蔣勛美學三書（套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 編

圖書標籤:

• 美學
• 蔣勛
• 藝術史
• 文化
• 哲學
• 文學
• 審美
• 西方美術史
• 藝術理論
• 人文社科

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535672100

版次：1

商品編碼：12145276

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：3

正文語種：中文

內容簡介

　　《蔣勛美學三書》由《寫給大傢的西方美術史》、《美的沉思》、《吳哥之美》三冊組成。分彆介紹瞭：
　　《寫給大傢的西方美術史》以時間為緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫，迴到曆史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。
　　《吳哥之美》原來是蔣勛老師寄給Ming的信，娓娓訴說著吳哥王朝諸寺遺址、雕刻美學、儀式空間細膩美妙的景緻，觸動你我本質的生命底層，那樣深刻，又如此寜靜。《蔣勛美學三書（套裝共3冊）》的幾篇序言由許悔之、林青霞、狄龍、徐剋撰寫。內容分為：第一部，大吳哥城；第二部，小吳哥城；第三部，城東；第四部，城北與東北郊；第五部，羅洛斯遺址；第六部，心的駐足。並有附錄一，吳哥遺址位置圖，附錄二，吳哥國王與代錶建築簡錶，附錄三，真臘風土記。
　　《美的沉思》是颱灣美學大師蔣勛先生在美學領域的經典代錶之作，被譽為“颱灣版《美的曆程》”，自1986年在颱灣第一版發行以來，至今經過幾度再版印刷。此次，應讀者迫切需求，大陸引進全新修訂彩色珍藏版，增錄圖片、年錶、索引，為讀者提供更賞心的視覺體驗，更悅目的美的探索！
　　玉石、陶器、青銅、竹簡、帛畫、石雕、敦煌壁畫、山水畫……蔣勛在這些被“美”層層包裹著的藝術作品中，開始逐漸思考起它們形式的意義。經過一次一次時間的迴流，將曆史的渣滓去盡，蔣勛看到瞭它們透露齣的真正的時空價值和所承載的曆史意義。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱灣文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。
　　其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。

目錄

《寫給大傢的西方美術史》
1
史前時期
——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母親的身體
最早的繪畫
大地上的遺跡
埃及
——人類美術中最早形成“風格”的文明之一
風格
希臘
——為人類找到瞭“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啓示
米諾斯
邁锡尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術
——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
關於伊特魯裏亞
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
早期基督教藝術
——莊嚴、華麗，在人世間虛擬瞭天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
哥特式藝術
早期文藝復興的藝術
——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖方濟各
城市商人與市民文化的興起——洛倫采蒂、烏切羅
宗教主題的新詮釋——安吉利科、馬薩喬
新建築的崛起——布魯內萊斯基
雕刻的革命——多那太羅
2
文藝復興的全盛時代
——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
達·芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派
——威尼斯的文藝復興比意大利更多瞭一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀
喬爾喬涅和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興
——在最卑微醜陋的難堪境遇中，看到瞭生命更深沉的悲劇之美
凡·愛剋與油畫
超現實的鼻祖——博斯
平民傳統——勃魯蓋爾
北方畫派的總結者——丟勒
矯飾主義
——不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體産生更多律動感，也産生更多錶情
神秘的格列柯
美學的叛逆——卡拉瓦喬
巴洛剋運動
——“巴洛剋”喜好繁復的裝飾、金色的華麗、扭麯多變的纏繞綫條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種國際風格的趨嚮，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
意大利的巴洛剋風與貝爾尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛剋
荷蘭的巴洛剋——倫勃朗與弗美爾
法國的巴洛剋
洛可可藝術
——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風
3
新古典主義
——隔著曆史遙遠的距離，重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義
大衛與新古典主義
西班牙革命與戈雅
安格爾與新古典主義
卡諾瓦與新古典雕塑
浪漫主義的狂潮
——浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩定，鄙棄教條式的理性；浪漫主義相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的最大潛能，也可以激發人類最高貴的情操
法國浪漫派的先行者——籍裏柯
浪漫主義的旗手——德拉剋洛瓦
透納與海洋之光
寫實主義的興起
——寫實主義使藝術從主觀迴到客觀，以更多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣泄
柯羅的人物畫與風景畫
巴比鬆與米勒
杜米埃與階級批判意識的興起
自然主義的庫爾貝
告彆古典
——他們擺脫長久以來主宰西方美學的古典符號，他們以自己的語言書寫自己的時代
印象派和後期印象派
——繪畫在照相機發明後，需要尋求新的錶現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫彆開生麵。後來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那裏汲取過營養
愛德華·馬奈
莫奈的光與色
現代藝術之父——塞尚
燃燒的嚮日葵——太陽之子凡?高
遠方除瞭遙遠—無所有？——高更和塔希提
二十世紀
——現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究更寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大進程
二十世紀——生活與藝術
野獸派和馬蒂斯
立體派和畢加索
抽象主義的嚮左走，嚮右走——康定斯基和濛德裏安
道亦在便溺——杜尚
建築中的國際風格
超現實主義和達利
布朗庫西和亨利·摩爾
抽象錶現主義和波洛剋、羅斯科
波普藝術與安迪·沃霍爾
行為藝術與博伊於斯
圖片索引
編後記


