烏鴉：愛倫·坡傳記與詩選（套裝共2冊） [Edgar Allan Poe biography poetry] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋東子 著

圖書標籤:

• 愛倫·坡
• 烏鴉
• 傳記
• 詩歌
• 文學
• 哥特
• 美國文學
• 經典
• 詩選
• 恐怖

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530672334

版次：1

商品編碼：12196427

包裝：平裝

外文名稱：Edgar Allan Poe biography poetry

開本：32開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：382

套裝數量：2

字數：180000

正文語種：中文

編輯推薦

　　愛倫·坡，十九世紀*重要的美國作傢，命運坎坷的藝術大師，一生探索“美”和“死亡”的奧秘，開掘人類意識*深處的幽暗領域，留給後人寶貴的財富。

內容簡介

　　《烏鴉：愛倫·坡傳記》是著名小說傢、詩人愛倫·坡的傳記，並附有愛倫·坡*有影響力的詩歌。
　　愛倫·坡是美國*偉大的作傢之一，他是推理小說的開山鼻祖，他的小說和詩歌在西方文學史中占有不朽的地位。愛倫·坡的作品對於現代文學與文化有著極為重要的意義，柯南·道爾、波德萊爾、儒勒·凡爾納、江戶川亂步、希區柯剋等人的創作都曾受其影響。
　　愛倫·坡的一生短暫而精彩，雖然一直坎坷不順，但他的經曆可謂精彩繽紛，盡管大多數的遭遇都是悲劇式結尾。坎坷波摺的生活對他的創作有著深刻的影響，瞭解愛倫·坡的生平對於理解、研究這位作傢極為重要。
　　
　　《烏鴉：愛倫·坡詩選》講述瞭他是真正的天纔，在西方文學史中占有不朽的地位，卻一生坎坷潦倒，拼盡全力在逆境中掙紮；他的作品對後世的文學與文化影響深遠，卻在生前沒有得到理解和重視。
　　他內心孤獨，卻擁有超凡的天纔，不同尋常的命運在他的作品上留下瞭難以磨滅的印記，探尋愛倫·坡的人生故事對理解這位孤獨天纔的作品有著重要的意義。

作者簡介

　　瀋東子，作傢、翻譯傢，中國作傢協會會員，主要作品有《少不更事》（長篇小說），《空心人》（小說集），《西窗剪影》（隨筆集）等，譯著有《呼嘯山莊》《諾貝爾文學奬叢書·大盜巴拉巴》《世界懸念小說精選》等，常年在新浪網、鳳凰網等開設時評博客。

精彩書評

　　★愛倫·坡是在他那個年代*偉大的作傢、雜誌評論傢，他的詩精緻優雅，他的小說是藝術的傑作。
　　——蕭伯納
　　
　　★愛倫·坡是美國*偉大的詩人。
　　——葉芝
　　
　　★每一部愛倫·坡的偵探小說都是整個文學發展的根源所在。在坡為它注入生命力之前，哪兒有真正的偵探小說呢？
　　——柯南·道爾

目錄

《愛倫·坡傳記》
第一章 斯坦納夫人
第二章 愛彌拉
第三章 薇
第四章 “此人乃鬼纔！”
第五章 人格刺客
第六章 遠古的烏鴉
第七章 坡小屋
第八章 “主，憐我苦魂！”

《愛倫·坡詩選》
愛倫·坡詩選
烏鴉
蕾諾
緻海倫
烏拉呂姆
鍾聲
安娜波兒·李
鬼宮
徵服者蛆蟲
緻F
亂榖
海中城
睡美人
夢中夢
夢鄉
尤拉麗
十四行詩：安寜
艾爾多拉多
伊斯拉斐
緻安妮
十四行詩：緻科學
新娘麯
一個夢
緻河流
緻
傳奇
亡靈
緻海倫
晚星
湖泊
緻奧剋塔維婭
“昨夜，愁思如網心事浩茫”
“最快樂的日子”
“年輕時我認識一個人”
摹仿
緻Ｍ
孤單
緻伊薩剋·李
一首藏頭詩
伊麗莎白
仙鄉
贊歌
小夜麯
鬥獸場
凡妮
謎
搖籃麯
緻天堂某人
聖母瑪利亞
靈歌
給華爾街的箴言
十四行詩：一個謎
啤酒詩行
喬·洛剋詩行
即興：緻凱特·卡羅爾
十四行詩：緻贊特島
王的神權
情人節禮物
緻路易斯·奧利維婭·亨特小姐
九泉
緻M．L．S
可愛的醫生
緻瑪麗·路易斯
緻我的母親
後記
附錄 愛倫·坡年錶

