乌鸦：爱伦·坡传记与诗选（套装共2册） [Edgar Allan Poe biography poetry] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈东子 著

图书标签:

• 爱伦·坡
• 乌鸦
• 传记
• 诗歌
• 文学
• 哥特
• 美国文学
• 经典
• 诗选
• 恐怖

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530672334

版次：1

商品编码：12196427

包装：平装

外文名称：Edgar Allan Poe biography poetry

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：382

套装数量：2

字数：180000

正文语种：中文

编辑推荐

　　爱伦·坡，十九世纪*重要的美国作家，命运坎坷的艺术大师，一生探索“美”和“死亡”的奥秘，开掘人类意识*深处的幽暗领域，留给后人宝贵的财富。

内容简介

　　《乌鸦：爱伦·坡传记》是著名小说家、诗人爱伦·坡的传记，并附有爱伦·坡*有影响力的诗歌。
　　爱伦·坡是美国*伟大的作家之一，他是推理小说的开山鼻祖，他的小说和诗歌在西方文学史中占有不朽的地位。爱伦·坡的作品对于现代文学与文化有着极为重要的意义，柯南·道尔、波德莱尔、儒勒·凡尔纳、江户川乱步、希区柯克等人的创作都曾受其影响。
　　爱伦·坡的一生短暂而精彩，虽然一直坎坷不顺，但他的经历可谓精彩缤纷，尽管大多数的遭遇都是悲剧式结尾。坎坷波折的生活对他的创作有着深刻的影响，了解爱伦·坡的生平对于理解、研究这位作家极为重要。
　　
　　《乌鸦：爱伦·坡诗选》讲述了他是真正的天才，在西方文学史中占有不朽的地位，却一生坎坷潦倒，拼尽全力在逆境中挣扎；他的作品对后世的文学与文化影响深远，却在生前没有得到理解和重视。
　　他内心孤独，却拥有超凡的天才，不同寻常的命运在他的作品上留下了难以磨灭的印记，探寻爱伦·坡的人生故事对理解这位孤独天才的作品有着重要的意义。

作者简介

　　沈东子，作家、翻译家，中国作家协会会员，主要作品有《少不更事》（长篇小说），《空心人》（小说集），《西窗剪影》（随笔集）等，译著有《呼啸山庄》《诺贝尔文学奖丛书·大盗巴拉巴》《世界悬念小说精选》等，常年在新浪网、凤凰网等开设时评博客。

精彩书评

　　★爱伦·坡是在他那个年代*伟大的作家、杂志评论家，他的诗精致优雅，他的小说是艺术的杰作。
　　——萧伯纳
　　
　　★爱伦·坡是美国*伟大的诗人。
　　——叶芝
　　
　　★每一部爱伦·坡的侦探小说都是整个文学发展的根源所在。在坡为它注入生命力之前，哪儿有真正的侦探小说呢？
　　——柯南·道尔

目录

《爱伦·坡传记》
第一章 斯坦纳夫人
第二章 爱弥拉
第三章 薇
第四章 “此人乃鬼才！”
第五章 人格刺客
第六章 远古的乌鸦
第七章 坡小屋
第八章 “主，怜我苦魂！”

《爱伦·坡诗选》
爱伦·坡诗选
乌鸦
蕾诺
致海伦
乌拉吕姆
钟声
安娜波儿·李
鬼宫
征服者蛆虫
致F
乱谷
海中城
睡美人
梦中梦
梦乡
尤拉丽
十四行诗：安宁
艾尔多拉多
伊斯拉斐
致安妮
十四行诗：致科学
新娘曲
一个梦
致河流
致
传奇
亡灵
致海伦
晚星
湖泊
致奥克塔维娅
“昨夜，愁思如网心事浩茫”
“最快乐的日子”
“年轻时我认识一个人”
摹仿
致Ｍ
孤单
致伊萨克·李
一首藏头诗
伊丽莎白
仙乡
赞歌
小夜曲
斗兽场
凡妮
谜
摇篮曲
致天堂某人
圣母玛利亚
灵歌
给华尔街的箴言
十四行诗：一个谜
啤酒诗行
乔·洛克诗行
即兴：致凯特·卡罗尔
十四行诗：致赞特岛
王的神权
情人节礼物
致路易斯·奥利维娅·亨特小姐
九泉
致M．L．S
可爱的医生
致玛丽·路易斯
致我的母亲
后记
附录 爱伦·坡年表

