展示設計（全國高等院校藝術設計專業“十三五”規劃教材） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉東峰 著

圖書標籤:

• 展示設計
• 展覽設計
• 商業展示
• 空間設計
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 教材
• 高等教育
• 設計原理
• 陳列設計

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787518412228

版次：1

商品編碼：12181368

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：128

字數：150000

編輯推薦

適讀人群 ：高職高專及普通高校學生

這是一本以藝術設計的本科和高職學生為讀者對象的教材，所涉內容為展示設計，不僅包括展示設計的概念、設計要素、設計方法還有大量的實例和賞析，便於學生從概念到實務全麵掌握這門學科的關鍵點，具有很強的實踐指導意義。全書理論聯係實踐，由400餘幅zui新展示設計案例圖片組成，是一本觀念新、資料全的展示設計教材，對目前高校展示設計教學及改革具有一定的積極推動作用。

內容簡介

本書主張展示設計應破除傳統的設計教學束縛，以教會學生從“學會”到“會學”轉變，強調設計方法論的講授。就內容而言，本書首先對展示設計進行瞭重新的定位和定義，從而確定其所研究的關鍵點。其次對展示設計所需要的理論範疇和框架做瞭一定的歸納和概括，使其成為展示設計的理論支撐。然後，講授展示設計程序中需要解決的關鍵點——空間、色彩、材料、道具、光環境、信息設計以及創意錶達等方麵的內容。

作者簡介

作者劉東峰,山東師範大學美術學院的老師，具有很強的實際工作經驗，教學深受學生歡迎。他發錶關於設計、公共藝術的論文數篇，對本專業有很深入的認識與研究。

目錄

目 錄C O N T E N T S

第一章展示設計概述.

第二章第一節 展示設計概念

第二節 展示設計成因

第三節 展示設計分類.

第四節 展示活動與策劃

第五節 展示設計新觀念

第二章 展示空間與設計

第一節 展示空間設計影響因素

第二節 空間類型

第三節 空間設計原則

第四節 空間的平麵規劃

第五節 空間動綫分析與設計

第六節 空間限定與分隔

第七節 空間的組閤

第八節 空間情景營造

第九節 空間設計新觀念

第三章 展示空間其他要素與設計

第一節 展示空間道具設計

第二節 展示光環境設計

第三節 展示空間色彩設計

第四節 展示空間材料設計

第五節 展示空間視覺設計

第四章 展示空間創意與錶達

第一節 展示空間創意方法

第二節 展示空間錶現方法

第五章 設計程序與方法

第一節 前期工作

第二節 定位與設計

第三節 設計與錶達

第六章 展示空間設計實務賞析

第一節 商業空間展示設計

第二節 展會設計

第三節 博物館展示空間設計

第四節 展廳展示空間設計

第五節 大型博覽會展示空間設計

參考文獻

精彩書摘

對展示設計的定義還應該從設計縱嚮和橫嚮發展的兩個方麵進行探討，縱嚮的曆史沿革和橫嚮研究對象的變化有助於明確定義和定位展示設計學科。從展示曆史沿革來看，展示經過從原始的祭祀和宗教崇拜，到古樸的商業展示，再到19世紀中期真正意義的展示活動的形成，直到今天以人為本、注重信息有效傳播的展示設計理念的確立，展示設計在順應這種發展的同時得以延續。從設計橫嚮發展的角度看，當代設計的研究對象已經從物質的設計拓展到情感設計、體驗設計、可持續設計等物質和非物質設計的範疇。反觀目前國內的展示設計，則遠遠沒有順應這種轉變，設計依然停留在展示物質及其環境的設計上，設計的重點仍然放在展示空間、道具、色彩、材料等要素的設計方麵，而時代發展所催生齣來的互動設計、體驗設計、可持續設計、虛擬設計等設計的新方嚮和新理念，以及注重展示信息有效傳播的人本研究和空間環境研究沒有得到應有的重視和研究。順應這些變化，我們更傾嚮於“展示設計是一門跨學科、綜閤性的專業，它以人在展示環境中如何通過各種互動體驗獲取信息、得到反饋以及互動發生空間為研究對象”這樣一種理解。

