拜厄钢琴基础教程(精注版)

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王增刚 著
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出版社: 北京师范大学出版社
ISBN:9787303230631
版次:1
商品编码:12310171
包装:平装
丛书名: 我的第一套经典钢琴曲
开本:8开
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸
页数:124
字数:210000

具体描述

产品特色

编辑推荐

一、大开本、大音符。


丛书采用240mm×310mm 的大开本,其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯,有利于儿童的视力发展,让儿 童看谱更轻松,同时也可防止成年人的视觉疲劳,不但预防近视,并且更舒适,能够有效提高弹奏效率。


二、别出心裁的装帧设计。


丛书的装帧设计全部采用打孔式装帧。由于乐谱自身具有特殊性,一般都需要平放在谱架上,而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置,尤其是较厚 的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲,因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在,故而借用西方国家的打孔式装帧设计, 使儿童更加方便地学琴。



三、精心的版本编校。


丛书为了更加接近于原著,希望将真实的版本展示给学生,故而在德国以及美国寻找了多个版本进行比较分析,在比较分析之后将 一些表情术语以及分句进行了处理,并且将乐谱中的个别错音进行了校正,在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外,为了更加适应中国人 的生理特点,特地对指法进行了些许调整,中国人的手掌相对西方人较小,传统的指法并不利于学生练习。所以,新的版本特地在此做了修订,将 跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整,*大限度地方便东方人弹奏。


内容简介

“我的*套经典钢琴曲”系列教程采用240mm×310mm 的大开本,并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯,有利于儿童的视力发展,让儿童看谱更轻松,同时也可防止成年人的视觉疲劳,不但预防近视,并且更舒适,能够有效提高弹奏效率。

“我的*套经典钢琴曲”系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧,笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用(特别是在音乐领域),由于乐谱自身具有特殊性,一般都需要平放在谱架上,而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置,尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲,因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在,故而借用西方国家的打孔式装帧设计,使儿童更加方便地学琴。

“我的*套经典钢琴曲”系列教程为了更加接近于原著,希望将真实的版本展示给学生,故而在德国以及美国寻找了多个*版本进行比较分析,在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理,并且将乐谱中的个别错音进行了校正,在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外,为了更加适应中国人的生理特点,特地对指法进行了些许调整,中国人的手掌相对西方人较小,传统的指法并不利于学生练习。所以,新的版本特地在此做了修订,将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整,*大限度地方便东方人弹奏。


目录

第一阶段
音乐基础知识
单手与双手的手指触键练习
三手联弹
四手联弹
在□和□音域内的双手练习
高音到□的四手联弹
低音到□的双手练习
高音到□的四手联弹
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
认识低音谱表
四手联弹