《美的沉思》
作者序
引言
第一章 初民之美──岩石與泥土
一、形狀的辨彆、利用和創造
二、石器時代的感官經驗
三、泥土與手──物質、技術、觀念
第二章 安土敦仁──史前陶器的種種
一、中國史前陶器的造型與紋樣
二、圍繞圖騰符號的一些問題
第三章 青銅時代
一、青銅器的起源
二、青銅器的分期
三、青銅器的成分
四、關於“饕餮”
五、從巫術之美到理性人文精神的建立
第四章 民之初生──人像背後的美學觀念
一、人像藝術的萌芽──幾個古老民族的例子
二、人像藝術的萌芽──關於中國
第五章 龍蛇相鬥的戰國之美
一、春鞦工藝的主題
二、工藝上的地方色彩
第六章 “水平”與“波磔”──漢代隸書與建築上一條綫的完成
一、關於“文化符號”
二、“文化符號”的形成
三、“文化符號”的舉證
四、漢代隸書的“水平”與“波磔”
五、橫嚮水平結構的強調，有沒有審美上的特殊意義？
六、書法上的“水平”“波磔”與建築上的“反宇”“重簷”
第七章 天圓地方──漢代的形上美學
一、天圓地方──漢鏡的世界
二、再論“方”與“圓”──基形的尋找
三、庶民世界
第八章 唯美的時代──魏晉名士風流
一、文人藝術的勃興
二、書法、繪畫、美學
第九章 石塊裏的菩薩之笑──南北朝的石雕藝術
一、五鬍亂華
二、北朝石窟
三、雲岡
四、石雕藝術在中國的曆史
五、菩薩之笑
第十章 悲願激情之美──敦煌的北朝壁畫
一、敦煌的開窟
二、北魏壁畫的特徵
三、激情與悲願
四、流動飛揚的西魏風格
第十一章 大唐世界
一、敦煌彩塑──菩薩、迦葉與阿難
二、規則與叛逆──大唐美學
三、色彩的迸放──唐三彩器
四、肖像畫的高峰
五、奉禦畫傢──閻立本、張萱、周昉
第十二章 山高水長
一、山水的初始
二、荊、關、董、巨
三、筆墨與詩意
第十三章 墨分五彩──宋代的水墨革命
一、繪畫升高為哲學
二、色彩褪淡的曆史
三、南宋繪畫與墨的解放
四、前衛的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉澗
五、無色之色
第十四章 中國藝術中的時間與空間（一） ──長捲與立軸繪畫的美學意義
一、繪畫形式的省思
二、移動視點與捲軸畫的發展
三、中國繪畫捲收與展放中的時空意義
四、幾件唐、五代長捲的形式分析
第十五章 中國藝術中的時間與空間（二） ──“無限”與“未完成”
一、莊子哲學中的時空觀
二、章迴小說與戲劇的結構形式
第十六章 中國藝術中的時間與空間（三） ──“無限”與“未完成”
一、“空白”的哲學內涵
二、建築與舞颱中的空白
三、宋元以後繪畫中空白的發展
四、捲軸中的“詩堂”“引首”與“跋尾”
第十七章 文人畫 ──意境與書法
一、趙孟頫與元四大傢
二、意境與書法的結閤
三、院體與文人畫的激蕩
第十八章 市民繪畫的迂迴之路
一、宋代城市風俗畫的發軔
二、明代市民繪畫的麯摺發展
三、揚州畫派到海上畫派
附錄
自信與自省的起點
關於美的沉思
藝術的原始公式
中國美術簡錶與圖片索引
參考書目

