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师◎本书是切·格瓦拉秘密一生的呈现。由他的家人*家提供的数幅图片;首次解密的他的拍摄影像与手迹;首次披露他死前离开古巴的原因,由古巴*威机构提供支持;切?格瓦拉子女首次记述他与中国的关系,以及他如何影响世界与风尚的秘史。
◎累计发行逾百万册的经典传记。
◎影响世界青年灵魂的传奇风云人物!被封为理想主义的代表,20世纪*具影响力的人物之一!刚:画传创始者,《世纪华人画传丛书》的策划与发起者、曾策划编著的《蒋介石画传》《宋美龄画传》《邓丽君画传》《三毛私家相册》等丛书在中国掀起画传热潮,发行总量超过百万套。畅销书《蒋介石:1887-1975》上下卷、《雷锋:1940-1962》作者。现为香港《凤凰周刊》杂志主编。
内容简介
50年前,切·格瓦拉这个神话般的自我流放的战士(他被所有帝国主义者视为不共戴天之敌)被枪杀了。然而,他的灵魂却得到宗教般的祭奠,与所有参加暴力革命的英雄主义者不同,切?格瓦拉死后被一切怀揣着纯真理想的青年奉为偶像。他成为一个介于神话和童话之间的英雄,甚至被奇妙地艺术化了,成为20世纪象征某种纯粹力量的普遍符号,一个性感的圣徒。
这个现代闻名于世的叛逆者,拥有世界上*大的崇拜者俱乐部。即使在他去世50年后的今天,还为每次反对运动尽力尽责:没有哪个反战会议上没有印有切?格瓦拉头像的T恤,没有哪一次大规模的游行示威活动没有切?格瓦拉的旗帜。切?格瓦拉已成为各种理想主义的代表。他是20世纪*具影响力的公众人物,死后更成为伏特加与雪茄的代言人,并且不情愿地被用作手表、手袋等商品的模特。古巴认为自己的英雄是用来缅怀的,但在古巴之外的许多地方,没有人介意这些,他们只是热爱属于自己的切?格瓦拉。
这位20世纪*后的征人,甚至影响到中国。没有人知道为什么,只知道自己被这位硬汉征服了。这本书讲述的正是这样一个秘密的传奇。切?格瓦拉牺牲至今,仍然留给这个世界无尽的谜。
作者简介
师永刚,画传创始者,《世纪华人画传丛书》的策划与发起者、曾策划编著的《蒋介石画传》《宋美龄画传》《邓丽君画传》《三毛私家相册》等丛书在中国掀起画传热潮,发行总量超过百万套。畅销书《蒋介石:1887-1975》上下卷、《雷锋:1940-1962》作者。现为香港《凤凰周刊》杂志主编。
目录
Contents
9 / 序 章 20世纪的悲伤浪漫英雄
The Blue and Romantic Hero of the 20th Century
27 / 第一章 那个与哮喘病作战的孩子
That Boy Who Fought Against Asthma
55 / 第二章 革命时尚主义者
Revolutionary Fashionist
87 / 第三章 古巴革命中的格瓦拉
Che Guevara in Cuba Revolution
119 / 第四章 工业部长阁下
Mr. Industrial Secretary
191 / 第五章 迷失在刚果
Lost in Congo
213 / 第六章 玻利维亚: 受难曲
Bolivia: Passion
271 / 切·格瓦拉遗世图像
281 / 切·格瓦拉年谱
291 / 鸣谢
精彩书摘
Chapter 1
第一章
两个名门望族之后一见钟情,男的荒废了学业,女的抛弃了一辈子侍奉上帝的念头,毫不犹豫地结了婚。格瓦拉·林奇没有否认,妻子很有钱是他想与她结婚的原因之一。
在大萧条前,阿根廷算是一个不赖的国家,婴儿呱呱坠地时,父母还不至于为孩子的未来而担心。对于这对年轻的贵族父母: 埃内斯托·格瓦拉·林奇和塞莉亚·德·拉·略萨而言,他们只需要庆祝孩子的降临,而不必担心他们未来的衣食住行。
1928年6月14日,埃内斯托·格瓦拉·德·拉·塞尔纳生于阿根廷第三大城市罗萨里奥,是名门望族之后。父亲格瓦拉·林奇的家族已在阿根廷生活了12代,对于阿根廷这样一个移民国家来说,如此长期的定居,足以代表贵族的身份。而母亲的家族同样可以上溯到7代,在当地也是一个历史悠久而且声誉卓著的家族,拥有大片地产。
