学前儿童音乐教育与活动指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄瑾，阮婷 著

图书标签:

• 学前教育
• 音乐教育
• 幼儿音乐
• 音乐活动
• 亲子音乐
• 早期教育
• 儿童启蒙
• 音乐游戏
• 教育教学
• 幼儿发展

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567523494

版次：1

商品编码：12191094

包装：平装

丛书名： 学前教育专业系列教材

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：357000

正文语种：中文

编辑推荐

《学前儿童音乐教育与活动指导》为高等院校学前教育专业教材， 主要内容是：音乐与儿童音乐、学前儿童音乐教育的基本理论问题、儿童音乐教育的流派及课程模式、学前儿童音乐教育的目标、学前儿童音乐教育的基本内容——歌唱、学前儿童音乐教育的基本内容——韵律活动，等等。

内容简介

《学前儿童音乐教育与活动设计》旨在探索研究高校学前教育专业的音乐教学如何与幼儿实践活动紧密衔接。作者在研究学前儿童生活、活动和学习等方面全面发展与认知的基础上，对学前儿童音乐教育的历史发展线索和教学内容进行了梳理。同时，为了明确学前教育专业人才的发展目标和培养其实践工作能力，作者研究、开发了适用于高等院校学前教育专业的音乐教法课的“学前儿童音乐教育与活动设计单元课程”，使幼儿师范教师的职前培养贴近幼儿教师的职业要求。
实践教学证明，“学前儿童音乐教育与活动设计单元课程”在科学、系统、全面地指导学前教育专业的学生在学习学前基础教育理论、音乐基本理论和音乐技能的基础上，结合国家对幼儿教师的培养目标，掌握构思、设计、实施、评价幼儿园音乐教学活动的教育思维和能力，以及灵活运用于实践教学的教育手段和方法，有效地整合幼儿园的活动课程和资源，实现儿童早期教育成为真正的素质教育的目标。

作者简介

黄瑾，华东师范大学学前与特殊教育学院副教授、副院长。著有《学前儿童数学教育》（华东师范大学出版社）、《学前儿童音乐教育》（华东师范大学出版社），等等。

目录

上篇 单元课程的研究
第1章 学前儿童音乐教育与幼儿师范音乐教材
一、学前儿童音乐教育
二、幼儿师范院校的音乐教育
第2章 音乐教法和学前儿童音乐教育活动设计
一、教学方法与幼儿师范音乐教法课
二、活动设计与幼儿园音乐教学模式
第3章 “学前儿童音乐教育与活动设计”单元课程
一、“学前儿童音乐教育与活动设计”单元课程的理论与实践依据
二、“学前儿童音乐教育与活动设计”单元课程教学目标的设定
三、“学前儿童音乐教育与活动设计”单元课程的实现条件
四、“学前儿童音乐教育与活动设计”单元课程的教学评价
五、“学前儿童音乐教育与活动设计”单元课程的特点与功能
六、学前儿童音乐教育活动内容的确定
中篇 理论探索
第4章 学前儿童教育发展纵览
一、家庭教育、社会需求与个体发展
二、教育政策与理念
第5章 学前儿童音乐教育发展现状
一、近现代外国学前儿童音乐教育
二、中国近现代学前儿童音乐教育
第6章 学前儿童音乐教育的内涵及意义
一、音乐的本质特征、功能、内容与分类
二、学前儿童音乐教育的特点
三、音乐教育与学前儿童个体发展
第7章 学前儿童音乐教育活动的内容
一、学前儿童的基本音乐素养和能力
二、学前儿童音乐教育活动中音乐作品的选择
三、学前儿童音乐教育活动的基本内容
四、学前儿童音乐能力年龄阶段目标
五、学前儿童音乐教育活动环境的创设
六、教师介入学前儿童音乐教育活动的方法
七、学前儿童音乐教育评价
下篇 单元课程
课程导读
单元0课前准备
单元1用活动进行教学
单元2设计学前儿童音乐教育活动
单元3创建教育信息技术支持材料
单元4创建“活动”演示文稿
单元5过程与方法
单元6技术助学
单元7制订情景模拟教学展演活动实施计划
单元8情景模拟教学活动展演
附录
附录l《幼儿园教育指导纲要(试行)》(1999)
附录2《上海市学前教育课程指南(试行)》(2004)
附录3评价工具模板
附录4活动支持材料记录
附录5学前儿童音乐教育活动计划(教案)模板
附录6学前儿童音乐教育活动作品集范例

