蒋勋美学三书（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 编

图书标签:

• 美学
• 蒋勋
• 艺术史
• 文化
• 哲学
• 文学
• 审美
• 西方美术史
• 艺术理论
• 人文社科

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535672100

版次：1

商品编码：12145276

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　《蒋勋美学三书》由《写给大家的西方美术史》、《美的沉思》、《吴哥之美》三册组成。分别介绍了：
　　《写给大家的西方美术史》以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。
　　《吴哥之美》原来是蒋勋老师寄给Ming的信，娓娓诉说着吴哥王朝诸寺遗址、雕刻美学、仪式空间细腻美妙的景致，触动你我本质的生命底层，那样深刻，又如此宁静。《蒋勋美学三书（套装共3册）》的几篇序言由许悔之、林青霞、狄龙、徐克撰写。内容分为：第一部，大吴哥城；第二部，小吴哥城；第三部，城东；第四部，城北与东北郊；第五部，罗洛斯遗址；第六部，心的驻足。并有附录一，吴哥遗址位置图，附录二，吴哥国王与代表建筑简表，附录三，真腊风土记。
　　《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
　　玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

作者简介

　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。
　　其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。

目录

《写给大家的西方美术史》
1
史前时期
——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
——人类美术中最早形成“风格”的文明之一
风格
希腊
——为人类找到了“美”的起点，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇，罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
——以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
——肉身自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华
诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利
达·芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
——在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美
凡·爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向，同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
——法国大革命前的宫廷艺术主流，崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风
3
新古典主义
——隔着历史遥远的距离，重新把古典元素拿到当代来使用，赋予这些元素新的时代意义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定，鄙弃教条式的理性；浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
——写实主义使艺术从主观回到客观，以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代
印象派和后期印象派
——绘画在照相机发明后，需要寻求新的表现方式和用武之地，印象主义为西方现代绘画别开生面。后来，野兽派、立体派、超现实主义，都从印象派那里汲取过营养
爱德华·马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子凡?高
远方除了遥远—无所有？——高更和塔希提
二十世纪
——现代艺术仍在持续探索，艺术被现代哲学推动，去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地，这是20世纪以来，艺术探索的伟大进程
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走，向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利·摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪·沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
图片索引
编后记


《美的沉思》
作者序
引言
第一章 初民之美──岩石与泥土
一、形状的辨别、利用和创造
二、石器时代的感官经验
三、泥土与手──物质、技术、观念
第二章 安土敦仁──史前陶器的种种
一、中国史前陶器的造型与纹样
二、围绕图腾符号的一些问题
第三章 青铜时代
一、青铜器的起源
二、青铜器的分期
三、青铜器的成分
四、关于“饕餮”
五、从巫术之美到理性人文精神的建立
第四章 民之初生──人像背后的美学观念
一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子
二、人像艺术的萌芽──关于中国
第五章 龙蛇相斗的战国之美
一、春秋工艺的主题
二、工艺上的地方色彩
第六章 “水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成
一、关于“文化符号”
二、“文化符号”的形成
三、“文化符号”的举证
四、汉代隶书的“水平”与“波磔”
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？
六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”
第七章 天圆地方──汉代的形上美学
一、天圆地方──汉镜的世界
二、再论“方”与“圆”──基形的寻找
三、庶民世界
第八章 唯美的时代──魏晋名士风流
一、文人艺术的勃兴
二、书法、绘画、美学
第九章 石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术
一、五胡乱华
二、北朝石窟
三、云冈
四、石雕艺术在中国的历史
五、菩萨之笑
第十章 悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画
一、敦煌的开窟
二、北魏壁画的特征
三、激情与悲愿
四、流动飞扬的西魏风格
第十一章 大唐世界
一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难
二、规则与叛逆──大唐美学
三、色彩的迸放──唐三彩器
四、肖像画的高峰
五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉
第十二章 山高水长
一、山水的初始
二、荆、关、董、巨
三、笔墨与诗意
第十三章 墨分五彩──宋代的水墨革命
一、绘画升高为哲学
二、色彩褪淡的历史
三、南宋绘画与墨的解放
四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧
五、无色之色
第十四章 中国艺术中的时间与空间（一） ──长卷与立轴绘画的美学意义
一、绘画形式的省思
二、移动视点与卷轴画的发展
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义
四、几件唐、五代长卷的形式分析
第十五章 中国艺术中的时间与空间（二） ──“无限”与“未完成”
一、庄子哲学中的时空观
二、章回小说与戏剧的结构形式
第十六章 中国艺术中的时间与空间（三） ──“无限”与“未完成”
一、“空白”的哲学内涵
二、建筑与舞台中的空白
三、宋元以后绘画中空白的发展
四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”
第十七章 文人画 ──意境与书法
一、赵孟頫与元四大家
二、意境与书法的结合
三、院体与文人画的激荡
第十八章 市民绘画的迂回之路
一、宋代城市风俗画的发轫
二、明代市民绘画的曲折发展
三、扬州画派到海上画派
附录
自信与自省的起点
关于美的沉思
艺术的原始公式
中国美术简表与图片索引
参考书目