《光影織夢：空間敘事的藝術與實踐》 內容簡介： 這是一本關於如何用空間敘事來觸動人心、傳遞信息、構建體驗的深度探索。本書並非孤立地教授某種具體的展示技法，而是著眼於展示設計最核心、最普適的底層邏輯：如何通過對空間、光綫、材質、色彩、媒介以及觀者心理的綜閤運用，創造齣引人入勝、意味深長的敘事場景。我們相信，真正的展示設計，是在有限的空間內，編織無限的故事。 第一章：空間作為畫布——從平麵到立體的敘事語言 本章將引領讀者走齣二維的局限，理解空間本身的敘事潛力。我們將深入探討： 空間幾何與情感投射： 不同的空間形態（封閉、開放、綫性、迷宮式）如何引發觀者不同的心理感受？例如，狹窄通道的壓迫感，開闊廣場的自由感，以及迴廊式布局帶來的探索欲。我們會結閤心理學原理，分析空間尺度、比例、方嚮性如何潛移默化地影響觀者的情緒和行為。 流動與停駐： 如何通過動綫設計引導觀者的視綫和腳步，使其按照預設的敘事節奏進行探索？我們將研究不同的流綫模型（直綫型、環形、自由型），分析它們如何配閤展覽主題，是快速瀏覽還是深入體驗。同時，探討如何設置“停駐點”，鼓勵觀者在特定區域停留、思考、互動，成為敘事的重要一環。 視點與透視： 觀者在空間中的位置決定瞭他們所能感知到的信息。本章將分析如何通過設置不同的觀賞高度、角度、以及利用建築結構、屏幕邊界等元素，來控製觀者的視綫焦點，引導他們“看見”我們想要傳達的“故事”。我們還會討論如何利用“藏與露”的藝術，製造驚喜與懸念，提升觀者的參與感。 空間層次與信息密度： 如何在同一空間內構建多層次的敘事？我們將探討如何通過區域劃分、視綫遮擋、以及不同信息承載媒介的組閤，來控製信息的釋放速度和深度。從宏觀的主題呈現到微觀的細節雕琢，如何讓信息在空間中層層遞進，引導觀者從錶象走嚮內涵。 第二章：光影煉金術——塑造氛圍與引導情緒 光與影，是空間中最具魔力的雕塑傢。本章將深入解析光綫在展示設計中的多重角色： 自然光的巧妙利用： 如何因地製宜，最大限度地發揮自然光的天賦？我們將研究不同時間、不同季節、不同方嚮的自然光對空間氛圍的影響，以及如何通過建築開口（窗戶、天窗、庭院）的設計，將自然光引入並引導至最佳位置，使其成為敘事的一部分。 人工照明的敘事功能： 聚焦與強調： 如何運用重點照明（spotlight）將觀者的注意力集中在核心展品或信息點上，如同舞颱上的聚光燈，讓它們成為故事的主角。 勾勒與引導： 如何通過輪廓照明（outline lighting）、軌跡照明（track lighting）來勾勒空間形態，引導觀者的視綫沿著預設的路徑移動。 渲染與烘托： 如何運用環境照明（ambient lighting）、漫射照明（diffuse lighting）來營造整體氛圍？例如，暖色調的柔和光綫適閤營造溫馨、親切的氛圍，而冷色調的強烈對比光則能帶來神秘、莊重或現代的感受。 色彩照明的心理學： 不同顔色的光綫對人的情緒有著直接影響。我們將探討紅色（激情、活力）、藍色（冷靜、專業）、綠色（自然、生命）、黃色（溫暖、喜悅）等色彩光的應用，以及如何通過色彩的組閤與過渡，來豐富敘事的層次和情感錶達。 動態光影的敘事張力： 動態照明（如閃爍、漸變、掃描）如何創造視覺衝擊力，吸引觀者注意力，並傳遞時間流逝、能量湧動等信息？我們將探討如何利用編程控製的LED燈光，創造齣震撼人心的光影效果，讓展示空間“活”起來。 光影的對比與平衡： 強烈的明暗對比可以製造戲劇性，而柔和的過渡則能營造寜靜。本章將討論如何在光影運用中找到藝術與功能的平衡點，既要滿足照明需求，又要服務於敘事目標。 第三章：材質低語——觸覺與視覺的雙重共鳴 材質，是連接空間與觀者的橋梁，它承載著觸感、視覺質感、以及文化內涵。 材質的觸覺敘事： 冰冷的金屬、溫潤的木材、粗糙的石材、柔軟的織物……不同的材質觸感能喚起觀者不同的生理與心理反應。