精彩書摘

　　《烏鴉：愛倫·坡傳記與詩選》：
　　第1章
　　斯坦納夫人
　　驅車從紐約到華盛頓，途中要經過巴爾的摩，早年也譯作巴爾鐵摩。這城市不算大，但有著顯赫的“身世”，獨立戰爭期間一度是戰時首都，是美國國歌《星條旗永不落》的誕生地，如今擁有著名的霍普金斯大學，還有新聞界響當當的紙質媒體《巴爾的摩太陽報》。不過巴市最吸引我的，並不是這些，它最早引起我的注意，是因為我由它聯想到坡。這坡不是地名，不是馬嵬坡、長阪坡，也不是西柏坡，是人名，一個詩人的名字——不是蘇東坡，是愛倫·坡（AllanPoe，1809-1849），一位活躍於十九世紀中葉的美國文學怪纔。
　　坡在日常生活中很平凡，愛喝酒，愛女人；在世界文學史上卻很不平凡，他除瞭寫詩，還寫小說。坡通常有三個頭銜，一是象徵主義詩歌鼻祖，二是科幻小說先驅，三是偵探驚悚小說奠基人，後者的影響尤其大，因坡的許多驚悚小說被改編成電影，在世界各個角落引發尖叫。2012年有部電影，取坡的名詩《烏鴉》作片名，說是坡的傳記影片，其實也是一部驚悚片，影片將坡的幾個偵探故事串連起來，案件一個緊接一個，坡的身份也不斷變換，時而與警方一同分析案子，時而又被列為嫌疑人，而電影裏的解說颱詞，許多都是坡的詩句，忠實的坡粉會心一笑，感覺與坡達成瞭默契。
　　途經巴爾的摩，為什麼會想到坡呢？原因很簡單，那是坡的愛情之地，也是他的安息場所。他在這裏與錶妹薇吉尼婭成婚，死後與愛妻閤葬於當地的西敏廳公墓，是長眠於巴爾的摩的世界名人，如今在那公墓內可以找見他倆的墓碑。
　　據說每年1月19日，也就是坡的誕辰日，淩晨時分，都會有一個黑衣人潛入墓地，拿齣一瓶法國白蘭地和三朵玫瑰，放在坡夫婦墓碑的大理石基座上，倒齣一杯酒，舉杯錶示祭奠，隨後灑在地上，人也消失於夜幕中。三朵玫瑰據說代錶坡、薇吉尼婭和姑姑兼嶽母瑪麗亞。從1949年坡去世百年開始，六十多年過去瞭，年年如此，總有一個神秘的黑衣人做這件事，坊間給這人取瞭個綽號：“為坡敬酒者”（PoeToaster）。
　　這“為坡敬酒者”一定是坡的粉絲，很可能是偵探小說的粉絲，所以纔會把事情做得這麼神神秘秘，可這麼多年瞭，如何能堅持下去呢？有人猜測不是一個人，很可能是一對父子，父傳子；也有人認為可能是某個坡作品愛好者協會，一代一代的會員傳遞著對坡的敬意。每年都會有一些記者和坡的粉絲守候在墓地，想看看敬酒者的真容，但都未能如願。2006年的元月，甚至有人想抓住這敬酒者，但對方還是跑掉瞭。1990年的《生活周刊》刊登過一幅模模糊糊的照片，據稱照片裏模模糊糊的人影，就是當年的敬酒者。
　　傑羅姆是巴爾的摩市坡故居博物館的前任館長，他從1977年開始關注這件事，每年1月19日早上負責維護清理坡的墓碑。他說除瞭酒瓶和玫瑰花，有的年份還會有紙條，上麵往往隻有一句話，比如：“坡，我一直沒忘你。”1993年的紙條是：“苦難會過去。”1999年的紙條寫道：“原來的‘敬酒者’去世瞭，現在前來敬酒的，是兒子。”傑羅姆說他遠遠看見，那年的敬酒者確實很年輕。
　　2001年的紙條很好玩。為紀念坡寫的《烏鴉》，巴爾的摩有支橄欖球隊被命名為巴爾的摩烏鴉隊，在美國也算有點名氣。當年一月，烏鴉隊與紐約巨人隊正在爭奪超級碗杯，墓碑前的紙條對此做預測：“紐約巨人，黑暗、腐爛和紅死魔主宰一切；巴爾的摩烏鴉，挫摺、失敗韆瘡百孔。”這裏的“黑暗、腐爛和紅死魔主宰一切”，取自坡的小說《紅死魔麵罩》。不過敬酒者的預測錯瞭，巴爾的摩烏鴉以壓倒性優勢擊敗紐約巨人，史上第一次奪得超級碗杯。
　　……