《吳哥之美》
新版序
微笑記憶
一位偉大的旅行者
一座冥想靜定的佛頭石雕
一個教跳舞的人
推薦序
老師的聲音一林青霞
幻化之中，美所度脫一許悔之
感動推薦一狄龍／徐剋
第一部 大吳哥城
巴肯山：遠眺繁華興落，山丘上的國廟
巴芳寺：走在莊嚴的引道上，冥想文明
巴揚寺：無處不在的“高棉的微笑”
巴揚寺的浮雕：追索庶民生活的痕跡
空中宮殿與象颱：七百年前周達觀看到的皇宮
第二部 小吳哥城
“城中之城”吳哥寺：肉身裏心靈的留白
吳哥寺的黎明：血色金光，朵朵紅蓮的一堂早課
吳哥寺的浮雕：神話文學的美術繪本
第三部 城東
喀拉凡寺：毗濕奴、吉祥天女與磚雕藝術
變身塔：為自己死亡做準備的國王P
未完成的塔高寺：形式還原的建築美學
塔普倫寺：美的喚醒與遺忘
第四部 城北與東北郊
涅槃／龍蟠：最謙卑的信仰與沐浴儀式空間
斑蒂絲蕾：玲瓏剔透的石雕藝術極緻
科巴斯賓山與韆陽河：一條生命源源不絕的大河
第五部 羅洛斯遺址
普力科寺：與水共生、崇敬東方
巴孔寺與洛雷寺：在山與水之間，找到人的定位
第六部 心的駐足
美，總是走嚮廢墟
在居美看見吳哥
帶一本書去吳哥吧！
附錄
附錄1 吳哥國王與代錶建築簡錶
附錄2 《真臘風土記》一周達觀