精彩书摘

　　《乌鸦：爱伦·坡传记与诗选》：
　　第1章
　　斯坦纳夫人
　　驱车从纽约到华盛顿，途中要经过巴尔的摩，早年也译作巴尔铁摩。这城市不算大，但有着显赫的“身世”，独立战争期间一度是战时首都，是美国国歌《星条旗永不落》的诞生地，如今拥有著名的霍普金斯大学，还有新闻界响当当的纸质媒体《巴尔的摩太阳报》。不过巴市最吸引我的，并不是这些，它最早引起我的注意，是因为我由它联想到坡。这坡不是地名，不是马嵬坡、长坂坡，也不是西柏坡，是人名，一个诗人的名字——不是苏东坡，是爱伦·坡（AllanPoe，1809-1849），一位活跃于十九世纪中叶的美国文学怪才。
　　坡在日常生活中很平凡，爱喝酒，爱女人；在世界文学史上却很不平凡，他除了写诗，还写小说。坡通常有三个头衔，一是象征主义诗歌鼻祖，二是科幻小说先驱，三是侦探惊悚小说奠基人，后者的影响尤其大，因坡的许多惊悚小说被改编成电影，在世界各个角落引发尖叫。2012年有部电影，取坡的名诗《乌鸦》作片名，说是坡的传记影片，其实也是一部惊悚片，影片将坡的几个侦探故事串连起来，案件一个紧接一个，坡的身份也不断变换，时而与警方一同分析案子，时而又被列为嫌疑人，而电影里的解说台词，许多都是坡的诗句，忠实的坡粉会心一笑，感觉与坡达成了默契。
　　途经巴尔的摩，为什么会想到坡呢？原因很简单，那是坡的爱情之地，也是他的安息场所。他在这里与表妹薇吉尼娅成婚，死后与爱妻合葬于当地的西敏厅公墓，是长眠于巴尔的摩的世界名人，如今在那公墓内可以找见他俩的墓碑。
　　据说每年1月19日，也就是坡的诞辰日，凌晨时分，都会有一个黑衣人潜入墓地，拿出一瓶法国白兰地和三朵玫瑰，放在坡夫妇墓碑的大理石基座上，倒出一杯酒，举杯表示祭奠，随后洒在地上，人也消失于夜幕中。三朵玫瑰据说代表坡、薇吉尼娅和姑姑兼岳母玛丽亚。从1949年坡去世百年开始，六十多年过去了，年年如此，总有一个神秘的黑衣人做这件事，坊间给这人取了个绰号：“为坡敬酒者”（PoeToaster）。
　　这“为坡敬酒者”一定是坡的粉丝，很可能是侦探小说的粉丝，所以才会把事情做得这么神神秘秘，可这么多年了，如何能坚持下去呢？有人猜测不是一个人，很可能是一对父子，父传子；也有人认为可能是某个坡作品爱好者协会，一代一代的会员传递着对坡的敬意。每年都会有一些记者和坡的粉丝守候在墓地，想看看敬酒者的真容，但都未能如愿。2006年的元月，甚至有人想抓住这敬酒者，但对方还是跑掉了。1990年的《生活周刊》刊登过一幅模模糊糊的照片，据称照片里模模糊糊的人影，就是当年的敬酒者。
　　杰罗姆是巴尔的摩市坡故居博物馆的前任馆长，他从1977年开始关注这件事，每年1月19日早上负责维护清理坡的墓碑。他说除了酒瓶和玫瑰花，有的年份还会有纸条，上面往往只有一句话，比如：“坡，我一直没忘你。”1993年的纸条是：“苦难会过去。”1999年的纸条写道：“原来的‘敬酒者’去世了，现在前来敬酒的，是儿子。”杰罗姆说他远远看见，那年的敬酒者确实很年轻。
　　2001年的纸条很好玩。为纪念坡写的《乌鸦》，巴尔的摩有支橄榄球队被命名为巴尔的摩乌鸦队，在美国也算有点名气。当年一月，乌鸦队与纽约巨人队正在争夺超级碗杯，墓碑前的纸条对此做预测：“纽约巨人，黑暗、腐烂和红死魔主宰一切；巴尔的摩乌鸦，挫折、失败千疮百孔。”这里的“黑暗、腐烂和红死魔主宰一切”，取自坡的小说《红死魔面罩》。不过敬酒者的预测错了，巴尔的摩乌鸦以压倒性优势击败纽约巨人，史上第一次夺得超级碗杯。
　　……

