中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[唐草书]怀素小草千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鹏涛 编

图书标签:

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出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787556416042

版次：1

商品编码：12106531

包装：平装

丛书名： 中国好字帖·书家案头必备碑帖100种

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　怀素（737-799），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代书法家，以狂草名世。其性豁畅，嗜酒，时人谓之“醉素”。怀素学书用功极深，初家贫无纸可书，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。后于故里种芭蕉万株，以供挥毫。每当酒醉兴发，则在寺壁、衣裳、器皿上书写。他将写秃的笔堆埋于山下，人称“笔冢”。怀素的草书笔法瘦劲，圆转飞动，虽率性颠逸，但法度具备，他的草书是中国草书史上的一座高峰，与张旭齐名，合称“颠张醉素”
　　《小草千字文》，绢本墨迹，纵28.6厘米，横278.6厘米，84行，1045字，唐贞元十五年（799）书。书法古朴淡雅，苍劲静穆，有“一字值一金”之说，遂誉为“千金帖”，现藏台北故宫博物院。
　　此帖是怀素晚年，由绚烂之极复归平淡之作，心如止水，从容不迫，书作大有禅意。文徵明称其：“绢本晚年所作，应规入矩，一笔不苟，可谓平淡天成。”此帖笔法精妙，结体完美，章法疏朗。

