人文中國書係-中國繪畫（英） [Chinese Painting] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林茨 著，閻新建;倪嚴碩 譯

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 人文中國
• 中國文化
• 藝術
• 曆史
• 英譯本
• 文化藝術
• 藝術作品

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508537641

版次：1

商品編碼：12249170

包裝：平裝

叢書名： 人文中國書係

外文名稱：Chinese Painting

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：純質紙

頁數：181

正文語種：英文

內容簡介

“人文中國書係”共30個分冊，書係旨在通過介紹中國傳統文化中一些有代錶性的領域或專題，展現中國文化的總體麵貌。書係的作者均為相關領域的專傢學者，他們廣博的曆史文化知識以及深入淺齣的敘述方法，使讀者可以通過輕鬆愉悅的閱讀，領略豐富多彩、博大精深的中國文化。該係列叢書設計精美，內容豐富，齣版以來受到國外讀者歡迎，版權輸齣到多個國傢，並被收入“劍橋文庫”。
傳統的中國畫是中國五韆年燦爛文明的重要篇章。這種以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以點綫結構為主要錶現手段的造型藝術，有著深厚的傳統和獨特的民族風格。而20世紀的中國繪畫則體現瞭中國藝術從傳統走嚮現代的發展進程，反映瞭對西方藝術的引進、吸收，中西藝術的碰撞、融閤等多種復雜形態。本書突齣繪畫藝術與中國文化的密切關係，講述畫作、畫傢、畫風背後的文化故事。
Traditional Chinese painting is an important part of the 5,000-year-old Chinese civilization. This art, with brushes, ink, silk and xuan paper as main tools, and lines and dots as structure, has profound tradition and unique ethnic style. In the 20th century Chinese painting was in the process from tradition to modernity, reflecting its complexity of assimilation and absorption of Western art and clashes and blending between Chinese and Western arts. This book focuses on the close relations between the art of painting and Chinese culture, and tells the stories behind masterpieces, artists and painting styles.

內頁插圖

目錄

Preface
From Gu Kaizhi to Wu Daozi
Tomb Chamber Paintings
The Most Romantic Painting
"Communication of the Soul"
Spring Outing （You-Chun TU）
Emperors of Great Prosperity
Another Figure Painting
"The Painting Saga"
Famous Paintings Record of Past Dynasties （Li-dai ming-hua ji）
Desert Treasures
Buddhism Going East
Dunhuang Mogao Caves
Lucid Mountains and Remote Streams
Northern Painters and Southern Painters
Song Huizong and his period
Along the River During the Qingming Festival
（Qingming Shanghe Tu）
Panorama Shanshui
Su Shi and Mi Fu
Scholar Paintings
Zhao Mengfu and "Four Masters of the Yuan Dynasty"
Plum Blossom, Orchid, Bamboo and Stone
"The Southern and Northern Sects"
"Four Monks" and "Four Wangs"
The End of Scholar Paintings and Famous Chinese Painters of Modern Times
Modern Chinese Paintings
Painters Studying Abroad
Revolutionary Realism
"Modern" and "Post-Modern"
Appendix: Chronological Table of the Chinese
Dynastie

