展示设计（全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘东峰著

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出版社：中国轻工业出版社

ISBN：9787518412228

版次：1

商品编码：12181368

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：150000

具体描述

编辑推荐

适读人群：高职高专及普通高校学生

这是一本以艺术设计的本科和高职学生为读者对象的教材，所涉内容为展示设计，不仅包括展示设计的概念、设计要素、设计方法还有大量的实例和赏析，便于学生从概念到实务全面掌握这门学科的关键点，具有很强的实践指导意义。全书理论联系实践，由400余幅zui新展示设计案例图片组成，是一本观念新、资料全的展示设计教材，对目前高校展示设计教学及改革具有一定的积极推动作用。

内容简介

本书主张展示设计应破除传统的设计教学束缚，以教会学生从“学会”到“会学”转变，强调设计方法论的讲授。就内容而言，本书首先对展示设计进行了重新的定位和定义，从而确定其所研究的关键点。其次对展示设计所需要的理论范畴和框架做了一定的归纳和概括，使其成为展示设计的理论支撑。然后，讲授展示设计程序中需要解决的关键点——空间、色彩、材料、道具、光环境、信息设计以及创意表达等方面的内容。

作者简介

作者刘东峰,山东师范大学美术学院的老师，具有很强的实际工作经验，教学深受学生欢迎。他发表关于设计、公共艺术的论文数篇，对本专业有很深入的认识与研究。

精彩书摘

对展示设计的定义还应该从设计纵向和横向发展的两个方面进行探讨，纵向的历史沿革和横向研究对象的变化有助于明确定义和定位展示设计学科。从展示历史沿革来看，展示经过从原始的祭祀和宗教崇拜，到古朴的商业展示，再到19世纪中期真正意义的展示活动的形成，直到今天以人为本、注重信息有效传播的展示设计理念的确立，展示设计在顺应这种发展的同时得以延续。从设计横向发展的角度看，当代设计的研究对象已经从物质的设计拓展到情感设计、体验设计、可持续设计等物质和非物质设计的范畴。反观目前国内的展示设计，则远远没有顺应这种转变，设计依然停留在展示物质及其环境的设计上，设计的重点仍然放在展示空间、道具、色彩、材料等要素的设计方面，而时代发展所催生出来的互动设计、体验设计、可持续设计、虚拟设计等设计的新方向和新理念，以及注重展示信息有效传播的人本研究和空间环境研究没有得到应有的重视和研究。顺应这些变化，我们更倾向于“展示设计是一门跨学科、综合性的专业，它以人在展示环境中如何通过各种互动体验获取信息、得到反馈以及互动发生空间为研究对象”这样一种理解。