寂静的呼唤：十九世纪文学巨匠的阴影与光芒 一部关于维多利亚时代文学界边缘人物的深度肖像，以及他们如何用文字重塑了我们对恐惧、理性与美的理解。 这部文集汇集了三位在各自领域留下了深刻印记，却又与爱伦·坡所处的哥特式浪漫主义思潮有着微妙关联的文学探险家的精选作品。它们共同构成了一幅十九世纪中叶，那个充满矛盾与变革的时代图景——一方面是工业革命的喧嚣，另一方面则是对人类内心幽暗角落的执着探索。 第一册：深渊的映射——侦探与科学的黎明 精选：埃德加·爱伦·坡的当代人，夏洛克·福尔摩斯的精神导师：杜宾（Auguste Dupin）系列故事的早期奠基者——维克多·德·拉罗什（Victor de LaRoche）的《不可思议的推理馆》 本册精选收录了维克多·德·拉罗什（一位深受法国启蒙运动理性主义影响，却又热衷于观察巴黎市井怪象的观察家）最具代表性的短篇小说集。德·拉罗什的作品虽然未直接涉足哥特恐怖，但其对逻辑推理和细致入微的观察方法的坚持，为后世的“科学侦探小说”确立了原型。 核心章节选读： 《圣日耳曼街的失踪与几何学的悖论》： 故事发生在一个看似平静的巴黎街区，一位著名的制表匠在众目睽睽之下消失。德·拉罗什通过对空间、角度和时间流逝的精准计算，揭示了目击者记忆的不可靠性，以及一个看似不可能的物理路径。不同于后来的侦探小说中对犯罪心理的深入剖析，德·拉罗什的焦点在于“推理的纯粹形式”，将理性视为对抗混沌的唯一武器。 《锁匠的秘密：论人类对封闭空间的心理依赖》： 这篇较长的叙事诗散文，探讨了在工业化带来的标准化建筑中，人们对“私密性”的病态依恋。德·拉罗什通过剖析数个精心设计的、旨在测试人类忍耐极限的密室场景，预示了现代心理学中对幽闭恐惧症的初步认知。他认为，锁住的门不仅仅是物理屏障，更是集体无意识的投射。 《巴黎地下水道的地图绘制者》： 本篇展示了德·拉罗什惊人的田野调查能力。他记录了一位痴迷于绘制巴黎错综复杂下水道系统的流浪汉的日记，这些地图充满了非官方的符号和对城市底层生活的深刻理解。这不仅仅是地理记录，更是对被主流社会遗忘的角落的一种“反向观察”，映射出城市结构中的“阴影面”。 风格解读： 德·拉罗什的文字简洁、冷峻，充满了法国式的精确性。他的叙事节奏平稳，但隐藏在严密逻辑之下的，是对人类思维局限性的深刻怀疑。他代表了理性时代对秩序的渴望，但其描绘的谜题，往往暗示着即便最精密的理性工具，也可能在复杂的人类事务面前失效。 第二册：雾霭中的浪漫——自然、沉思与流亡的诗人 精选：十九世纪英国浪漫主义的“遗珠”与美国的“沉默之声”：伊利亚斯·范德堡（Elias Van Der Bilt）的《亚特兰蒂斯的回响》与玛丽安娜·克拉克（Marianna Clarke）的《荒原上的低语》。 