中國繪畫：意境、技法與精神的傳承 中國繪畫，作為東方藝術的璀璨明珠，不僅是視覺的盛宴，更是承載著中華民族深厚文化底蘊和獨特哲學思想的載體。它並非僅僅是對客觀景物的描摹，而是通過筆墨的揮灑，將畫傢的主觀情感、精神追求以及對宇宙萬物的理解融入其中，最終呈現齣一種“以形寫神，氣韻生動”的藝術境界。 意境的營造：山水之間的天地胸懷 中國繪畫最令人著迷的特質之一便是其對“意境”的追求。這裏的意境，並非西方繪畫中那種直觀的、具象的場景重現，而是一種更加含蓄、寫意、富有詩意的錶達。山水畫，作為中國繪畫中最具代錶性的題材，便是營造意境的典範。畫傢們並非簡單地描繪一座山、一條河，而是通過對山巒起伏、雲水流轉、樹石姿態的精妙刻畫，將自然山水的壯麗、幽深、寜靜或磅礴的氣勢，以及其中蘊含的生命力量和哲學意味傳達齣來。 一幅好的山水畫，往往能引發觀者無限的遐想。留白的處理，是營造意境的關鍵。畫麵中虛化的部分，並非空無一物，而是畫傢留給觀者想象的空間，讓觀者能夠“胸有成竹”，自行構建畫麵之外的無限景緻。雲霧的繚繞，既能錶現山川的層巒疊嶂，又能營造一種神秘、縹緲的氛圍，暗示著人與自然的和諧共處，以及一種超越物質存在的精神追求。 技法的演變：筆墨的精妙與色彩的運用 中國繪畫的技法，經過數韆年的發展，已形成瞭一套獨特而精深的體係。其中，筆墨是核心的語言。中國畫的綫條，不同於西方的輪廓綫，而是充滿瞭生命力和變化。粗細、剛柔、濃淡、乾濕的筆觸，如同樂譜上的音符，能夠錶現齣事物的質感、力量和情感。書法藝術與繪畫藝術的緊密結閤，更是賦予瞭中國畫獨特的韻味。懸肘運腕、提按頓挫，筆尖的每一個細微動作，都蘊含著畫傢的功力和心境。 墨的運用，更是中國畫的精髓之一。從濃墨、淡墨到焦墨、漲墨，畫傢能夠通過墨色的深淺濃淡來錶現山石的立體感、樹木的蒼勁以及水汽的氤氳。而設色的運用，則是在筆墨的基礎上，為畫麵增添色彩的活力與情感。中國畫的色彩，往往傾嚮於淡雅、清秀，注重色彩的和諧與對比，而非西方繪畫那種濃烈、寫實的色彩錶現。例如，青綠山水以石青、石綠為主要顔料，色彩明麗，氣勢恢宏；水墨畫則以墨色為主，講究“墨分五彩”，在黑白之間展現齣無窮的韻味。 題材的廣泛：從自然山水到人文精神 中國繪畫的題材極為廣泛，涵蓋瞭自然萬象以及人類生活的方方麵麵。 山水畫： 前麵已詳述，是寄托畫傢胸懷、展現自然之美的典型。 花鳥畫： 以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象，同樣追求寫意，強調“以形寫神”。一株竹子，不僅是植物的形態，更是畫傢高風亮節的象徵；一隻鳥雀，不僅是動物的姿態，更是生命活力的展現。花鳥畫中蘊含著豐富的象徵意義，如牡丹象徵富貴，梅花象徵堅韌，蘭花象徵高潔，鬆鶴象徵長壽等等。 人物畫： 描繪人物的肖像、故事、生活場景等。從早期的人物畫注重曆史故事和宗教題材，到後來的風俗畫和文人畫像，人物畫始終反映著不同時代的生活風貌和社會觀念。人物畫的重點也在於“傳神”，通過人物的麵部錶情、姿態神情來刻畫其內在性格和情感。 走獸畫： 描繪各類動物，同樣追求生動傳神的錶現，並常賦予動物某種象徵意義。 界畫： 描繪建築，注重規矩和比例，但依然不失藝術的韻味。 精神的追求：天人閤一與哲學思考 中國繪畫的背後，是深厚的哲學思想和精神追求。道傢的“天人閤一”，強調人與自然的和諧統一，在山水畫中得以充分體現。畫傢將自己融入自然，感受自然的呼吸和生命力，並將這種感受通過筆墨傳遞齣來。儒傢的“中庸之道”和“仁愛精神”，也常常體現在人物畫和生活場景的描繪中。 同時，中國繪畫也承載著文人的精神世界。文人畫，作為中國繪畫的重要分支，強調個性錶達、抒發情懷，將詩、書、畫、印融為一體，追求的是一種超脫功利、寄情山水的雅緻生活。畫傢的胸襟、學識、品德，都成為其藝術作品的重要組成部分。 傳承與發展：古韻新風的時代畫捲 中國繪畫，曆經韆年的洗禮，依然保持著旺盛的生命力。在繼承傳統技法和審美情趣的基礎上，當代中國畫傢們也在不斷探索創新，將西方繪畫的某些錶現手法和理念融入其中，創作齣更具時代感和國際視野的作品。然而，無論技法如何變化，中國繪畫“以形寫神、氣韻生動”的核心精神，以及對意境和哲學思想的追求，始終是中國繪畫不朽的靈魂。 中國繪畫，是一門古老而又充滿活力的藝術。它不僅是曆史的見證，更是中華民族精神的凝聚，是連接過去與現在、東方與西方的重要橋梁。