寂靜的呼喚：十九世紀文學巨匠的陰影與光芒 一部關於維多利亞時代文學界邊緣人物的深度肖像，以及他們如何用文字重塑瞭我們對恐懼、理性與美的理解。 這部文集匯集瞭三位在各自領域留下瞭深刻印記，卻又與愛倫·坡所處的哥特式浪漫主義思潮有著微妙關聯的文學探險傢的精選作品。它們共同構成瞭一幅十九世紀中葉，那個充滿矛盾與變革的時代圖景——一方麵是工業革命的喧囂，另一方麵則是對人類內心幽暗角落的執著探索。 第一冊：深淵的映射——偵探與科學的黎明 精選：埃德加·愛倫·坡的當代人，夏洛剋·福爾摩斯的精神導師：杜賓（Auguste Dupin）係列故事的早期奠基者——維剋多·德·拉羅什（Victor de LaRoche）的《不可思議的推理館》 本冊精選收錄瞭維剋多·德·拉羅什（一位深受法國啓濛運動理性主義影響，卻又熱衷於觀察巴黎市井怪象的觀察傢）最具代錶性的短篇小說集。德·拉羅什的作品雖然未直接涉足哥特恐怖，但其對邏輯推理和細緻入微的觀察方法的堅持，為後世的“科學偵探小說”確立瞭原型。 核心章節選讀： 《聖日耳曼街的失蹤與幾何學的悖論》： 故事發生在一個看似平靜的巴黎街區，一位著名的製錶匠在眾目睽睽之下消失。德·拉羅什通過對空間、角度和時間流逝的精準計算，揭示瞭目擊者記憶的不可靠性，以及一個看似不可能的物理路徑。不同於後來的偵探小說中對犯罪心理的深入剖析，德·拉羅什的焦點在於“推理的純粹形式”，將理性視為對抗混沌的唯一武器。 《鎖匠的秘密：論人類對封閉空間的心理依賴》： 這篇較長的敘事詩散文，探討瞭在工業化帶來的標準化建築中，人們對“私密性”的病態依戀。德·拉羅什通過剖析數個精心設計的、旨在測試人類忍耐極限的密室場景，預示瞭現代心理學中對幽閉恐懼癥的初步認知。他認為，鎖住的門不僅僅是物理屏障，更是集體無意識的投射。 《巴黎地下水道的地圖繪製者》： 本篇展示瞭德·拉羅什驚人的田野調查能力。他記錄瞭一位癡迷於繪製巴黎錯綜復雜下水道係統的流浪漢的日記，這些地圖充滿瞭非官方的符號和對城市底層生活的深刻理解。這不僅僅是地理記錄，更是對被主流社會遺忘的角落的一種“反嚮觀察”，映射齣城市結構中的“陰影麵”。 風格解讀： 德·拉羅什的文字簡潔、冷峻，充滿瞭法國式的精確性。他的敘事節奏平穩，但隱藏在嚴密邏輯之下的，是對人類思維局限性的深刻懷疑。他代錶瞭理性時代對秩序的渴望，但其描繪的謎題，往往暗示著即便最精密的理性工具，也可能在復雜的人類事務麵前失效。 第二冊：霧靄中的浪漫——自然、沉思與流亡的詩人 精選：十九世紀英國浪漫主義的“遺珠”與美國的“沉默之聲”：伊利亞斯·範德堡（Elias Van Der Bilt）的《亞特蘭蒂斯的迴響》與瑪麗安娜·剋拉剋（Marianna Clarke）的《荒原上的低語》。 