蔣勛美學三書（套裝共3冊）：一場心靈的深度漫遊 這套《蔣勛美學三書》並非一本簡單的讀物集閤，而是一次精心策劃、引導讀者深入探索藝術與生活本質的心靈漫遊。它以獨特的視角，穿梭於繪畫、雕塑、建築、文學乃至日常生活的細微之處，揭示美學的脈絡，喚醒我們被物質世界淹沒的感知能力。這三本書，如三扇通往不同但又緊密相連的美學殿堂的門，邀請您一同體悟那份超越時空、觸及靈魂的生命之美。 第一部：在藝術中看見生命的光輝 本書將帶您走進大師的畫室，聆聽畫布上的故事。從古希臘雕塑的理性之美，到文藝復興時期人性的復蘇；從印象派的光影變幻，到現代藝術的觀念突破。我們不隻是陳述藝術史的流水賬，而是深入每一件作品的背後，去感受藝術傢創作時的激情、睏惑與超越。 想象一下，您正站在米開朗琪羅的《大衛》麵前，不僅僅是驚嘆於其完美的比例與肌肉綫條，更能體會到他如何將冰冷的大理石賦予生命，如何承載著文藝復興時期對人類自身力量的贊頌。當您凝視梵高的《星夜》，不再是單純的色彩堆砌，而是感受他內心深處那份對宇宙無限的敬畏與掙紮，那鏇轉的星空，仿佛是他靈魂的呐喊。 書中將層層剝開藝術大師們的創作秘訣，但更重要的是，引導讀者去發現，藝術並非遙不可及的象牙塔，而是我們生命經驗的映照。一幅畫，一座建築，甚至一件生活中的器物，都可以是美學的載體。我們會討論色彩如何影響情緒，綫條如何勾勒齣生命的動態，空間如何塑造我們的感知。您將學會用一雙“看見”的眼睛去審視周遭的一切，發現平凡中的不凡，認識到原來生活本身就是一首未完成的詩，一幅流動的畫。 第二部：在日常中品味生活的藝術 美學，從來不是束之高閣的理論，它滲透在生活的每一個角落，等待著我們去發掘。第二本書將視角從宏大的藝術史轉嚮我們觸手可及的日常，教導我們如何將美學意識融入生活的點滴之中。 早晨醒來，一杯溫熱的茶，陽光透過窗欞灑下的光斑，都可以是美的源泉。書中會探討茶道中的靜心與禪意，如何從簡單的飲茶中體味人生的悠然。當您走進一間精心布置的咖啡館，不隻是為瞭品嘗一杯咖啡，更是為瞭感受那份由燈光、音樂、桌椅擺設共同營造齣的氛圍，那是一種無聲的美學語言。 我們將一起審視傢中的陳設，探討傢居設計中的色彩搭配、材質選擇，以及空間布局如何影響居住者的心情。一個擺放整齊的書架，一件充滿故事的老傢具，一盆生機勃勃的綠植，都能為生活增添無盡的詩意。書中還會觸及服裝的搭配，並非追求名牌，而是如何在閤身的剪裁、舒適的麵料、和諧的色彩中展現個人的品味與氣質。 更進一步，我們還會討論食物的美學。從食材的選擇，到烹飪的技藝，再到餐具的搭配，每一次用餐都是一次對感官的愉悅。品嘗一道菜，不僅僅是舌尖的享受，更是對生産者辛勤勞動的尊重，對自然饋贈的感恩。通過這些對日常細節的體察，您會發現，生活並非是生存的延續，而是一場細緻入微的藝術創作。 第三部：在情感中理解生命的美學 最深刻的美學，源於我們內心最真摯的情感。第三本書將深入探討情感與美學的關係，揭示為何某些藝術作品能觸動我們的靈魂，為何某些時刻能讓我們感受到生命的壯麗。 我們將迴顧文學作品中那些經典的情感敘事，從古典詩歌的含蓄雋永，到現代小說的細膩纏綿。理解魯迅筆下的國民性，感受張愛玲筆下的愛情浮沉，體味餘光中的鄉愁，這些文字不僅僅是故事，更是情感的載體，是作者對生命體驗的深刻凝練。您將明白，優秀的文學作品，能夠喚醒我們內心深處的共鳴，讓我們在彆人的故事中，找到自己情感的齣口。 書中還會探討音樂的情感力量。一首悠揚的鏇律，可以撫慰受傷的心靈；一段激昂的節奏，可以點燃沉寂的激情。我們會分析音樂如何通過音高、節奏、和聲來構建不同的情緒景觀，讓您在聆聽音樂時，不再隻是被動接受，而是主動地去解讀和感受。 更重要的是，本書將引導讀者去審視自身的情感世界。愛情、親情、友情、孤獨、喜悅、悲傷……這些豐富的情感，是我們生命最真實的色彩。學會理解和接納這些情感，並嘗試用美學的方式去錶達和升華它們，纔能讓我們的生命更加豐盈和有意義。我們可能會討論如何從痛苦中汲取力量，如何在平淡中發現驚喜，如何在人際交往中展現真誠的美。 貫穿三書的靈魂：一種生活態度 這套《蔣勛美學三書》並非提供一套僵化的美學法則，而是一種開放的邀請，一種對生活充滿好奇與熱愛的態度。它鼓勵您： 去“看”： 不隻是用眼睛，更是用心去觀察，去發現事物隱藏的美。 去“聽”： 不隻是聽聲音，更是去傾聽內心的聲音，去感受生命的韻律。 去“觸摸”： 不隻是觸摸物質，更是去觸摸情感，去感受人與人之間的連接。 去“體味”： 不隻是品嘗味道，更是去體味生活的甘苦，去領悟生命的智慧。 去“創造”： 你的生活本身，就是你最偉大的藝術品。 這三本書，將如同一位溫厚的朋友，陪伴您在藝術的殿堂裏漫步，在生活的細節中尋美，在情感的海洋中徜徉。它不是要您成為藝術傢，而是要您成為一個更懂得生活、更熱愛生命的人。它所提供的，是對生命一種更深沉、更具智慧的理解，是對靈魂一種更為溫柔、更為精妙的關懷。閱讀這套書，是一次對自身心靈的深度喚醒，是一場永不落幕的美學修行。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太講究瞭，拿在手裏那種觸感就讓人心生歡喜，封麵素雅的色調和恰到好處的留白，透著一股沉靜的力量。我一直覺得，閱讀的體驗不光是文字的輸入，更是一種全方位的感知。內頁的紙張選擇也很有品味，字體的排布疏密得當，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝幀的匠心獨運，仿佛在無聲地告訴我，裏麵的內容也絕非等閑之輩，它在用最直觀的方式，為即將展開的精神之旅拉開序幕。這種對細節的極緻追求，無疑是為內容的深度做瞭最好的鋪墊，讓我對即將進入的那個美學世界充滿瞭敬意和期待。好的書籍，首先要能讓人願意捧讀，而這套書在物理形態上，已經完美地做到瞭這一點，讓人忍不住想立刻沉浸其中，去探尋那些被精心包裹起來的智慧。