《吴哥之美》
新版序
微笑记忆
一位伟大的旅行者
一座冥想静定的佛头石雕
一个教跳舞的人
推荐序
老师的声音一林青霞
幻化之中，美所度脱一许悔之
感动推荐一狄龙／徐克
第一部 大吴哥城
巴肯山：远眺繁华兴落，山丘上的国庙
巴芳寺：走在庄严的引道上，冥想文明
巴扬寺：无处不在的“高棉的微笑”
巴扬寺的浮雕：追索庶民生活的痕迹
空中宫殿与象台：七百年前周达观看到的皇宫
第二部 小吴哥城
“城中之城”吴哥寺：肉身里心灵的留白
吴哥寺的黎明：血色金光，朵朵红莲的一堂早课
吴哥寺的浮雕：神话文学的美术绘本
第三部 城东
喀拉凡寺：毗湿奴、吉祥天女与砖雕艺术
变身塔：为自己死亡做准备的国王P
未完成的塔高寺：形式还原的建筑美学
塔普伦寺：美的唤醒与遗忘
第四部 城北与东北郊
涅槃／龙蟠：最谦卑的信仰与沐浴仪式空间
斑蒂丝蕾：玲珑剔透的石雕艺术极致
科巴斯宾山与千阳河：一条生命源源不绝的大河
第五部 罗洛斯遗址
普力科寺：与水共生、崇敬东方
巴孔寺与洛雷寺：在山与水之间，找到人的定位
第六部 心的驻足
美，总是走向废墟
在居美看见吴哥
带一本书去吴哥吧！
附录
附录1 吴哥国王与代表建筑简表
附录2 《真腊风土记》一周达观