《光影织梦：空间叙事的艺术与实践》内容简介：这是一本关于如何用空间叙事来触动人心、传递信息、构建体验的深度探索。本书并非孤立地教授某种具体的展示技法，而是着眼于展示设计最核心、最普适的底层逻辑：如何通过对空间、光线、材质、色彩、媒介以及观者心理的综合运用，创造出引人入胜、意味深长的叙事场景。我们相信，真正的展示设计，是在有限的空间内，编织无限的故事。第一章：空间作为画布——从平面到立体的叙事语言本章将引领读者走出二维的局限，理解空间本身的叙事潜力。我们将深入探讨：空间几何与情感投射：不同的空间形态（封闭、开放、线性、迷宫式）如何引发观者不同的心理感受？例如，狭窄通道的压迫感，开阔广场的自由感，以及回廊式布局带来的探索欲。我们会结合心理学原理，分析空间尺度、比例、方向性如何潜移默化地影响观者的情绪和行为。流动与停驻：如何通过动线设计引导观者的视线和脚步，使其按照预设的叙事节奏进行探索？我们将研究不同的流线模型（直线型、环形、自由型），分析它们如何配合展览主题，是快速浏览还是深入体验。同时，探讨如何设置“停驻点”，鼓励观者在特定区域停留、思考、互动，成为叙事的重要一环。视点与透视：观者在空间中的位置决定了他们所能感知到的信息。本章将分析如何通过设置不同的观赏高度、角度、以及利用建筑结构、屏幕边界等元素，来控制观者的视线焦点，引导他们“看见”我们想要传达的“故事”。我们还会讨论如何利用“藏与露”的艺术，制造惊喜与悬念，提升观者的参与感。空间层次与信息密度：如何在同一空间内构建多层次的叙事？我们将探讨如何通过区域划分、视线遮挡、以及不同信息承载媒介的组合，来控制信息的释放速度和深度。从宏观的主题呈现到微观的细节雕琢，如何让信息在空间中层层递进，引导观者从表象走向内涵。第二章：光影炼金术——塑造氛围与引导情绪光与影，是空间中最具魔力的雕塑家。本章将深入解析光线在展示设计中的多重角色：自然光的巧妙利用：如何因地制宜，最大限度地发挥自然光的天赋？我们将研究不同时间、不同季节、不同方向的自然光对空间氛围的影响，以及如何通过建筑开口（窗户、天窗、庭院）的设计，将自然光引入并引导至最佳位置，使其成为叙事的一部分。人工照明的叙事功能：聚焦与强调：如何运用重点照明（spotlight）将观者的注意力集中在核心展品或信息点上，如同舞台上的聚光灯，让它们成为故事的主角。勾勒与引导：如何通过轮廓照明（outline lighting）、轨迹照明（track lighting）来勾勒空间形态，引导观者的视线沿着预设的路径移动。渲染与烘托：如何运用环境照明（ambient lighting）、漫射照明（diffuse lighting）来营造整体氛围？例如，暖色调的柔和光线适合营造温馨、亲切的氛围，而冷色调的强烈对比光则能带来神秘、庄重或现代的感受。色彩照明的心理学：不同颜色的光线对人的情绪有着直接影响。我们将探讨红色（激情、活力）、蓝色（冷静、专业）、绿色（自然、生命）、黄色（温暖、喜悦）等色彩光的应用，以及如何通过色彩的组合与过渡，来丰富叙事的层次和情感表达。动态光影的叙事张力：动态照明（如闪烁、渐变、扫描）如何创造视觉冲击力，吸引观者注意力，并传递时间流逝、能量涌动等信息？我们将探讨如何利用编程控制的LED灯光，创造出震撼人心的光影效果，让展示空间“活”起来。光影的对比与平衡：强烈的明暗对比可以制造戏剧性，而柔和的过渡则能营造宁静。本章将讨论如何在光影运用中找到艺术与功能的平衡点，既要满足照明需求，又要服务于叙事目标。第三章：材质低语——触觉与视觉的双重共鸣材质，是连接空间与观者的桥梁，它承载着触感、视觉质感、以及文化内涵。材质的触觉叙事：冰冷的金属、温润的木材、粗糙的石材、柔软的织物……不同的材质触感能唤起观者不同的生理与心理反应。我们将研究如何选择和组合材质，让观者在视觉之外，也能通过想象或真实的触摸，感受到叙事所要传递的温度、质感和情感。材质的视觉语言：肌理与纹理：光滑、粗糙、细腻、斑驳……材质的表面肌理是视觉信息的重要载体。我们将分析不同肌理如何影响光的反射，从而改变空间的视觉感受。色彩与光泽：材质本身的色彩以及其光泽度（哑光、半光、高光）都会极大地影响空间氛围。饱和度高的色彩传递活力，低饱和度色彩传递沉静。高光泽度材质反射光线，显得明亮、现代；哑光材质则吸收光线，显得内敛、高级。组合与对比：如何通过不同材质的碰撞与融合，制造视觉上的张力与和谐？例如，金属与木材的结合，可以表现现代与传统的对话；玻璃与石材的搭配，可以体现通透与厚重的对比。材质的情感与象征意义：不同的材质往往与特定的文化、历史或情感产生联系。例如，竹子象征东方文化、坚韧；丝绸代表精致、高贵；混凝土则常与工业、现代建筑相关。我们将探讨如何利用这些象征意义，为展示空间注入更深层的情感与文化内涵。可持续性材质的叙事：在当下，环保理念日益重要。本章也会关注如何选择和运用可回收、可再生、低能耗的材质，将绿色、可持续的价值观融入叙事之中，构建具有社会责任感的展示空间。第四章：色彩交响——情绪的调色板与信息的视觉密码色彩，是展示设计中最直接、最强烈的沟通媒介之一，它能瞬间捕捉观者的注意力，并深刻影响其情绪。