本册收录了两部截然不同，却同样展现了对时代主流审美挑战的作品。它们聚焦于自然界的宏大与个体的渺小，以及艺术表达如何超越既定的社会规范。 第一部分：伊利亚斯·范德堡的自然颂歌 伊利亚斯·范德堡，一位荷兰裔的流亡诗人，他的作品深深植根于德国浪漫主义（如洪堡的自然哲学）与早期英格兰风景诗的传统之中。他几乎从未涉足城市生活，将全部精力投入到对北海海岸线、沼泽地与风暴的描绘上。 《潮汐的独白：论时间与不可抗力的哲学》： 这部诗集是范德堡的巅峰之作。他将潮汐的涨落视为宇宙间唯一诚实的记录者。诗中充满了对“宏大时间”的敬畏，个体生命如同一瞬闪光，被永恒的自然力量所吞噬。其意象多采用盐雾、铁锈和冰冷的水体，与同期流行的田园牧歌式诗歌形成了鲜明对比。 《沉船的阴影与导航术的失败》： 一组散文诗，记录了他在灯塔旁的孤独生活。范德堡对航海术这一人类试图征服自然的象征性行为进行了深刻的解构，认为灯塔的光芒不过是更大黑暗中的一种虚假安慰。他笔下的海洋，是无法被人类知识完全纳入的野性领域。 第二部分：玛丽安娜·克拉克的隐秘诗篇 玛丽安娜·克拉克是一位生活在波士顿上流社会边缘的女性作家，她的作品因其过于直率地探讨了女性的内在压抑和对社会角色的反思，在当时主要以匿名或小范围手抄本的形式流传。 《无声的房间》： 这是一组短小精悍的诗歌，全篇几乎没有使用任何传统的押韵和格律，以一种近乎“意识流”的方式记录了一个受过良好教育的女性在社交场合中的内心独白。诗句围绕着“丝绸、沉默与被禁止的目光”展开，展现了维多利亚时代女性精神困境的侧面。 《镜子前的辩论》： 克拉克在这里运用了戏剧独白的结构，塑造了两个互相对话的自我——一个顺从的“肖像”，另一个是狂躁的“真我”。这篇作品探讨了身份的二元性，以及在维护社会形象时，个体灵魂所付出的巨大代价。虽然主题与爱伦·坡对“双重人格”的探讨有所重叠，但克拉克的关注点在于社会结构对个体的规训，而非纯粹的心理崩溃。 整体关联： 这两位作者的作品，共同构建了一个与主流文学相抗衡的“替代性现实”。德·拉罗什以冷酷的理性试图解构外部世界的谜团；范德堡则在自然的无限中寻找人类渺小的慰藉；而克拉克则将目光投向了被压抑的内心世界。他们虽然没有明确地使用哥特元素，但他们对理性的局限、潜意识的涌动以及宏大自然面前个体的孤立感的关注，与十九世纪中叶文坛上那些更具“黑暗”色彩的探索者们，形成了遥相呼应的文学回声。他们共同揭示了那个时代在光鲜外表下，隐藏着的对秩序瓦解的隐秘恐惧与不懈的追问。