第二阶段
音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习
音乐的启蒙之翼:一段关于旋律、指尖与心灵的探索之旅 这是一部旨在开启音乐大门的精妙指南,它并非直接教授某一本具体的教程,而是为所有对音乐怀有憧憬、渴望用指尖触碰和谐音符的人们,铺就一条通往理解与创造的道路。它是一张地图,指引你在浩瀚的音乐海洋中找到属于自己的航向;它是一把钥匙,解锁内心深处对旋律的感知与表达;它更是一场对话,与音乐本身、与创造者、与自己的心灵进行一场深刻而美妙的交流。 触碰音符的奥秘:理解音乐的基石 音乐,看似抽象,实则由最基本、最规律的元素构成。这部指南将带你走进这些基石的殿堂,让你领略它们的魅力与力量。 节奏的脉搏: 音乐的生命力源自跳动的节奏。我们将一同探索节拍的意义,理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符乃至更小的音符如何划分时间,它们相互之间的关系又是怎样的。你将学会辨别不同的节奏型,感受它们的律动感,甚至能通过简单的拍手或跺脚,准确地在地板上敲击出音乐的骨骼。更进一步,我们将触及拍号的秘密——2/4拍的轻快、3/4拍的优雅、4/4拍的稳重,它们如何为乐句定下基调,赋予音乐不同的性格。还会探讨休止符的重要性,理解沉默在音乐中的价值,它如同呼吸,让乐句得以舒展,让旋律更加生动。 音高的对话: 从低沉的大提琴到嘹亮的尖啸,音高是音乐的色彩。我们将从认识乐谱的起点——五线谱——开始。学习高音谱号和低音谱号的作用,理解它们如何将抽象的线条转化为具体的音高。我们会逐一辨认五线谱上的各个音符位置,从中央C开始,逐渐扩展到高音区和低音区。你会发现,每个音符都有其独特的“家”,而它们之间的距离,即音程,构成了旋律的骨架。我们将区分二度、三度、四度、五度等基本音程,理解它们带来的不同的听觉感受。同时,还会介绍升号、降号和还原号,了解它们如何改变音高的属性,从而为旋律增添色彩与变化。 旋律的线条: 旋律是音乐的灵魂,是那些萦绕心头、令人难以忘怀的音符序列。我们将学习如何“阅读”旋律,理解音与音之间的连接,感受它们是如何蜿蜒起伏,形成优美或激昂的乐句。通过对不同旋律的赏析,你会逐渐培养起对旋律走向的直觉,理解为何某些旋律听起来如此和谐,而另一些则充满张力。我们会探讨旋律的重复、变奏和发展,这是作曲家构建音乐世界的关键手段。 和声的交织: 如果说旋律是单线条的对话,那么和声则是多音符的合唱。我们将初步接触和弦的概念,理解多个音符同时发声时产生的丰富效果。从最简单的三和弦开始,了解大调和弦的明亮,小调和弦的忧郁,以及它们如何为旋律提供坚实的背景支撑。我们将探究简单的和弦进行,感受它们如何引导音乐的情感走向,从稳定到冲突,再到解决,构成一首乐曲的情绪起伏。 指尖的舞蹈:从练习到表达 理解了音乐的语言,接下来的关键便是如何用自己的身体去实现它——用指尖在乐器上跳跃,编织出属于自己的音乐。 手部的准备: 音乐表达首先需要一副听话的手。我们将强调手部姿势的重要性,从放松的手腕到自然弯曲的手指,这些细节是避免疲劳、保证演奏流畅的关键。学习如何找到最佳的触键方式,用指尖的肉垫还是指腹,用轻柔还是有力,这些都将影响音色的表现。我们会探讨手指的独立性训练,让每个手指都能按照你的意愿去运动,如同训练一支精密的军队。 音阶的练习: 音阶是音乐的“字母表”,是连接所有音符的桥梁。我们将深入理解C大调、G大调、F大调等基本音阶的构成,不仅是死记硬背,更是理解它们内部的音程关系。通过慢速、清晰地演奏音阶,你将锻炼手指的灵活性、准确性以及对音高的感知。我们会尝试不同的音阶练习,例如平行音阶、琶音练习,这些都能极大地提升手指的协调性和速度。 触键的探索: 声音的质感,即音色,很大程度上取决于触键的方式。我们将区分断奏(staccato)的颗粒感,连奏(legato)的流畅性,以及它们所带来的不同音乐表现。理解如何通过控制手指的力量、速度和接触点,来塑造丰富多样的音色,从如泣如诉的低语到如雷贯霆的呐喊。 乐句的塑造: 音乐不是一连串孤立的音符,而是有生命的乐句。我们将学习如何将音符串联成有呼吸、有情感的乐句。理解乐句的起承转合,如何用渐强(crescendo)和渐弱(diminuendo)来表现音乐的力度变化,如何通过延长或缩短音符来调整乐句的节奏感。这需要我们用心去“听”乐句,而不是机械地弹奏。 心灵的共鸣:音乐的感悟与创造 音乐不仅仅是技术的堆砌,更是情感的流淌和思想的表达。这部指南将引导你超越技巧本身,去感受音乐的深度。 理解作品: 每一首乐曲都承载着作曲家的情感、思想和时代印记。我们将学习如何带着理解去聆听音乐,关注乐曲的结构,识别主题的出现与发展。理解不同的音乐风格——古典的严谨、浪漫的奔放、现代的实验——它们各自的特点和审美追求。通过赏析经典的乐曲片段,你会逐渐建立起对音乐作品的鉴赏能力。 表达情感: 音乐是表达情感最直接、最有力的方式之一。我们将探讨如何将内心的感受融入演奏,用指尖传递喜悦、忧伤、愤怒或宁静。这需要我们对音乐的情感内涵有敏锐的感知,并能通过音乐的各个要素——音高、节奏、力度、速度——去淋漓尽致地展现。 聆听的艺术: 好的演奏者必然也是一位出色的聆听者。我们将强调专注聆听的重要性,不仅是听自己弹奏的声音,更是听音乐的整体效果,听与他人合奏时的配合。培养对声音的敏感度,辨别音准、节奏和音色的细微差异。 音乐的启迪: 音乐能够开启我们的想象力,激发创造力。这部指南会鼓励你去尝试改编已有的旋律,甚至尝试创作自己的小片段。从模仿开始,逐渐形成自己的音乐语汇。我们会探讨一些简单的作曲技法,例如动机的运用、和弦的搭配,让你体会到创造的乐趣。 这是一段旅程,而非终点。 这部指南并非为你提供一套标准化的答案,而是为你开启一扇门,让你看到更广阔的音乐世界。它鼓励你带着好奇心去探索,带着耐心去练习,带着热爱去感受。无论你是初学者,还是希望巩固基础的进阶者,都能从中找到属于自己的成长路径。它关乎指尖的技艺,更关乎心灵的感悟;它关乎对音符的理解,更关乎对世界的美好感知。愿这段音乐的启蒙之旅,能为你的人生增添无尽的色彩与和谐。