色彩心理学与情感表达：我们将深入剖析不同色彩（红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑、白、灰）对人类心理和情绪的影响。例如，红色代表热情、危险；蓝色代表冷静、忧郁；黄色代表快乐、警告。我们将学习如何根据展示的主题和想要传递的情感，选择和运用色彩，构建有力的情感共鸣。色彩搭配的原则与技巧：单色搭配：利用同一色相不同明度和纯度的变化，营造统一、和谐的氛围。邻近色搭配：使用色轮上相邻的颜色，营造柔和、舒适的视觉效果。互补色搭配：使用色轮上相对的颜色，制造强烈的视觉对比和冲击力。三色搭配、四色搭配：学习更复杂的色彩组合，但强调在实践中应注重色彩的比例和主次关系。色彩在叙事中的作用：区域划分与引导：利用不同的色彩区分不同的展区，引导观者按顺序浏览。信息强调与突出：使用鲜艳、对比强烈的颜色突出关键信息或展品。氛围营造：通过大面积的色彩运用，迅速建立起空间的整体基调。象征与隐喻：利用色彩的象征意义，为展示内容注入更深层次的解读。色彩的文化差异与普适性：探讨色彩在不同文化中的含义差异，以及如何在跨文化语境下进行有效的色彩运用。光与色的互动：再次强调光线对色彩呈现的影响。不同的光源（白炽灯、荧光灯、LED灯）会影响色彩的真实度，理解这一点对于精确运用色彩至关重要。第五章：媒介融合——数字与物理世界的叙事交汇在信息爆炸的时代，展示设计不再局限于静态的展品，而是需要整合多样的媒介，创造出更丰富、更具互动性的叙事体验。静态媒介的深度挖掘：文字与图形：如何精炼文字，设计清晰易懂的版式，以及运用图形、插画、图表来辅助信息传达，让它们成为叙事的一部分，而非简单的说明。摄影与绘画：如何选择和呈现具有叙事力量的图像，让它们触动观者的情感，讲述超越文字的故事。模型与实物：如何通过精心制作的模型或真实展品，让观者直观地理解复杂的概念或历史场景。动态媒介的沉浸式叙事：视频与动画：如何利用短片、纪录片、动画演示来生动地展示过程、历史、或抽象概念，制造强烈的视觉冲击和情感代入。多媒体装置：探讨如何将多种视觉、听觉、触觉媒介组合，创造出独特的沉浸式体验，让观者仿佛置身于叙事场景之中。互动媒介的参与式叙事：触摸屏与交互界面：如何设计直观易用的交互界面，让观者主动探索信息，参与到叙事过程中。增强现实（AR）与虚拟现实（VR）：探讨AR/VR技术如何打破物理空间的限制，创造出更具想象力、更身临其境的叙事体验，让观者“走进”故事。体感互动：如何通过传感器捕捉观者的动作，并转化为屏幕上的反馈或空间中的变化，实现人与空间的深度互动。声音的叙事维度：背景音乐、环境音效、旁白解说、互动音效……声音在烘托氛围、引导情绪、增强信息传递方面扮演着不可或缺的角色。本章将探讨声音如何与视觉元素协同作用，共同构建完整的叙事体验。第六章：观者心理与叙事策略——连接人心，触发共鸣展示设计的最终目的是触动观者，引发共鸣，并留下深刻印象。本章将从观者心理学的角度，探讨如何制定有效的叙事策略。认知心理学在展示设计中的应用：注意力与记忆：如何运用对比、新颖性、情感连接等方式吸引观者的注意力，并帮助他们更好地记住信息。信息处理理论：如何根据观者的认知负荷，合理安排信息量和呈现方式，避免信息过载。格式塔原则：如何运用邻近性、相似性、连续性、闭合性等视觉组织原则，使信息更易于被感知和理解。情感连接与同理心：故事叙述的魅力：学习经典的叙事结构（开端、发展、高潮、结局），并将其巧妙地运用在展示设计中，以情节吸引人。情感触发点：识别并触及观者内心深处的情感，如好奇、惊喜、感动、认同、怀旧等。 “以人为本”的设计：始终将观者置于设计过程的中心，理解他们的需求、期望和潜在的障碍，设计出真正能与他们对话的空间。叙事路径的设计与引导：预设与自由：如何在提供清晰叙事路径的同时，也给予观者一定的探索自由，让他们成为叙事的共同创造者。留白与想象：适度的“留白”能激发观者的想象力，让他们主动填补信息空白，加深对内容的理解和记忆。互动与反馈：通过有效的互动设计，让观者感受到他们的参与是有意义的，从而增强其对叙事的投入感。 “体验经济”下的叙事创新：在体验至上的时代，展示设计如何从单纯的信息传递，转向创造独特、难忘的体验，让观者在参与中获得价值，并愿意传播。结语：《光影织梦：空间叙事的艺术与实践》旨在为广大艺术设计专业的师生以及对展示设计领域感兴趣的读者，提供一个系统而深刻的理论框架和实践指导。我们希望通过本书，读者能够跳出单一的技巧训练，真正理解展示设计的本质在于“讲故事”，在于如何用空间、光影、材质、色彩和媒介，与观者建立起一场深刻而持久的对话。我们鼓励读者在理论的指引下，大胆实践，不断探索，用充满创意和人文关怀的设计，为世界编织更多动人的光影之梦。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是那种“静下心来，慢慢品味”的感觉。它不是那种快餐式的读物，而是需要你认真思考，并且反复琢磨。我特别欣赏书中对“文化传承与创新”在展示设计中的融合所进行的探讨。