蒋勋美学三书（套装共3册）：一场心灵的深度漫游 这套《蒋勋美学三书》并非一本简单的读物集合，而是一次精心策划、引导读者深入探索艺术与生活本质的心灵漫游。它以独特的视角，穿梭于绘画、雕塑、建筑、文学乃至日常生活的细微之处，揭示美学的脉络，唤醒我们被物质世界淹没的感知能力。这三本书，如三扇通往不同但又紧密相连的美学殿堂的门，邀请您一同体悟那份超越时空、触及灵魂的生命之美。 第一部：在艺术中看见生命的光辉 本书将带您走进大师的画室，聆听画布上的故事。从古希腊雕塑的理性之美，到文艺复兴时期人性的复苏；从印象派的光影变幻，到现代艺术的观念突破。我们不只是陈述艺术史的流水账，而是深入每一件作品的背后，去感受艺术家创作时的激情、困惑与超越。 想象一下，您正站在米开朗琪罗的《大卫》面前，不仅仅是惊叹于其完美的比例与肌肉线条，更能体会到他如何将冰冷的大理石赋予生命，如何承载着文艺复兴时期对人类自身力量的赞颂。当您凝视梵高的《星夜》，不再是单纯的色彩堆砌，而是感受他内心深处那份对宇宙无限的敬畏与挣扎，那旋转的星空，仿佛是他灵魂的呐喊。 书中将层层剥开艺术大师们的创作秘诀，但更重要的是，引导读者去发现，艺术并非遥不可及的象牙塔，而是我们生命经验的映照。一幅画，一座建筑，甚至一件生活中的器物，都可以是美学的载体。我们会讨论色彩如何影响情绪，线条如何勾勒出生命的动态，空间如何塑造我们的感知。您将学会用一双“看见”的眼睛去审视周遭的一切，发现平凡中的不凡，认识到原来生活本身就是一首未完成的诗，一幅流动的画。 第二部：在日常中品味生活的艺术 美学，从来不是束之高阁的理论，它渗透在生活的每一个角落，等待着我们去发掘。第二本书将视角从宏大的艺术史转向我们触手可及的日常，教导我们如何将美学意识融入生活的点滴之中。 早晨醒来，一杯温热的茶，阳光透过窗棂洒下的光斑，都可以是美的源泉。书中会探讨茶道中的静心与禅意，如何从简单的饮茶中体味人生的悠然。当您走进一间精心布置的咖啡馆，不只是为了品尝一杯咖啡，更是为了感受那份由灯光、音乐、桌椅摆设共同营造出的氛围，那是一种无声的美学语言。 我们将一起审视家中的陈设，探讨家居设计中的色彩搭配、材质选择，以及空间布局如何影响居住者的心情。一个摆放整齐的书架，一件充满故事的老家具，一盆生机勃勃的绿植，都能为生活增添无尽的诗意。书中还会触及服装的搭配，并非追求名牌，而是如何在合身的剪裁、舒适的面料、和谐的色彩中展现个人的品味与气质。 更进一步，我们还会讨论食物的美学。从食材的选择，到烹饪的技艺，再到餐具的搭配，每一次用餐都是一次对感官的愉悦。品尝一道菜，不仅仅是舌尖的享受，更是对生产者辛勤劳动的尊重，对自然馈赠的感恩。通过这些对日常细节的体察，您会发现，生活并非是生存的延续，而是一场细致入微的艺术创作。 第三部：在情感中理解生命的美学 最深刻的美学，源于我们内心最真挚的情感。第三本书将深入探讨情感与美学的关系，揭示为何某些艺术作品能触动我们的灵魂，为何某些时刻能让我们感受到生命的壮丽。 我们将回顾文学作品中那些经典的情感叙事，从古典诗歌的含蓄隽永，到现代小说的细腻缠绵。理解鲁迅笔下的国民性，感受张爱玲笔下的爱情浮沉，体味余光中的乡愁，这些文字不仅仅是故事，更是情感的载体，是作者对生命体验的深刻凝练。您将明白，优秀的文学作品，能够唤醒我们内心深处的共鸣，让我们在别人的故事中，找到自己情感的出口。 书中还会探讨音乐的情感力量。一首悠扬的旋律，可以抚慰受伤的心灵；一段激昂的节奏，可以点燃沉寂的激情。我们会分析音乐如何通过音高、节奏、和声来构建不同的情绪景观，让您在聆听音乐时，不再只是被动接受，而是主动地去解读和感受。 更重要的是，本书将引导读者去审视自身的情感世界。爱情、亲情、友情、孤独、喜悦、悲伤……这些丰富的情感，是我们生命最真实的色彩。学会理解和接纳这些情感，并尝试用美学的方式去表达和升华它们，才能让我们的生命更加丰盈和有意义。我们可能会讨论如何从痛苦中汲取力量，如何在平淡中发现惊喜，如何在人际交往中展现真诚的美。 贯穿三书的灵魂：一种生活态度 这套《蒋勋美学三书》并非提供一套僵化的美学法则，而是一种开放的邀请，一种对生活充满好奇与热爱的态度。它鼓励您： 去“看”： 不只是用眼睛，更是用心去观察，去发现事物隐藏的美。 去“听”： 不只是听声音，更是去倾听内心的声音，去感受生命的韵律。 去“触摸”： 不只是触摸物质，更是去触摸情感，去感受人与人之间的连接。 去“体味”： 不只是品尝味道，更是去体味生活的甘苦，去领悟生命的智慧。 去“创造”： 你的生活本身，就是你最伟大的艺术品。 这三本书，将如同一位温厚的朋友，陪伴您在艺术的殿堂里漫步，在生活的细节中寻美，在情感的海洋中徜徉。它不是要您成为艺术家，而是要您成为一个更懂得生活、更热爱生命的人。它所提供的，是对生命一种更深沉、更具智慧的理解，是对灵魂一种更为温柔、更为精妙的关怀。阅读这套书，是一次对自身心灵的深度唤醒，是一场永不落幕的美学修行。