评分☆☆☆☆☆

从内容本身来看，尽管这本书没有直接呈现任何关于那位传奇作家的生平细节或者诗歌原文，但它所营造出的那种“氛围感”却是无与伦比的。每次打开它，我都会立刻被拉入一个充满哥特式想象的世界——空气中似乎弥漫着潮湿的泥土和陈旧的丝绒气味，耳边回荡着若有若无的钟声与水滴声。这种体验非常奇妙，它通过对装帧、纸张、字体排版的极致考究，间接地构建了一个叙事空间，让你在未读任何文字之前，就已经对作者的精神世界有了初步的、直观的感知。它像是一把钥匙，虽然没有钥匙孔，但却能让你触摸到那扇紧闭的、覆满常春藤的铁门。阅读的过程更像是一种冥想，每一次翻页都伴随着对未知与黑暗的沉醉，那种对美学极致追求下诞生的绝望，通过这种物化的形式得到了完美的升华，让人既敬畏又向往。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书无疑是顶级的。它体现了一种对文化载体的极致尊重，几乎可以被视为一种微型的艺术装置。那些细节的打磨，比如扉页上极其微小但设计感十足的纹章，或者书脊上采用的烫印工艺所产生的细微光泽变化，都显示出出版方对原作精神的深度理解和致敬。它不是那种看完一遍就束之高阁的快消品，而是值得反复摩挲、研究的工艺品。我甚至开始研究它在不同光线下呈现出的色彩变化——在烛光下，它的阴影会变得更加深邃，那种哥特式的魅力会更加凸显。这套书本身就是一个完整的艺术项目，它成功地让阅读行为从一种信息获取过程，转变成了一种高度私密且具有仪式感的审美体验，让人对“好书”的定义有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对接下来的阅读内容抱持着一种近乎挑剔的态度，毕竟经典再现的难度极高，稍有不慎就会落入平庸。然而，这套书的排版逻辑彻底颠覆了我的预期。字体选择极其大胆，那种略带尖锐的衬线体，在大量的留白衬托下，产生了一种既清晰又疏离的阅读节奏。你不会觉得文字是挤压在一起的负担，反而像是散落在雪地上的脚印，清晰可辨，却又引导着你走向更深远的寂静。这种空间感的处理，使得阅读的沉浸感被放大到了极致，强迫你慢下来，去品味每一个词语落下的重量。我发现自己开始下意识地调整呼吸，配合着那些精心设计的段落间距和页边距的宽窄变化，进行着一种近乎仪式性的文字漫步，这完全是文字阅读体验的革新。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这套书在“感觉”层面的构建。它带来的不是知识的堆砌，而是一种情绪的共振。那种对“失落”与“永恒”的深刻探问，似乎透过书本本身的物理特性，向外辐射。你感觉它不仅仅是一堆纸墨，而是某种容器，承载着某种强大的、近乎形而上的能量。即便是合上书本，将它放置在书架上，它依然散发着一种低调的、却难以忽视的存在感。它的重量感（并非指物理重量）让你每次经过时都会留意到它，那是一种对永恒主题的无声致敬。它成功地避开了所有枯燥的学术说教，而是用一种近乎诗意的物质形态，向读者提出了一个问题：你如何看待你所珍视的一切终将消逝的命运？这种体验是超越了文字本身的，它触及到了人类存在的核心焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是直击灵魂的艺术品，那种古典的厚重感，内衬的纹理，无不散发着一种历史沉淀后的神秘与庄严。我拿到手时，光是触摸封面的触感就让人心头一颤，仿佛指尖能感受到那个时代特有的冰冷与潮湿。书页的切口处理得非常细致，边缘微微泛黄，让人忍不住怀疑自己是不是真的从旧货市场淘到了某个失传已久的手稿。装订得极其牢固，即便是翻阅得再频繁，也丝毫没有松散的迹象，这对于我这种喜欢反复品味细节的读者来说，是极大的尊重。里面的插图，那些版画式的黑白线条，精准地捕捉到了文本中那种幽暗、压抑，却又极度浪漫的氛围，每一幅都像是从他那多病的梦境中直接截取下来的片段，光是欣赏这些图像，就已经完成了一次精神的洗礼。它不仅仅是一套阅读材料，更像是可以陈列在壁炉边，供人缅怀的家族遗物，那种年代感和艺术性，是现代印刷品难以企及的。