它不仅介绍了如何传承和弘扬传统文化，还提供了如何用现代设计手法将其创新性地呈现出来，为不同文化背景的展示设计提供了很好的借鉴。书中关于“品牌叙事”的案例分析，让我看到展示设计如何成为品牌传播的重要载体，如何通过一个精心设计的空间来塑造品牌形象，传递品牌价值。这一点对于商业展示而言，是至关重要的。我个人觉得，书中对“用户旅程”的设计思路也很有价值，它引导读者思考如何规划观众从进入空间到离开的全过程，每个环节的体验都力求完善，从而达到最佳的传播效果。总的来说，这本书带给我的更多是一种“设计的高度”和“设计的格局”，让我认识到展示设计可以承载的更多使命，以及它在社会、文化、商业等多个领域的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《展示设计》，我感觉像是在一个设计大课堂里上了一整学期课，收获满满。这本书的结构设计非常清晰，从基础的展示设计理念讲起，逐步深入到各种具体的应用场景。书中对“叙事性”在展示设计中的重要性进行了详细阐述，这一点我非常认同。它不仅仅是把东西摆在那里，而是要通过设计来讲述一个故事，吸引观众的注意力，并让他们在这个故事中获得信息和情感体验。书中关于“互动性”的讨论也很有启发，它提出了很多新颖的互动方式，让观众不再是单向的信息接收者，而是能够参与到展示中来，从而加深理解和记忆。我印象最深刻的是关于“科技在展示设计中的应用”这一章节，作者列举了AR、VR、全息投影等技术如何被巧妙地融入展示，创造出令人惊叹的效果，这让我看到了展示设计未来的发展趋势。同时，书中也强调了成本控制和可执行性，这对于实际项目落地非常重要，避免了纸上谈兵的空泛。总的来说，这本书为我提供了一个非常全面的展示设计知识体系，并且在理论和实践之间找到了很好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本《展示设计》给我的感觉是，它非常注重“方法论”。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”以及“如何去思考”。书中关于“目标受众分析”的章节，让我深刻认识到，任何设计都要以人为本，要理解你希望触达的人是谁，他们的需求、兴趣和认知习惯是什么，然后围绕这些点去展开设计。这一点在商业展示和公共空间展示中尤为关键。书中还提到了“多感官体验”的设计，不仅仅是视觉上的冲击，还包括听觉、触觉、甚至嗅觉的配合，如何通过多维度的感官刺激来提升展示效果，这让我耳目一新。让我特别惊喜的是，书中还穿插了一些关于“可持续性设计”和“无障碍设计”的讨论，这体现了作者的社会责任感和对未来设计趋势的洞察。它提醒我们，优秀的设计不仅要美观和实用，还要兼顾环保和包容性。整体而言，这本书更像是一本“设计思维指南”，教会我如何从一个更高、更全面的维度去看待和解决展示设计中的问题。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就有一种被深深吸引的感觉。它并没有一开始就抛出枯燥的理论，而是通过引人入胜的图例和案例，直接将我带入了展示设计的奇妙世界。书中对“空间语言”的解读非常有深度，作者用生动的比喻和细致的分析，解释了空间如何通过体量、分隔、通透性等元素来传递情感和信息。我尤其喜欢关于“光影艺术”的章节，它详细讲解了不同光源、照射角度、色彩如何影响观众的情绪和对展品的感知，这让我意识到灯光在展示设计中扮演着多么重要的角色。书中还探讨了“材料的哲学”，不同材质所带来的视觉和触觉感受，以及它们如何与展品和主题相契合，这种细腻的观察和思考让我受益匪浅。此外，书中在“创意激发”和“概念深化”方面的指导，也给了我很多启发，让我能够跳出固有的思维模式，去探索更多可能性。这本书让我觉得，展示设计不仅仅是一门技术，更是一门艺术，需要创作者有敏锐的洞察力、丰富的想象力和严谨的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书我读完之后，最大的感受就是它的理论深度和实践指导性都相当扎实。尤其是在“展示设计”这一领域，它不仅仅是停留在概念的堆砌，而是花了很大篇幅去剖析不同类型展示空间（比如展览馆、博物馆、商业陈列、艺术装置等）的设计原则和考量因素。作者在书中对空间构成、视觉传达、材料选择、灯光运用等方面的讲解，都非常系统且细致。我特别喜欢书中关于“观众体验”的设计理念，它强调了从观众的视角出发，去构思如何引导他们的视线、激发他们的情感、传递信息的同时，还能提供沉浸式的互动体验。书中还列举了大量的案例研究，这些案例的选择非常有代表性，涵盖了国内外一些优秀的展示设计项目，并对每个案例的设计思路、执行难点以及最终效果进行了深入分析，这对我理解理论知识如何落地非常有帮助。阅读过程中，我时不时会对照着自己曾经参与或观察过的展览，发现很多之前未曾注意到的细节，也更加理解了优秀展示设计背后所蕴含的匠心。它让我意识到，一个成功的展示不仅仅是道具和展品的堆砌，更是一场精心策划的叙事，是对空间、光影、色彩和材质的艺术化运用，最终目的是与观众建立情感连接，引发思考或共鸣。