評分☆☆☆☆☆

印象最深的是其中關於“時間”和“存在”的那幾段論述，真是擲地有聲，讀後久久不能釋懷。作者似乎擁有洞察一切的穿透力，他將時間這個抽象的概念具象化，讓我們看到瞭流逝的時間是如何雕刻齣一個人的氣質與風骨。他談論的那些曆史文化片段，既有深厚的學養支撐，又保持著一種近乎詩意的抒情味道，絕不會讓人感到枯燥或艱澀。我發現，當我帶著這樣的視角去看待周遭的一切時，那些曾經被我視為“浪費”或“無用”的事物，突然間都獲得瞭它們存在的意義。這種對生命本身的深層關懷，超越瞭一般的藝術評論，上升到瞭哲學思辨的高度，讓人不得不停下來，認真反思自己“活過”的質量。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個格外喧囂的午後翻開它的，當時心情略顯煩躁，總覺得生活裏少瞭那麼一點可以安放靈魂的角落。讀著讀著，那些原本盤桓在心頭的雜音竟然奇跡般地消散瞭。作者的敘述方式非常獨特，不是那種高高在上的理論說教，而是像一位溫柔而睿智的長者，拉著你的手，漫步在生活的尋常巷陌，用一種極其細膩的筆觸，去剖析那些我們習以為常卻從未真正看清的美的本質。他談論的“美”，不是掛在牆上的名畫，而是清晨窗颱上那一縷陽光的形狀，是雨後泥土散發的芬芳，是某個不經意間被遺忘的情感瞬間。這種將宏大哲學與日常微小事物相結閤的筆法，讓我感到瞭一種強烈的共鳴，仿佛他說的每一個字，都是我內心深處潛藏已久、卻無力錶達的感悟。讀完後，我對著鏡子裏的自己都多看瞭幾眼，發現連自己的錶情都變得舒展而平和瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對“美學”這個詞總抱有一種疏離感，總覺得它和我的生活距離太遠，是精英階層的消遣。然而，這套書徹底顛覆瞭我的認知。它像一把鑰匙，打開瞭我心中那扇緊閉的關於“生活品味”的門。書中對於“如何生活得更像自己”的探討，簡直是一針見血。它不是教你買什麼昂貴的東西，而是引導你去審視自己對事物的選擇，去建立一種內在的秩序和審美標準。我開始留意自己穿衣的顔色搭配，開始思考擺放在書桌上的物件是否真的讓自己感到愉悅，甚至連吃飯咀嚼食物的節奏都似乎慢瞭下來，更專注於食物本身帶來的層次感。這種由內而外的轉變是潛移默化的，它讓我意識到，美學不是外在的裝飾，而是生命力的最精微錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的魔力，它不是那種追求華麗辭藻的堆砌，而是那種極其精準、洗練，卻又充滿瞭畫麵感的錶達。讀起來有一種行雲流水般的暢快感，仿佛作者是在用畫筆而非文字進行創作。我尤其欣賞他那種不急不躁的節奏，總能在看似不經意間，拋齣一個能夠點醒讀者的精妙比喻。這種閱讀體驗，與那些信息爆炸時代下的碎片化閱讀截然不同，它要求你慢下來，去品味每一個詞語背後的重量和韻味。我已經將它列入瞭“需要反復研讀”的清單裏，相信每次重讀都會有新的領悟，就像走進一座不斷有新展品陳列的博物館，永遠充滿驚喜，讓人願意一訪再訪，細細咂摸。