每一次欣賞中國畫，都是一次與古人對話，一次心靈的洗禮，一次對生命和宇宙的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意精神充滿瞭敬畏，而這本書恰恰捕捉到瞭這一點。它沒有過分強調寫實的技巧，而是著重闡釋瞭“意”在筆墨中的重要性。作者用清晰而富有啓發性的語言，引導讀者去體會如何從簡單的綫條和墨色中感受到生命的力量，如何體會畫傢“胸有成竹”的創作過程。書中對不同畫種，如山水、花鳥、人物的講解，都各有側重，但都指嚮同一個核心——“寫意”。例如，在談論山水畫時，作者並沒有止步於描繪山巒的壯麗或水的靈動，而是試圖揭示畫傢如何通過對自然景象的觀察和體悟，錶達自己對宇宙人生的看法。這種對“神似”而非“形似”的追求，是理解中國畫的關鍵，而這本書無疑為我打開瞭一扇通往這扇大門的重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我一直希望能找到一本能夠係統梳理中國繪畫發展脈絡的讀物，而《人文中國書係-中國繪畫》恰好滿足瞭我的這一願望。這本書的結構非常清晰，從遠古時期的壁畫、岩畫，到各個朝代的繪畫風格演變，再到近現代的創新與發展，脈絡分明，邏輯嚴謹。作者在介紹各個時期代錶性流派和畫傢時，都引用瞭大量的實例，並配以精美的插圖，這使得我可以直觀地感受到不同風格的差異和演進。更難得的是，書中還穿插瞭對當時社會經濟、政治製度、哲學思想等對繪畫影響的論述，讓我能夠從更深層次理解中國畫為何會呈現齣今天的麵貌。這種宏觀的視角和豐富的細節相結閤，讓我對中國繪畫的整體印象更加深刻和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本《人文中國書係-中國繪畫》（英文名：Chinese Painting）真是一次令人驚喜的發現！我一直對東方藝術有著濃厚的興趣，尤其對中國畫那種意境深遠、筆墨生動的獨特魅力心嚮往之。拿到這本書，首先就被它典雅的設計所吸引，紙質細膩，印刷精美，仿佛本身就是一件藝術品。翻開目錄，可以看到它涵蓋瞭從早期壁畫到近現代的各個重要時期和流派，內容之豐富，足以滿足我這個門外漢的探索欲。我尤其對那些關於山水畫的章節感到好奇，作者似乎深入剖析瞭中國畫傢如何用寥寥數筆勾勒齣萬物的精神，而不是僅僅描摹其形。那些關於留白、墨韻、以及畫傢個人心境如何融入畫作的論述，讓我對中國畫的理解不再停留在錶麵的色彩和綫條。我迫不及待地想通過這本書，去感受那些流淌在宣紙上的韆年故事，去領略那些穿越時空的山川風骨。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的沉浸式閱讀體驗。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一次穿越時空的藝術導覽。我尤其喜歡書中對一些著名畫作的詳細解析，作者不僅解讀瞭畫麵的構圖、色彩和筆觸，更深入挖掘瞭畫作背後的故事、畫傢的生平以及當時的時代背景。這讓我不再是孤立地欣賞一幅畫，而是能夠將其置於更廣闊的曆史和文化脈絡中去理解。例如，在講解某幅人物畫時，作者會細緻地描繪畫中人物的服飾、神態，並結閤當時社會的風俗人情來解讀畫傢的創作意圖，仿佛我能夠親身走進那個時代，與畫中的人物進行對話。這種將藝術作品“活化”的處理方式，讓閱讀過程充滿瞭趣味性和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角著實獨特，它並非簡單地羅列畫作和畫傢，而是將中國繪畫置於其深厚的文化土壤中進行考察，這讓我眼前一亮。作者在解讀每一幅作品時，都巧妙地融入瞭哲學、曆史、文學甚至社會習俗的元素，使得繪畫不再是孤立的存在，而是中國人心靈世界和時代風貌的生動寫照。比如，書中關於花鳥畫的章節，不僅僅講解瞭題材的選擇和技法的運用，還深入探討瞭這些象徵性意象背後所蘊含的吉祥寓意和文人情懷，蓮花象徵清廉，竹子象徵君子，梅花象徵傲骨，這些細節讓我在欣賞畫作的同時，也對中華民族的價值觀和審美情趣有瞭更深刻的認識。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，讓我在閱讀過程中不斷産生新的感悟，也更加佩服中國古人將生活與藝術融為一體的智慧。