父亲身上流淌着爱尔兰人和西班牙人的血液。他的曾祖父帕特里克·林奇曾经一路漂泊,从英国辗转来到西班牙,最后在阿根廷落脚。在18世纪下半叶,他成了巴拉那河地区的总督。他的祖先甚至还跟美国沾点关系: 事实上,他的母亲安娜·林奇就是在加利福尼亚出生的,而父亲罗伯托·格瓦拉同样来自美国。不过这只是出于巧合——1848年,在加州淘金热那会儿,罗伯托的父母曾去过美国,几年后才带着孩子们回到阿根廷。这个家族在阿根廷的上流社会拥有举足轻重的影响力,祖先恩里克·林奇是19世纪末阿根廷寡头政治的统治者之一。不过,埃内斯托的祖母安娜·林奇显然是这个家族中的异数,她是个无神论者,生性崇尚自由,她是埃内斯托热爱的祖母和偶像,他最终选择了学医,也是因为她去世的缘故。
埃内斯托·格瓦拉的母亲这边的先人,同样也都是历史上的重要人物。祖先约瑟·德·拉·塞尔纳曾是西班牙最后一任驻秘鲁总督,直到1820年南美独立战争取得最终胜利,这才告别政治舞台。塞莉亚是家中7个孩子中最小的一个,父亲在她出生后不久就去世了,据说,他是在被确诊得了梅毒后投海自尽的。没过多长时间,她的母亲死于黄热病。虽然成了孤儿,塞莉亚却仍然可以过着优渥的生活,一方面,这是因为她的父母留下了大量遗产,虽然是由7个孩子平均分配,但仍然可以保证每个孩子过上衣食无忧的日子;另一方面,也是因为她的大姐卡门对这个小妹妹照顾有加。1928年,卡门嫁给了诗人卡耶塔诺,夫妻俩都是阿根廷共产党员。塞莉亚一直在布宜诺斯艾利斯圣心教会创办的法国学校里接受最正统的教育,她是虔诚的教徒,就在这个20岁的女孩打算当修女时,她遇见了格瓦拉·林奇,27岁的建筑学系学生。
两人一见钟情,男的荒废了学业,女的抛弃了一辈子侍奉上帝的念头,毫不犹豫地结了婚。格瓦拉·林奇没有否认,妻子很有钱,这是他想与她结婚的原因之一。接下来的几十年,他不断用妻子的钱投资做生意,但几乎从未成功。
1930年5月2日,两岁生日的前夕,埃内斯托的哮喘病第一次发作。由于疾病的缘故,埃内斯托没办法像正常的孩子一样上学,他只上了两三年学,他的老师其实是他的母亲。
1928年,当埃内斯托·格瓦拉(小时候,人们都喊他小名“迪迪”)出生时,阿根廷还是一个欣欣向荣的国家,大批白人移民为这里带来了经济和政治繁荣。在一战前,阿根廷的人口社会版图更像是澳大利亚、加拿大或新西兰,而不像它的南美邻居秘鲁、哥伦比亚或墨西哥。这个国家当时得到的国外投资,是墨西哥或巴西的三倍,千人拥有的铁轨长度,更是南美其他国家的三到十倍。1913年,阿根廷的人均国民收入在全球排到了第13位,比法国还要高一点。此时,阿根廷致命的弱点——工业欠缺,外债过多,出口类别极度不平衡还尚未显露出来。总而言之,埃内斯托出生时的阿根廷,是个繁荣却又有些过分轻率的国家。
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好的,为您撰写一本与《请不要忘记这个最后的征人:切·格瓦拉传(1928-1967)》内容无关的图书简介,力求详实、自然,无人工智能痕迹。 --- 《星辰之下的寂静:文艺复兴晚期佛罗伦萨的艺术、政治与信仰重塑》 作者:[虚构作者名,如:埃莉诺·范德比尔特] 译者:[虚构译者名,如:李明轩] 导言:迷雾中的金色余晖 佛罗伦萨,这座曾经孕育了人文主义光辉的城邦,在十六世纪的暮色中显得既富丽堂皇,又暗流涌动。美第奇家族的统治日渐固化,宗教改革的浪潮远道而来,而古典理想的绝对性正被新的科学观察和深刻的宗教疑虑所侵蚀。本书并非简单地罗列艺术家的生平和作品,而是旨在深入剖析这一特定历史断层——即1530年至1590年间——佛罗伦萨文化与社会肌理的精微变化。我们试图描绘的,是一个在昔日辉煌与未来不确定性之间徘徊的城市,一个艺术家和思想家如何在其作品中映射出内心的挣扎、对权力的顺从与对永恒救赎的渴望。 第一部分:美第奇的宫廷与神圣的赞助 美第奇大公科西莫一世的崛起,标志着佛罗伦萨共和理想的彻底终结,取而代之的是一个高度集权、奉行绝对君主制的公国。这种政治形态的转变,深刻地影响了艺术的走向。