精彩书摘

一、学前儿童音乐教育
音乐是人类生活中必不可少的一种艺术形式，是反映现实生活和表达人类思想感情的一门艺术，它有自己特殊的表现方式和意义，能够表现和传达文字和视觉艺术等不能传递的感情、思想和心智。学前儿童音乐是反映0～6岁学前儿童的生活和表达他们思想情感的艺术，同时也体现了学前儿童对音乐的天性、兴趣、感受、体验、表现及创造。学前儿童音乐教育是指学前儿童通过音乐学习活动对音乐知识技能和知识情感认知的教育实践过程，它是音乐学与学前儿童教育学相交融的产物，是一门实践性很强的学科，符合学前儿童爱动、好奇、玩乐的天性。古今中外许多哲学家、科学家、政治家、教育家对学前儿童音乐教育的重要性和必要性都有过十分精辟的论述。随着科学技术的发展，人们对大脑的研究在逐步地深化，对音乐在学前儿童生理、心理、智力上所起的作用进一步得到了科学证明。教育学研究确定，学前儿童的启蒙教育决定着他的未来发展。教育者根据学前儿童生理和心理发展的特点，创设特定的教学环境，借助专业的教具，通过一些常规的音乐表现形式，诸如唱歌、跳舞、音乐游戏、音乐欣赏等，对学前儿童实施音乐教学活动，将学前儿童的音乐学习和全面发展教育有机地结合在一起。学前儿童音乐教育不仅对学前儿童进行音乐基本知识、技能的教育和熏陶，而且将音乐作为教育手段和实施教育的途径，促进学前儿童个体在身体、智力、情感、个性和社会融合性等方面的和谐发展，进行人的基本素质教育，达到教育的目的。因此，音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程，它具有唤醒、联系和整合人格的力量。