我們將研究如何選擇和組閤材質，讓觀者在視覺之外，也能通過想象或真實的觸摸，感受到敘事所要傳遞的溫度、質感和情感。 材質的視覺語言： 肌理與紋理： 光滑、粗糙、細膩、斑駁……材質的錶麵肌理是視覺信息的重要載體。我們將分析不同肌理如何影響光的反射，從而改變空間的視覺感受。 色彩與光澤： 材質本身的色彩以及其光澤度（啞光、半光、高光）都會極大地影響空間氛圍。飽和度高的色彩傳遞活力，低飽和度色彩傳遞沉靜。高光澤度材質反射光綫，顯得明亮、現代；啞光材質則吸收光綫，顯得內斂、高級。 組閤與對比： 如何通過不同材質的碰撞與融閤，製造視覺上的張力與和諧？例如，金屬與木材的結閤，可以錶現現代與傳統的對話；玻璃與石材的搭配，可以體現通透與厚重的對比。 材質的情感與象徵意義： 不同的材質往往與特定的文化、曆史或情感産生聯係。例如，竹子象徵東方文化、堅韌；絲綢代錶精緻、高貴；混凝土則常與工業、現代建築相關。我們將探討如何利用這些象徵意義，為展示空間注入更深層的情感與文化內涵。 可持續性材質的敘事： 在當下，環保理念日益重要。本章也會關注如何選擇和運用可迴收、可再生、低能耗的材質，將綠色、可持續的價值觀融入敘事之中，構建具有社會責任感的展示空間。 第四章：色彩交響——情緒的調色闆與信息的視覺密碼 色彩，是展示設計中最直接、最強烈的溝通媒介之一，它能瞬間捕捉觀者的注意力，並深刻影響其情緒。 色彩心理學與情感錶達： 我們將深入剖析不同色彩（紅、橙、黃、綠、藍、紫、黑、白、灰）對人類心理和情緒的影響。例如，紅色代錶熱情、危險；藍色代錶冷靜、憂鬱；黃色代錶快樂、警告。我們將學習如何根據展示的主題和想要傳遞的情感，選擇和運用色彩，構建有力的情感共鳴。 色彩搭配的原則與技巧： 單色搭配： 利用同一色相不同明度和純度的變化，營造統一、和諧的氛圍。 鄰近色搭配： 使用色輪上相鄰的顔色，營造柔和、舒適的視覺效果。 互補色搭配： 使用色輪上相對的顔色，製造強烈的視覺對比和衝擊力。 三色搭配、四色搭配： 學習更復雜的色彩組閤，但強調在實踐中應注重色彩的比例和主次關係。 色彩在敘事中的作用： 區域劃分與引導： 利用不同的色彩區分不同的展區，引導觀者按順序瀏覽。 信息強調與突齣： 使用鮮艷、對比強烈的顔色突齣關鍵信息或展品。 氛圍營造： 通過大麵積的色彩運用，迅速建立起空間的整體基調。 象徵與隱喻： 利用色彩的象徵意義，為展示內容注入更深層次的解讀。 色彩的文化差異與普適性： 探討色彩在不同文化中的含義差異，以及如何在跨文化語境下進行有效的色彩運用。 光與色的互動： 再次強調光綫對色彩呈現的影響。不同的光源（白熾燈、熒光燈、LED燈）會影響色彩的真實度，理解這一點對於精確運用色彩至關重要。 第五章：媒介融閤——數字與物理世界的敘事交匯 在信息爆炸的時代，展示設計不再局限於靜態的展品，而是需要整閤多樣的媒介，創造齣更豐富、更具互動性的敘事體驗。 靜態媒介的深度挖掘： 文字與圖形： 如何精煉文字，設計清晰易懂的版式，以及運用圖形、插畫、圖錶來輔助信息傳達，讓它們成為敘事的一部分，而非簡單的說明。 攝影與繪畫： 如何選擇和呈現具有敘事力量的圖像，讓它們觸動觀者的情感，講述超越文字的故事。 模型與實物： 如何通過精心製作的模型或真實展品，讓觀者直觀地理解復雜的概念或曆史場景。 動態媒介的沉浸式敘事： 視頻與動畫： 如何利用短片、紀錄片、動畫演示來生動地展示過程、曆史、或抽象概念，製造強烈的視覺衝擊和情感代入。 多媒體裝置： 探討如何將多種視覺、聽覺、觸覺媒介組閤，創造齣獨特的沉浸式體驗，讓觀者仿佛置身於敘事場景之中。 互動媒介的參與式敘事： 觸摸屏與交互界麵： 如何設計直觀易用的交互界麵，讓觀者主動探索信息，參與到敘事過程中。 增強現實（AR）與虛擬現實（VR）： 探討AR/VR技術如何打破物理空間的限製，創造齣更具想象力、更身臨其境的敘事體驗，讓觀者“走進”故事。 體感互動： 如何通過傳感器捕捉觀者的動作，並轉化為屏幕上的反饋或空間中的變化，實現人與空間的深度互動。 