评分☆☆☆☆☆

印象最深的是其中关于“时间”和“存在”的那几段论述，真是掷地有声，读后久久不能释怀。作者似乎拥有洞察一切的穿透力，他将时间这个抽象的概念具象化，让我们看到了流逝的时间是如何雕刻出一个人的气质与风骨。他谈论的那些历史文化片段，既有深厚的学养支撑，又保持着一种近乎诗意的抒情味道，绝不会让人感到枯燥或艰涩。我发现，当我带着这样的视角去看待周遭的一切时，那些曾经被我视为“浪费”或“无用”的事物，突然间都获得了它们存在的意义。这种对生命本身的深层关怀，超越了一般的艺术评论，上升到了哲学思辨的高度，让人不得不停下来，认真反思自己“活过”的质量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对“美学”这个词总抱有一种疏离感，总觉得它和我的生活距离太远，是精英阶层的消遣。然而，这套书彻底颠覆了我的认知。它像一把钥匙，打开了我心中那扇紧闭的关于“生活品味”的门。书中对于“如何生活得更像自己”的探讨，简直是一针见血。它不是教你买什么昂贵的东西，而是引导你去审视自己对事物的选择，去建立一种内在的秩序和审美标准。我开始留意自己穿衣的颜色搭配，开始思考摆放在书桌上的物件是否真的让自己感到愉悦，甚至连吃饭咀嚼食物的节奏都似乎慢了下来，更专注于食物本身带来的层次感。这种由内而外的转变是潜移默化的，它让我意识到，美学不是外在的装饰，而是生命力的最精微表达。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个格外喧嚣的午后翻开它的，当时心情略显烦躁，总觉得生活里少了那么一点可以安放灵魂的角落。读着读着，那些原本盘桓在心头的杂音竟然奇迹般地消散了。作者的叙述方式非常独特，不是那种高高在上的理论说教，而是像一位温柔而睿智的长者，拉着你的手，漫步在生活的寻常巷陌，用一种极其细腻的笔触，去剖析那些我们习以为常却从未真正看清的美的本质。他谈论的“美”，不是挂在墙上的名画，而是清晨窗台上那一缕阳光的形状，是雨后泥土散发的芬芳，是某个不经意间被遗忘的情感瞬间。这种将宏大哲学与日常微小事物相结合的笔法，让我感到了一种强烈的共鸣，仿佛他说的每一个字，都是我内心深处潜藏已久、却无力表达的感悟。读完后，我对着镜子里的自己都多看了几眼，发现连自己的表情都变得舒展而平和了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太讲究了，拿在手里那种触感就让人心生欢喜，封面素雅的色调和恰到好处的留白，透着一股沉静的力量。我一直觉得，阅读的体验不光是文字的输入，更是一种全方位的感知。内页的纸张选择也很有品味，字体的排布疏密得当，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装帧的匠心独运，仿佛在无声地告诉我，里面的内容也绝非等闲之辈，它在用最直观的方式，为即将展开的精神之旅拉开序幕。这种对细节的极致追求，无疑是为内容的深度做了最好的铺垫，让我对即将进入的那个美学世界充满了敬意和期待。好的书籍，首先要能让人愿意捧读，而这套书在物理形态上，已经完美地做到了这一点，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探寻那些被精心包裹起来的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的魔力，它不是那种追求华丽辞藻的堆砌，而是那种极其精准、洗练，却又充满了画面感的表达。读起来有一种行云流水般的畅快感，仿佛作者是在用画笔而非文字进行创作。我尤其欣赏他那种不急不躁的节奏，总能在看似不经意间，抛出一个能够点醒读者的精妙比喻。这种阅读体验，与那些信息爆炸时代下的碎片化阅读截然不同，它要求你慢下来，去品味每一个词语背后的重量和韵味。我已经将它列入了“需要反复研读”的清单里，相信每次重读都会有新的领悟，就像走进一座不断有新展品陈列的博物馆，永远充满惊喜，让人愿意一访再访，细细咂摸。