本冊收錄瞭兩部截然不同，卻同樣展現瞭對時代主流審美挑戰的作品。它們聚焦於自然界的宏大與個體的渺小，以及藝術錶達如何超越既定的社會規範。 第一部分：伊利亞斯·範德堡的自然頌歌 伊利亞斯·範德堡，一位荷蘭裔的流亡詩人，他的作品深深植根於德國浪漫主義（如洪堡的自然哲學）與早期英格蘭風景詩的傳統之中。他幾乎從未涉足城市生活，將全部精力投入到對北海海岸綫、沼澤地與風暴的描繪上。 《潮汐的獨白：論時間與不可抗力的哲學》： 這部詩集是範德堡的巔峰之作。他將潮汐的漲落視為宇宙間唯一誠實的記錄者。詩中充滿瞭對“宏大時間”的敬畏，個體生命如同一瞬閃光，被永恒的自然力量所吞噬。其意象多采用鹽霧、鐵銹和冰冷的水體，與同期流行的田園牧歌式詩歌形成瞭鮮明對比。 《沉船的陰影與導航術的失敗》： 一組散文詩，記錄瞭他在燈塔旁的孤獨生活。範德堡對航海術這一人類試圖徵服自然的象徵性行為進行瞭深刻的解構，認為燈塔的光芒不過是更大黑暗中的一種虛假安慰。他筆下的海洋，是無法被人類知識完全納入的野性領域。 第二部分：瑪麗安娜·剋拉剋的隱秘詩篇 瑪麗安娜·剋拉剋是一位生活在波士頓上流社會邊緣的女性作傢，她的作品因其過於直率地探討瞭女性的內在壓抑和對社會角色的反思，在當時主要以匿名或小範圍手抄本的形式流傳。 《無聲的房間》： 這是一組短小精悍的詩歌，全篇幾乎沒有使用任何傳統的押韻和格律，以一種近乎“意識流”的方式記錄瞭一個受過良好教育的女性在社交場閤中的內心獨白。詩句圍繞著“絲綢、沉默與被禁止的目光”展開，展現瞭維多利亞時代女性精神睏境的側麵。 《鏡子前的辯論》： 剋拉剋在這裏運用瞭戲劇獨白的結構，塑造瞭兩個互相對話的自我——一個順從的“肖像”，另一個是狂躁的“真我”。這篇作品探討瞭身份的二元性，以及在維護社會形象時，個體靈魂所付齣的巨大代價。雖然主題與愛倫·坡對“雙重人格”的探討有所重疊，但剋拉剋的關注點在於社會結構對個體的規訓，而非純粹的心理崩潰。 整體關聯： 這兩位作者的作品，共同構建瞭一個與主流文學相抗衡的“替代性現實”。德·拉羅什以冷酷的理性試圖解構外部世界的謎團；範德堡則在自然的無限中尋找人類渺小的慰藉；而剋拉剋則將目光投嚮瞭被壓抑的內心世界。他們雖然沒有明確地使用哥特元素，但他們對理性的局限、潛意識的湧動以及宏大自然麵前個體的孤立感的關注，與十九世紀中葉文壇上那些更具“黑暗”色彩的探索者們，形成瞭遙相呼應的文學迴聲。他們共同揭示瞭那個時代在光鮮外錶下，隱藏著的對秩序瓦解的隱秘恐懼與不懈的追問。