在“盛期文艺复兴”的巨匠们(如达·芬奇、米开朗基罗)已经凋零或老去时,新一代的艺术家——曼特尼亚学派的继承者、风格主义(Mannerism)的实践者们——开始在宫廷中寻找他们的位置。 我们详述了科西莫及其继承者们如何系统性地将艺术品作为巩固统治合法性的工具。乌菲兹宫的扩建,学院的建立,以及对古典建筑风格的刻意复兴,无不服务于“永恒的统治”这一主题。例如,乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)如何在官方叙事中重塑历史,将美第奇家族描绘成佛罗伦萨艺术黄金时代的必然守护者。我们着重分析了围绕“大公私人”的艺术圈层,探究了那些在宏伟的公共工程背后,画家、雕塑家和建筑师如何平衡其艺术追求与宫廷的意识形态要求。 第二部分:风格主义的内心迷宫 十六世纪中叶的佛罗伦萨,弥漫着一种不安与矫饰之美。在拉斐尔式的和谐与古典的完美已然被视为过时或不可企及的彼岸时,风格主义应运而生。这种风格,以其拉长的比例、非自然的色彩、刻意的构图紧张感,不再追求清晰的叙事或世俗的美感,而是转而探索人类的内在体验和精神困境。 本章深入剖析了布龙齐诺(Bronzino)的肖像画。他的笔下人物,无论贵族还是教士,都披着一层冰冷、精美的面纱,他们的目光疏离而难以捉摸。这种疏离感,我们认为,正是对新教改革带来的信仰动摇和反宗教改革时期教会严苛管制的反应。艺术不再是向公众传达真理的媒介,而更像是一场精心编排的、只对少数精英开放的视觉谜语。我们详细考察了“多愁善感”的主题如何在雕塑中体现,以及提香色彩主义对当地画家的微妙影响。 第三部分:特伦特会议与信仰的重塑 1545年至1563年举行的特伦特会议,对整个欧洲的宗教生活进行了根本性的重塑,佛罗伦萨作为教皇权力的重要前哨,受到的冲击尤为直接。在这次“反宗教改革”的背景下,艺术必须服务于教义的清晰传达和信徒的虔诚激发。 我们研究了耶稣会士在佛罗伦萨的活动,他们如何推动一种新的、更具煽动性和戏剧性的宗教艺术。与风格主义的晦涩形成鲜明对比,晚期佛罗伦萨的宗教主题作品开始回归叙事性,但其目的不再是人文主义的赞美,而是对圣徒受难和奇迹的强调,意在激发信徒对教会的绝对忠诚。我们对比了早期盛期作品中宁静的圣母形象与晚期作品中情感外露的殉道场面,揭示了艺术如何被规训,以对抗新教对偶像崇拜的指责。这一时期的文学作品,如特拉西莫·巴尔迪(Trasimondo Baldi)对地狱景象的描绘,也反映了这种向内收缩的、恐惧驱动的宗教氛围。 第四部分:城市景观与世俗生活的悖论 尽管政治和宗教气氛日益紧张,佛罗伦萨的商业活动和城市生活并未停滞。本书的最后部分探讨了艺术如何渗透到日常生活的细微之处。我们考察了家庭装饰、挂毯艺术以及新兴的版画市场。在贵族家庭内部,室内装饰体现了一种精致的、自我满足的奢华,他们收藏的古董和新近委约的作品,共同构建了一个与外界纷扰隔绝的“私人天堂”。 此外,我们对城市规划中的“可见性”与“隐秘性”进行了对比研究。美第奇家族在公共广场上树立的纪念碑,昭示着他们的绝对权威;然而,在小巷深处和私密的“工作室”(Botteghe)中,艺术家们仍在进行着对科学、几何和自然观察的秘密实验——这些尝试预示着巴洛克艺术即将到来的感官爆发,也为后来的伽利略时代埋下了伏笔。 结语:静默中的转向 《星辰之下的寂静》试图说明,文艺复兴的晚期并非一个简单的衰退期,而是一个复杂的、充满张力的过渡阶段。佛罗伦萨的艺术家们在宏大的政治权力、严格的宗教审查和古典美学崩溃的夹缝中,创造出了一种既精致又焦虑的艺术语言。这种语言既是宫廷的赞美诗,也是面对不确定未来的心灵独白。通过对绘画、雕塑、建筑和文本的细致解读,本书描绘了这座伟大城市如何从光芒万丈的巅峰,转向了更内省、更具戏剧张力的时代。 --- 本书特色: 深度分析风格主义与反宗教改革对艺术创作的互动影响。 首次系统梳理美第奇宫廷对艺术赞助的具体意识形态控制。 大量引用未经充分研究的私人信函与财务记录,还原艺术家生存状态。 对布龙齐诺肖像中的“符号学”进行全新解读。