊喜。它让我意识到，钢琴不仅仅是手部技巧的展现，更是心灵与音乐对话的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《车尔尼钢琴初级教程作品599》的循序渐进程度是我见过最棒的！我当初选择这本教材，就是看中了它的“初级”二字，希望能找到一本真正适合零基础入门的书。事实证明我的选择非常正确。这本书的开篇非常温和，从认识键盘、学习正确的坐姿和手型开始，一点点地引导我进入钢琴的世界。那些最初的练习曲，就像是为我们的小手量身定做的，每个音符的安排都考虑到了手指的自然运动规律，避免了不必要的僵硬和劳累。随着学习的深入，难度也在不着痕迹地增加，新的技巧和节奏型会在我基本掌握了上一阶段的内容后才出现。我感觉就像是在爬一座精心设计的台阶，每一步都稳稳当当，让我有足够的信心和能量去迎接下一步的挑战。这本书让我很少感到挫败，因为我总能在完成一个练习后，看到自己明显的进步，这种正向的反馈极大地激发了我的学习热情。现在，我已经能独立完成书中大部分的练习曲，并且对未来学习更复杂的曲目充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初级教程作品599》给我的钢琴学习体验带来了惊喜连连。作为一个对音乐有着浓厚兴趣，但又缺乏专业指导的业余爱好者，我常常感到迷茫。这本书的出现，就像黑暗中的一盏明灯，指引了我前进的方向。它并没有一开始就抛出过于复杂的概念，而是从最基础的乐理知识和指法训练入手，让我能够扎实地打好地基。我特别喜欢书中对音程和和弦的介绍，它用非常直观的方式，让我理解了这些音乐的“积木”是如何构建起来的。更重要的是，它将这些理论知识巧妙地融入到练习曲中，让我能在实际弹奏中体会到理论的妙用。每次完成一个练习，我都能感受到手指的灵活性在增强，对音符的辨识度也在提高。而且，书中的一些曲目，虽然是初级，但旋律优美，富有感染力，这让我每次弹奏都充满了乐趣，而不是枯燥的“打卡”。它让我觉得，学钢琴原来可以这么有意思，这么有成就感。这本书陪伴我度过了初期的摸索和挣扎，让我看到了钢琴学习的美好前景。

评分☆☆☆☆☆

不错

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刚忘记照片，补一张

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不错，正品，送货快

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老师推荐的，书的质量很好

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老师推荐的，书的质量很好

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不错不错不错非常不错，下次还会来

评分☆☆☆☆☆

版本比较正，老师要求买方百里的