内页插图

书法鉴赏与实践系列丛书：历代名碑法帖精选（不含《中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[唐草书]怀素小草千字文》） 引言：探寻书法之源，领略笔墨之韵 中国书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和审美情趣。它不仅是一种书写技巧，更是一种心灵的表达和精神的寄托。本系列丛书，旨在为广大书法爱好者、专业研究者及艺术教育工作者提供一套系统、全面、权威的历代经典碑帖赏析与临摹资料。我们精选了自秦汉至近现代各个历史时期、不同书体、风格迥异的代表性法帖，力求构建一座立体、丰富的书法艺术博物馆，供读者深入探究，从中汲取营养，提升自我。 本丛书的编写严格遵循学术严谨性与艺术欣赏性的统一，所有选本均经过仔细甄选与考证，确保其艺术价值和历史地位。我们深知，书法学习是一个循序渐进、融会贯通的过程，因此，丛书的编排结构兼顾了初学者的入门引导与资深学者的深入研究需求。 --- 第一辑：秦汉篆隶的浑厚与古朴（甲骨文、金文、篆书、隶书） 本辑聚焦于汉字书体的早期形态，探寻中华文明的源头活水。这一时期的作品，笔画古拙、结构错落，蕴含着磅礴的生命力和朴素的审美情趣。 1. 甲骨文与金文的神秘图腾 《殷墟甲骨文精选集释》： 选取殷墟出土的重要卜辞，侧重于记录当时的祭祀、战争、农事等内容。重点分析甲骨文的象形特征、刀刻用笔的力度变化，以及其作为早期文字体系的结构特点。配以详细的释文与考证，帮助读者理解符号到文字的演变过程。 《周代青铜器铭文精选（西周为主）》： 侧重周朝礼器、兵器上的长篇铭文（如毛公鼎、大盂鼎等）。深入解析金文（大篆）在笔画的粗细、线条的圆润性、章法的庄重性上所体现的“庙堂气象”。通过对比不同时期金文的风格差异，展示礼乐制度对书法艺术的规范作用。 2. 篆书的规范与美学 《秦小篆范本解析：峄山碑与泰山碑拓本研究》： 集中展示秦始皇统一文字后的官方标准——小篆。分析李斯等人的书写规范，强调其匀称的线条、对称的结构和内敛的笔意。通过对不同碑刻拓本的对比，揭示摹刻技术对原貌的影响。 《唐代《说文解字》篆书段注与篆刻用印参考》： 侧重于后世对篆书的研究与应用，特别是段玉裁的注释在篆书学习中的指导意义，并精选与篆书意境相符的历代名家篆刻印章作为参考，探讨“篆”在印章艺术中的体现。 3. 隶书的转折与开张 《汉代隶书高峰：乙瑛碑、曹全碑、礼器碑精选集》： 这是隶书成熟期的三大代表作。分别解析“蚕头燕尾”的写法、横波的提按、点画的方折。重点探讨《礼器碑》的秀美、规范与《曹全碑》的飘逸、灵动之间的区别，帮助学习者把握隶书“古拙”与“秀润”的不同取向。 《隶变时期隶书：张迁碑与黄碑》： 关注隶书由篆书向楷书过渡阶段的碑刻，如《张迁碑》的雄强古朴和《黄碑》（居延汉简）的简捷随意，理解隶书在实用性和艺术性上的张力。 --- 第二辑：楷书的法度与风骨（魏碑、唐楷、宋元明清楷书） 本辑是书法学习的基础核心，涵盖了从魏晋的朴拙到唐代的鼎盛，再到后世的演变，是学习“立骨”和“结体”的关键。 1. 魏晋南北朝的质朴雄健（魏碑） 《北魏墓志精品选：龙门二十品与隽爽墓志》： 选取最具代表性的北魏造像题记和墓志，如《龙门二十品》。着重解析魏碑方峻的笔法、雄强硬朗的线条（“金石气”的来源），以及打破“二王”规范的自由章法，是追求古朴力量感的首选。 《南朝碑刻的秀逸：定武兰亭序（摹刻本）与陈隋墓志》： 对比北碑的雄健，本部分展示南朝碑刻在继承晋韵方面所表现出的秀美与流畅，特别是对笔锋的含蓄处理。 2. 唐楷的典范与集大成 《唐代楷书双璧：欧阳询《九成宫醴泉铭》与虞世南《孔子庙堂碑》深度解析》： 详细拆解欧体的“险绝”与虞体的“温润”。分析欧体结构中的中宫收紧、四面匀称的法度，以及虞体笔画的圆融、体态的端庄，作为楷书学习的基石。 《唐楷的雄浑与法度：颜真卿《多宝塔碑》与柳公权《玄秘塔碑》》： 聚焦颜楷的丰腴博大、气势磅礴，解析其点画的饱满与结体的开阔；对比柳楷的骨力洞达、瘦劲挺拔，探讨“颜筋柳骨”的内在联系与区别。 《唐楷集字本与千字文选例（不含怀素）》： 精选唐代诸家（如褚遂良、薛稷等）的楷书集字作品，侧重于楷书在不同篇幅中的应用范式，特别是楷书书写的实用性文本示例。 3. 宋元明清楷书的意趣与创新 《宋代文人楷书：苏轼《黄州寒食帖》（楷书部分）与米芾尺牍》： 探究宋代文人如何在恪守楷书法度的基础上融入个人性情，展现楷书的“意趣化”倾向，笔法更加自然松动。 《明代楷书的复古与创新：赵孟頫《幼学琼琚》与董其昌楷书》： 侧重于元代赵孟頫对晋唐古法的回归，以及明代董其昌在楷书上追求的平淡天真的审美取向。 --- 第三辑：行草的流畅与气韵（行书、草书） 本辑着重于书写速度最快、最能体现书家性灵的书体，是衡量书法家综合修养的重要标准。 1. 行书的实用与艺术 《晋人行书典范：王羲之《快雪时晴帖》与《丧乱帖》的笔法研究》： 深入剖析“书圣”行书的精妙之处，解析其提按顿挫的微妙变化，以及“一笔书”的连贯性，体现中和之美。 《唐代行书的法度与变化：褚遂良《同人天序》与颜真卿《祭侄文稿》》： 研究褚书的秀逸灵动与颜书的沉雄悲壮，特别是颜真卿在行草中如何保持楷书的骨力，形成“行楷”的典范。 《宋四家行书精选：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄尺牍》： 重点分析宋代文人追求的“意趣”，如米芾的“刷字”风格、黄庭坚的长枪大戟，以及苏轼的丰腴内含，理解“尚意”书风的形成。 