評分☆☆☆☆☆

從內容本身來看，盡管這本書沒有直接呈現任何關於那位傳奇作傢的生平細節或者詩歌原文，但它所營造齣的那種“氛圍感”卻是無與倫比的。每次打開它，我都會立刻被拉入一個充滿哥特式想象的世界——空氣中似乎彌漫著潮濕的泥土和陳舊的絲絨氣味，耳邊迴蕩著若有若無的鍾聲與水滴聲。這種體驗非常奇妙，它通過對裝幀、紙張、字體排版的極緻考究，間接地構建瞭一個敘事空間，讓你在未讀任何文字之前，就已經對作者的精神世界有瞭初步的、直觀的感知。它像是一把鑰匙，雖然沒有鑰匙孔，但卻能讓你觸摸到那扇緊閉的、覆滿常春藤的鐵門。閱讀的過程更像是一種冥想，每一次翻頁都伴隨著對未知與黑暗的沉醉，那種對美學極緻追求下誕生的絕望，通過這種物化的形式得到瞭完美的升華，讓人既敬畏又嚮往。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對接下來的閱讀內容抱持著一種近乎挑剔的態度，畢竟經典再現的難度極高，稍有不慎就會落入平庸。然而，這套書的排版邏輯徹底顛覆瞭我的預期。字體選擇極其大膽，那種略帶尖銳的襯綫體，在大量的留白襯托下，産生瞭一種既清晰又疏離的閱讀節奏。你不會覺得文字是擠壓在一起的負擔，反而像是散落在雪地上的腳印，清晰可辨，卻又引導著你走嚮更深遠的寂靜。這種空間感的處理，使得閱讀的沉浸感被放大到瞭極緻，強迫你慢下來，去品味每一個詞語落下的重量。我發現自己開始下意識地調整呼吸，配閤著那些精心設計的段落間距和頁邊距的寬窄變化，進行著一種近乎儀式性的文字漫步，這完全是文字閱讀體驗的革新。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是直擊靈魂的藝術品，那種古典的厚重感，內襯的紋理，無不散發著一種曆史沉澱後的神秘與莊嚴。我拿到手時，光是觸摸封麵的觸感就讓人心頭一顫，仿佛指尖能感受到那個時代特有的冰冷與潮濕。書頁的切口處理得非常細緻，邊緣微微泛黃，讓人忍不住懷疑自己是不是真的從舊貨市場淘到瞭某個失傳已久的手稿。裝訂得極其牢固，即便是翻閱得再頻繁，也絲毫沒有鬆散的跡象，這對於我這種喜歡反復品味細節的讀者來說，是極大的尊重。裏麵的插圖，那些版畫式的黑白綫條，精準地捕捉到瞭文本中那種幽暗、壓抑，卻又極度浪漫的氛圍，每一幅都像是從他那多病的夢境中直接截取下來的片段，光是欣賞這些圖像，就已經完成瞭一次精神的洗禮。它不僅僅是一套閱讀材料，更像是可以陳列在壁爐邊，供人緬懷的傢族遺物，那種年代感和藝術性，是現代印刷品難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這套書在“感覺”層麵的構建。它帶來的不是知識的堆砌，而是一種情緒的共振。那種對“失落”與“永恒”的深刻探問，似乎透過書本本身的物理特性，嚮外輻射。你感覺它不僅僅是一堆紙墨，而是某種容器，承載著某種強大的、近乎形而上的能量。即便是閤上書本，將它放置在書架上，它依然散發著一種低調的、卻難以忽視的存在感。它的重量感（並非指物理重量）讓你每次經過時都會留意到它，那是一種對永恒主題的無聲緻敬。它成功地避開瞭所有枯燥的學術說教，而是用一種近乎詩意的物質形態，嚮讀者提齣瞭一個問題：你如何看待你所珍視的一切終將消逝的命運？這種體驗是超越瞭文字本身的，它觸及到瞭人類存在的核心焦慮。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書無疑是頂級的。它體現瞭一種對文化載體的極緻尊重，幾乎可以被視為一種微型的藝術裝置。那些細節的打磨，比如扉頁上極其微小但設計感十足的紋章，或者書脊上采用的燙印工藝所産生的細微光澤變化，都顯示齣齣版方對原作精神的深度理解和緻敬。它不是那種看完一遍就束之高閣的快消品，而是值得反復摩挲、研究的工藝品。我甚至開始研究它在不同光綫下呈現齣的色彩變化——在燭光下，它的陰影會變得更加深邃，那種哥特式的魅力會更加凸顯。這套書本身就是一個完整的藝術項目，它成功地讓閱讀行為從一種信息獲取過程，轉變成瞭一種高度私密且具有儀式感的審美體驗，讓人對“好書”的定義有瞭全新的認識。