《学前儿童音乐教育与活动指导》是一本旨在为学前教育工作者、家长以及对儿童早期音乐启蒙感兴趣的读者提供全面指导的专业书籍。本书深入探讨了学前儿童音乐发展的规律和特点，并在此基础上，提出了系统、科学的音乐教育理念与实践方法。 核心理念与理论基础 本书的核心在于强调音乐对学前儿童全面发展的重要性，而不仅仅将其视为一种娱乐或技能训练。它将音乐教育置于儿童早期教育的整体框架下，阐述了音乐如何能够促进儿童的认知发展（如记忆力、注意力、逻辑思维）、语言能力（如韵律感、语感）、情绪情感发展（如表达能力、同理心）、社会交往能力（如合作、倾听）以及身体协调性与创造力。 理论层面，本书借鉴了国内外众多著名音乐教育家的思想，例如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等人的教育理念，并结合了皮亚杰、维果茨基等儿童心理学家的发展理论。书中详细介绍了这些理论如何应用于学前儿童音乐教育，例如奥尔夫音乐教育法的“整体性”和“即兴性”，柯达伊教学法的“母语化”和“歌唱优先”，以及达尔克罗兹的“音乐体操”和“身体律动”等。这些理论的引入，为读者提供了一个坚实的学术支撑，帮助理解为何音乐教育对幼儿如此关键，以及如何科学地进行。 学前儿童音乐发展的特点与规律 本书的一个重要章节专门分析了学前儿童在不同年龄段（如1-3岁、3-4岁、4-5岁、5-6岁）的音乐发展特点。它指出，幼儿的音乐感知和表达能力是随着年龄增长而逐步发展的，早期阶段侧重于对声音的感知、模仿和体验，后期则逐渐发展出对节奏、旋律、力度的初步理解和简单的音乐创造能力。 例如，1-3岁的幼儿对声音的敏感度极高，他们喜欢听各种有趣的声音，并通过模仿和身体动作来回应音乐。这个阶段的重点在于提供丰富多样的听觉刺激，鼓励他们进行自由的探索和表现。 3-4岁的幼儿开始能够更清晰地模仿简单的旋律和节奏，对歌曲的理解力增强，能够跟着音乐做一些简单的动作。这个阶段可以引入更多有组织的音乐游戏和初步的乐器体验。 4-5岁的幼儿在节奏感、音乐记忆力方面有明显进步，能够理解和演唱更复杂的歌曲，开始对音乐的强弱、快慢有初步感知。他们也开始尝试用简单的打击乐器来表达自己的音乐想法。 5-6岁的幼儿音乐能力进一步发展，能够更准确地模仿旋律和节奏，对歌曲的情感内涵有更深的理解，并且在集体音乐活动中表现出更好的合作能力。他们也可能开始对简单的乐器演奏产生兴趣，并尝试进行更复杂的音乐创作。 本书通过详细的图表和案例分析，帮助读者清晰地认识到不同年龄段幼儿的音乐发展“脚印”，从而能够更有针对性地设计和实施音乐活动。 音乐教育的目标与原则 本书提出的学前儿童音乐教育目标是多维度的，包括： 激发音乐兴趣： 让孩子爱上音乐，愿意主动参与音乐活动。 发展音乐感知能力： 培养对声音、节奏、旋律、音色的敏锐度。 促进音乐表现能力： 鼓励孩子通过歌唱、律动、乐器演奏、音乐创作等方式表达自己。 培养音乐情感： 帮助孩子感受音乐中的喜怒哀乐，学会用音乐抒发情感。 促进全面发展： 利用音乐的渗透性，促进儿童的认知、语言、情感、社交、身体等各方面能力的发展。 在实施音乐教育时，本书强调了以下几项重要原则： 以儿童为中心： 尊重儿童的兴趣和个别差异，从儿童的生活经验出发设计音乐活动。 游戏化教学： 将音乐活动融入有趣的儿童游戏中，让学习过程自然而愉快。 生活化音乐： 将音乐与日常生活紧密结合，让孩子在真实情境中感受和运用音乐。 体验式学习： 鼓励孩子动手、动脑、动情地去体验音乐，而非被动接受。 创造性引导： 鼓励孩子的即兴创作和自由表达，保护他们的音乐想象力。 情感连接： 教师和家长要与孩子建立积极的情感连接，共同享受音乐的乐趣。 丰富多彩的音乐活动指导 本书最实用、最核心的部分在于为学前儿童设计了极其丰富多样的音乐活动。这些活动涵盖了多种音乐表现形式，并针对不同年龄段的幼儿进行了细致的设计和指导。 歌唱活动： 歌曲选择： 提供了大量适合学前儿童演唱的歌曲，包括儿歌、民歌、童谣、改编歌曲等，并指导如何根据幼儿年龄、兴趣和教育目标选择歌曲。 演唱指导： 讲解了如何引导幼儿正确发声、模仿旋律、掌握节奏，以及如何通过眼神交流、肢体语言等增强演唱的感染力。 歌唱游戏： 设计了大量将歌唱与游戏相结合的活动，如“猜歌名”、“歌曲接龙”、“故事歌曲”等，增加演唱的趣味性。 改编与创作： 鼓励幼儿根据已有歌曲进行简单的改编（如改变歌词、节奏），或者根据自己的想法创作简单的旋律。 律动与舞蹈活动： 基础律动： 介绍了模仿动物、交通工具、自然现象等基础律动，帮助幼儿建立身体与音乐的联系。 节奏律动： 通过拍手、跺脚、身体敲击等方式，感受和表现不同的节奏型。 情感律动： 引导幼儿用身体动作表现音乐中的不同情感，如快乐、悲伤、活泼、沉静等。 创意舞蹈： 鼓励幼儿根据音乐的想象自由地舞动身体，发展其舞蹈创造力。 集体舞蹈： 设计了简单易学的集体舞蹈，培养幼儿的合作与协调能力。 音乐体操： 结合音乐的节拍和情绪，设计一系列流畅的身体运动，提升身体的协调性和表现力。 乐器演奏活动： 打击乐器： 重点介绍了各种打击乐器的使用方法，如沙锤、铃鼓、碰铃、三角铁、木鱼、小鼓等，以及如何用它们来配合歌唱和律动。 自制乐器： 鼓励利用废旧物品制作简单的乐器，激发幼儿的创造力和环保意识。 初步的旋律乐器： 介绍了如何引导幼儿接触和演奏简单的旋律乐器，如口琴、电子琴、竖笛等，并提供基础的演奏技巧指导。 合奏与即兴： 设计了简单的打击乐合奏活动，以及鼓励幼儿进行自由的乐器即兴演奏。 音乐欣赏活动： 音乐聆听： 提供了不同风格、不同体裁的音乐作品，指导如何引导幼儿进行专注的聆听。 音乐感受与表达： 鼓励幼儿用语言、绘画、动作等方式来表达对音乐的感受。 