2. 狂放与内敛的草书世界（不含怀素千字文） 《章草与今草的滥觞：汉魏简牍中的章草精粹与张芝草书》： 回溯草书的源头，从汉简中提取章草的隶意和秩序感，并研究“草圣”张芝对今草的奠基性贡献。 《唐代草书：张旭《古诗四帖》与贺知章《噰噰帖》》： 集中展示张旭“颠张”的狂放不羁、气势夺人，解析其如何通过笔断意连来表达激烈的情感，是学习“狂草”的必经之路。 《宋代草书的文人化：黄庭坚《松风阁诗》与宋四家草书尺牍》： 探讨宋代文人如何将情感融入连绵的线条中，黄庭坚的“牵丝八面”的结构特点，以及其如何将草书从唐代的“尚法”推向“尚意”的极致。 --- 结语：学古不泥，融会贯通 本丛书涵盖了中国书法史上主要的书体和风格流派，旨在提供一个全面而深入的学习平台。学习书法，贵在“取法乎上，得乎其中”。希望读者在系统研习这些经典作品后，能够掌握不同书体的用笔、结体、章法要领，最终形成自己既有深厚法度根基，又具独特个人面貌的书法艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初购入这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上的字帖良莠不齐，很多都是粗制滥造的影印本，根本谈不上学习价值。但翻开这本《中国好字帖》后，我的疑虑立刻烟消云散了。它的选本之精，编排之严谨，绝对是同类书籍中的翘楚。特别是对不同时期、不同书风代表作的收录，做到了既有广度又有深度。它不仅仅罗列作品，更像是为我们构建了一条清晰的书法学习路径图，引导我们逐步深入地领悟中国书法的核心精神。我个人对那种追求意境大于形似的书风情有独钟，而这本书里收录的几位大家的作品，恰恰捕捉到了那种“韵外之致”。对于想要在书法上有所突破，而不是仅仅停留在机械模仿的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照系，它教会你如何去“看”古人的作品，而非仅仅“描摹”。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看待这本碑帖，它简直是一部浓缩的中国书法精华简史。我之前在大学里学过一些美术史的基础知识，深知要真正理解一种艺术形式，必须追溯其源头和发展脉络。这本书的选目，恰恰遵循了这种逻辑，它不是盲目堆砌名家，而是有侧重地展现了不同历史阶段书风的演变和继承。比如，在对比不同朝代对同一风格的演绎时，那种微妙的时代精神的渗透，观察起来十分有趣。对于那些想系统性提升自己审美层次的读者来说，这本书提供的不仅仅是“写什么”的答案，更是“为什么这样写”的深层思考。它激发了我去查阅更多相关文献的兴趣，从而构建起一个更加宏大和立体的书法知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本碑帖的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感上乘，拿在手里沉甸甸的，透着一股子老派书卷气。打开来看，排版布局疏密得当，每一页的留白处理得恰到好处，让人在欣赏墨宝的同时，心情也跟着平静下来。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如对原碑帖中那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡变化都进行了细致入微的还原，即便是初学者也能从中感受到书家运笔时的微妙心境。 那些古人留下的印章和题跋，也被清晰地保留了下来，为学习者提供了丰富的历史背景信息，不单单是一本练字的工具书，更像是一件精美的艺术品。我记得有一次，我在研究其中一幅作品的章法结构时，盯着看了许久，那种结构上的平衡与韵律感，真的让人叹为观止。这种对细节的极致追求，使得这本字帖的收藏价值和学习价值都大大提升了。能把流传千年的经典以如此高规格的方式呈现出来，足见出版方的诚意和专业度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和内容的严谨性，体现了出版方对传统文化的敬畏之心。市面上很多字帖，可能侧重于某个单一的朝代或某位书家的独门秘笈，但这本书的包容性和全面性，更能满足一个有野心、想全面开花的学习者的需求。我发现，当我疲惫于钻研某一种特定的笔法时，可以随意翻到另一页，看看另一位大家的处理方式，从中汲取灵感，调整自己的状态。这种“资源库”式的存在感，让它成为了我案头不可或缺的伙伴。每一次翻阅，都会有新的体会和感悟，就像和一位沉默的、博学的老师对话一样。它不聒噪，但总能在你需要的时候，提供最坚实、最可靠的文本支持，让人感到踏实和安心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，在我看来，是其最大的亮点之一。很多字帖在拓印时往往会丢失一些关键的笔触细节，导致我们临摹时总觉得“不得要领”。但这本选本在扫描和制版过程中，显然是下了大功夫的，那份墨痕的干湿浓淡、提按顿挫的力度感，几乎是跃然纸上。我用它对比我手头其他几本旧版的帖本，高下立判。尤其是一些小草的细节处理，如连带、牵丝，这本书展现得淋漓尽致，让我这个常年在笔法上纠结的人，找到了很多突破口。我周末的时候，会特意留出大块时间，对着其中某一页进行反复揣摩，尝试着去还原古人下笔时的速度感和节奏感。这种沉浸式的学习体验，远非那些简单粗暴的印刷品所能比拟，真正做到了“神形兼备”。