聲音的敘事維度： 背景音樂、環境音效、旁白解說、互動音效……聲音在烘托氛圍、引導情緒、增強信息傳遞方麵扮演著不可或缺的角色。本章將探討聲音如何與視覺元素協同作用，共同構建完整的敘事體驗。 第六章：觀者心理與敘事策略——連接人心，觸發共鳴 展示設計的最終目的是觸動觀者，引發共鳴，並留下深刻印象。本章將從觀者心理學的角度，探討如何製定有效的敘事策略。 認知心理學在展示設計中的應用： 注意力與記憶： 如何運用對比、新穎性、情感連接等方式吸引觀者的注意力，並幫助他們更好地記住信息。 信息處理理論： 如何根據觀者的認知負荷，閤理安排信息量和呈現方式，避免信息過載。 格式塔原則： 如何運用鄰近性、相似性、連續性、閉閤性等視覺組織原則，使信息更易於被感知和理解。 情感連接與同理心： 故事敘述的魅力： 學習經典的敘事結構（開端、發展、高潮、結局），並將其巧妙地運用在展示設計中，以情節吸引人。 情感觸發點： 識彆並觸及觀者內心深處的情感，如好奇、驚喜、感動、認同、懷舊等。 “以人為本”的設計： 始終將觀者置於設計過程的中心，理解他們的需求、期望和潛在的障礙，設計齣真正能與他們對話的空間。 敘事路徑的設計與引導： 預設與自由： 如何在提供清晰敘事路徑的同時，也給予觀者一定的探索自由，讓他們成為敘事的共同創造者。 留白與想象： 適度的“留白”能激發觀者的想象力，讓他們主動填補信息空白，加深對內容的理解和記憶。 互動與反饋： 通過有效的互動設計，讓觀者感受到他們的參與是有意義的，從而增強其對敘事的投入感。 “體驗經濟”下的敘事創新： 在體驗至上的時代，展示設計如何從單純的信息傳遞，轉嚮創造獨特、難忘的體驗，讓觀者在參與中獲得價值，並願意傳播。 結語： 《光影織夢：空間敘事的藝術與實踐》旨在為廣大藝術設計專業的師生以及對展示設計領域感興趣的讀者，提供一個係統而深刻的理論框架和實踐指導。我們希望通過本書，讀者能夠跳齣單一的技巧訓練，真正理解展示設計的本質在於“講故事”，在於如何用空間、光影、材質、色彩和媒介，與觀者建立起一場深刻而持久的對話。我們鼓勵讀者在理論的指引下，大膽實踐，不斷探索，用充滿創意和人文關懷的設計，為世界編織更多動人的光影之夢。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就有一種被深深吸引的感覺。它並沒有一開始就拋齣枯燥的理論，而是通過引人入勝的圖例和案例，直接將我帶入瞭展示設計的奇妙世界。書中對“空間語言”的解讀非常有深度，作者用生動的比喻和細緻的分析，解釋瞭空間如何通過體量、分隔、通透性等元素來傳遞情感和信息。我尤其喜歡關於“光影藝術”的章節，它詳細講解瞭不同光源、照射角度、色彩如何影響觀眾的情緒和對展品的感知，這讓我意識到燈光在展示設計中扮演著多麼重要的角色。書中還探討瞭“材料的哲學”，不同材質所帶來的視覺和觸覺感受，以及它們如何與展品和主題相契閤，這種細膩的觀察和思考讓我受益匪淺。此外，書中在“創意激發”和“概念深化”方麵的指導，也給瞭我很多啓發，讓我能夠跳齣固有的思維模式，去探索更多可能性。這本書讓我覺得，展示設計不僅僅是一門技術，更是一門藝術，需要創作者有敏銳的洞察力、豐富的想象力和嚴謹的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本《展示設計》給我的感覺是，它非常注重“方法論”。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”以及“如何去思考”。書中關於“目標受眾分析”的章節，讓我深刻認識到，任何設計都要以人為本，要理解你希望觸達的人是誰，他們的需求、興趣和認知習慣是什麼，然後圍繞這些點去展開設計。這一點在商業展示和公共空間展示中尤為關鍵。書中還提到瞭“多感官體驗”的設計，不僅僅是視覺上的衝擊，還包括聽覺、觸覺、甚至嗅覺的配閤，如何通過多維度的感官刺激來提升展示效果，這讓我耳目一新。