音乐故事： 将音乐与故事情节相结合，使音乐欣赏更具画面感和趣味性。 音乐游戏： 设计了“音乐捉迷藏”、“静止音乐”、“音乐指挥家”等游戏，提高幼儿参与音乐欣赏的积极性。 音乐创编活动： 歌词改编： 引导幼儿为熟悉的旋律填上新的歌词。 旋律创作： 鼓励幼儿用简单的音符和节奏来创作自己的旋律。 音乐故事创编： 引导幼儿根据情境自由地进行音乐化的语言表达和创作。 打击乐即兴： 鼓励幼儿自由地组合和演奏打击乐器，创作属于自己的节奏。 环境创设与资源利用 本书还非常注重音乐活动开展的外部条件。它详细阐述了如何创设一个富有音乐氛围的学前教育环境，包括： 物质环境： 如何布置教室、设置音乐角，摆放适合幼儿使用的乐器、图片、磁带/CD等。 心理环境： 如何营造轻松、安全、鼓励性的氛围，让幼儿敢于尝试、大胆表达。 资源利用： 如何有效利用教室内的现有资源，以及如何引导家长参与到儿童的音乐活动中，将音乐教育延伸到家庭。 家园共育与专业发展 本书也为家长提供了指导，让他们了解如何在家庭中开展有效的亲子音乐活动，如何支持孩子的音乐兴趣发展。同时，对于学前教育工作者，本书提供了专业的理论知识和实操技巧，帮助他们不断提升自身的音乐素养和教育能力。 总结 《学前儿童音乐教育与活动指导》是一本集理论指导、实践操作、案例分析于一体的综合性读物。它以科学的理论为基础，以儿童为中心，提供了大量切实可行、生动有趣的音乐活动方案。本书不仅是学前教育工作者的案头必备，也是所有希望引导孩子走入美妙音乐世界的家长和教育者的宝贵指南。通过本书的指引，读者能够更深入地理解学前儿童音乐教育的价值，并掌握如何有效地开展音乐活动，从而真正促进孩子的全面发展，让他们在音乐的世界里快乐成长，尽情绽放。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书最让我眼前一亮的地方，那便是它对音乐与情感、认知发展之间复杂联系的探讨。它并非肤浅地罗列歌曲和游戏，而是深入剖析了特定的音乐元素（比如强弱对比、旋律走向）是如何潜移默化地影响幼儿的自我调节能力和情绪表达的。书中引用了一些前沿的神经科学研究成果，但解读得非常清晰，完全没有高高在上的学究气。比如，它解释了为什么某些特定的摇篮曲能有效安抚哭闹的婴儿，这背后的科学原理被清晰地揭示出来，让我对音乐的“治疗性”和“连接性”有了更深刻的认识。这本书，无疑是为所有致力于幼儿音乐发展的专业人士提供了一张清晰的、充满人文关怀的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的书，从封面设计到内页排版，都散发着一种温暖而专业的质感，让人忍不住想立刻翻阅。我尤其欣赏作者在理论与实践之间的平衡把握。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是用一种非常贴近一线工作者的口吻，娓娓道来如何将那些抽象的音乐原理转化为孩子们触手可及的快乐体验。书中对不同年龄段幼儿的听觉发展特点进行了深入浅出的分析，这对于我们这些需要面对五花八门孩子的教育者来说，简直是量身定制的指南。举个例子，书中关于如何利用自然音和自制乐器进行节奏训练的章节，提供的那些小窍门，简单却极富创意，让我回去就迫不及待地想在下一次活动中尝试。它不仅仅是教我们“做什么”，更重要的是让我们理解“为什么这么做”，这种深层次的引导，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的“活动指导”部分，其细致程度超出了我的预期。很多活动设计都附带了详细的准备清单、时间掌控建议，甚至是预期可能出现的问题及应对方案。这对于我们日常备课时节省了大量时间。更重要的是，作者强调了“儿童主体性”在音乐活动中的核心地位。例如，在处理即兴创作环节时，书中明确指出，成人的角色是“引导者”而非“修正者”，要允许甚至鼓励那些“不完美”的声音和动作出现。这种对儿童天性的尊重，让我对如何组织大型集体合唱活动也有了新的理解——重点在于过程中的情感连接，而非结果的整齐划一。这种哲学层面的坚持，让这本书的实用性提升到了一个更高的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常流畅且富有感染力，读起来有一种久违的亲切感，仿佛是一位经验丰富的前辈坐在我对面，耐心分享他的心路历程和宝贵经验。最让我感到惊喜的是其中关于如何处理“音乐素养零基础”的家长群体。书中提供了许多实用的沟通脚本和案例分析，教我们如何用最不具压迫感的方式，引导家长理解音乐教育的重要性，并将家庭的氛围也变成一个积极的音乐场域。这部分内容简直是“及时雨”，解决了我们在日常工作中经常遇到的沟通壁垒。它不仅仅是关于教孩子，更是关于如何构建一个支持性的、多方参与的教育共同体，这种全方位的关怀，是很多专业书籍所欠缺的深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我带着一种审慎的态度开始阅读这本书，因为市面上关于早期教育的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书的独特之处在于它对“环境创设”的重视，这常常是被忽略的环节。作者没有将音乐活动局限在固定的“上课时间”，而是倡导将音乐融入到一日生活的方方面面，从午睡前的轻柔哼唱到户外活动中的律动游戏，都有详尽的策略和范例。它提供了一套完整的生态系统思维，让我开始重新审视我现有的教学空间——哪里可以设置一个临时的“音乐角”？如何利用日常的材料搭建一个声音的博物馆？这种系统性的思考框架，极大地拓宽了我的专业视野，让我感觉自己不再只是一个活动的组织者，更像是一个精心策划的“声景建筑师”。