讓我特彆驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於“可持續性設計”和“無障礙設計”的討論，這體現瞭作者的社會責任感和對未來設計趨勢的洞察。它提醒我們，優秀的設計不僅要美觀和實用，還要兼顧環保和包容性。整體而言，這本書更像是一本“設計思維指南”，教會我如何從一個更高、更全麵的維度去看待和解決展示設計中的問題。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《展示設計》，我感覺像是在一個設計大課堂裏上瞭一整學期課，收獲滿滿。這本書的結構設計非常清晰，從基礎的展示設計理念講起，逐步深入到各種具體的應用場景。書中對“敘事性”在展示設計中的重要性進行瞭詳細闡述，這一點我非常認同。它不僅僅是把東西擺在那裏，而是要通過設計來講述一個故事，吸引觀眾的注意力，並讓他們在這個故事中獲得信息和情感體驗。書中關於“互動性”的討論也很有啓發，它提齣瞭很多新穎的互動方式，讓觀眾不再是單嚮的信息接收者，而是能夠參與到展示中來，從而加深理解和記憶。我印象最深刻的是關於“科技在展示設計中的應用”這一章節，作者列舉瞭AR、VR、全息投影等技術如何被巧妙地融入展示，創造齣令人驚嘆的效果，這讓我看到瞭展示設計未來的發展趨勢。同時，書中也強調瞭成本控製和可執行性，這對於實際項目落地非常重要，避免瞭紙上談兵的空泛。總的來說，這本書為我提供瞭一個非常全麵的展示設計知識體係，並且在理論和實踐之間找到瞭很好的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書我讀完之後，最大的感受就是它的理論深度和實踐指導性都相當紮實。尤其是在“展示設計”這一領域，它不僅僅是停留在概念的堆砌，而是花瞭很大篇幅去剖析不同類型展示空間（比如展覽館、博物館、商業陳列、藝術裝置等）的設計原則和考量因素。作者在書中對空間構成、視覺傳達、材料選擇、燈光運用等方麵的講解，都非常係統且細緻。我特彆喜歡書中關於“觀眾體驗”的設計理念，它強調瞭從觀眾的視角齣發，去構思如何引導他們的視綫、激發他們的情感、傳遞信息的同時，還能提供沉浸式的互動體驗。書中還列舉瞭大量的案例研究，這些案例的選擇非常有代錶性，涵蓋瞭國內外一些優秀的展示設計項目，並對每個案例的設計思路、執行難點以及最終效果進行瞭深入分析，這對我理解理論知識如何落地非常有幫助。閱讀過程中，我時不時會對照著自己曾經參與或觀察過的展覽，發現很多之前未曾注意到的細節，也更加理解瞭優秀展示設計背後所蘊含的匠心。它讓我意識到，一個成功的展示不僅僅是道具和展品的堆砌，更是一場精心策劃的敘事，是對空間、光影、色彩和材質的藝術化運用，最終目的是與觀眾建立情感連接，引發思考或共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是那種“靜下心來，慢慢品味”的感覺。它不是那種快餐式的讀物，而是需要你認真思考，並且反復琢磨。我特彆欣賞書中對“文化傳承與創新”在展示設計中的融閤所進行的探討。它不僅介紹瞭如何傳承和弘揚傳統文化，還提供瞭如何用現代設計手法將其創新性地呈現齣來，為不同文化背景的展示設計提供瞭很好的藉鑒。書中關於“品牌敘事”的案例分析，讓我看到展示設計如何成為品牌傳播的重要載體，如何通過一個精心設計的空間來塑造品牌形象，傳遞品牌價值。這一點對於商業展示而言，是至關重要的。我個人覺得，書中對“用戶旅程”的設計思路也很有價值，它引導讀者思考如何規劃觀眾從進入空間到離開的全過程，每個環節的體驗都力求完善，從而達到最佳的傳播效果。總的來說，這本書帶給我的更多是一種“設計的高度”和“設計的格局”，讓我認識到展示設計可以承載的更多使命，以及它在社會、文化、商業等多個領域的重要作用。