用户评价

评分

这本《拜厄钢琴基础教程(精注版)》给我的第一印象是内容非常扎实,几乎每一页都塞满了信息。我之前看过的很多教材,可能就是简单地给出几条练习曲,然后就没有然后了。但是这本“精注版”不同,它在练习曲的旁边,往往会附带非常详细的注解。我注意到,它不仅仅是解释音符的读法或者简单的指法建议,而是会涉及到一些更深层次的音乐概念。比如,在某个小的乐段,它会提示你注意某个声部的旋律线条,或者提醒你某个和弦的解决方式。这种“精注”真的让我觉得,作者是在用心引导读者去“听”音乐,去理解音乐的走向,而不是仅仅把手指放在琴键上。我特别喜欢它对力度变化的讲解,很多时候,我弹奏出来的力度变化总是显得比较生硬,不自然。而这本书里,它会非常细致地分析,为什么在这个地方需要渐强,为什么那个地方需要渐弱,以及如何通过触键来达到更细腻的力度控制。这种细致入微的指导,对于我这种缺乏经验的初学者来说,简直是雪中送炭。我甚至觉得,它就像一本音乐理论的迷你百科全书,在教授演奏技巧的同时,也在潜移默化地灌输乐理知识。我还在琢磨,它对音乐史背景的介绍会不会有所涉及,比如介绍某个练习曲的作曲家,或者它所处的音乐风格时期,这会增加学习的趣味性,也能帮助我建立起更宏观的音乐视野。我希望这本书能帮助我克服一些长久以来存在的演奏问题,比如左右手的协调性,或者对节奏的准确把握。

评分

坦白说,当我第一次看到《拜厄钢琴基础教程(精注版)》的厚度时,我有些犹豫,担心它会不会过于庞大,信息量太大而让我应接不暇。但当我开始翻阅,尤其是仔细阅读那些“精注”的部分时,我的疑虑很快就打消了。它的编排非常巧妙,将基础练习和深入讲解有机地结合在一起。我最欣赏的是,它并没有把所有的理论都堆砌在前面,而是将相关的理论知识融入到具体的练习中。比如,在一个练习一个音阶的篇章里,它会讲解音阶的构成原理,音程关系,甚至会提到不同调式之间的区别。这种“润物细无声”的教学方式,让我觉得学习起来一点都不吃力,反而充满了探索的乐趣。我特别关注它对节奏的讲解,我之前在节奏方面一直比较薄弱,很容易出现跑拍或者节奏不稳的情况。这本书的注解,会非常细致地分析各种节奏型的构成,以及如何准确地数拍子。它甚至会给出一些训练节奏感的辅助方法,比如拍手、打节拍等。这让我觉得,它不仅是在教我弹奏,更是在培养我的音乐“感觉”。我还在期待它对乐曲的演奏风格是否有指导,比如在巴洛克时期、古典时期、浪漫时期,演奏的侧重点会有什么不同。这能帮助我更准确地把握音乐的“味道”。我希望这本书能帮助我建立起扎实的音乐基础,为我将来学习更复杂的作品打下坚实的基础。

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我购买《拜厄钢琴基础教程(精注版)》是因为我希望我的钢琴学习能够更加系统和深入。我一直觉得,很多时候我们学琴只是在“模仿”,而缺乏对音乐内在逻辑的理解。这本书的“精注”二字,让我看到了希望。它不仅仅是提供了大量的练习曲,更重要的是,它在每一首练习曲旁边,都给出了非常详尽的解释和指导。我注意到,它在讲解指法时,不仅仅是告诉你用哪个手指,还会解释为什么用这个手指,这样做的优点是什么,以及如何避免常见的错误。这种“知其然,知其所以然”的教学方式,让我觉得非常受用。我特别喜欢它对音乐表现力的指导,比如如何通过触键和力度变化来表现不同的情绪,如何通过乐句的划分来让音乐听起来更有歌唱性。这些都是我在其他教材中很少看到的内容。我还在思考,这本书会不会提供一些关于即兴演奏或者创作的启蒙?虽然我知道拜厄主要是基础教程,但如果能从中获得一些关于音乐创作的启发,那就更棒了。我希望能通过这本书,真正理解音乐的语言,不仅仅是把音符弹出来,更能让音乐“活”起来,富有生命力。我期待这本书能帮助我克服一些技术上的瓶颈,比如手指的僵硬,或者和弦转换的生涩。

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我之所以选择《拜厄钢琴基础教程(精注版)》,很大程度上是因为我听过一些前辈提到过拜厄教材的重要性,但同时也听说过它比较枯燥,如果缺乏指导,很容易让人望而却步。所以,“精注版”这个关键词对我来说就非常具有吸引力。拿到书后,我确实发现它的注解部分非常有价值。它不仅仅是对乐谱本身的解读,更像是一种“幕后花絮”的揭示。比如,在一些和弦的练习中,它会解释这个和弦的组成音,以及它在音乐中的功能。这对于我理解和弦的“味道”非常有帮助。我之前学琴的时候,很多时候就是机械地练习,并不知道为什么这样做。而这本书的注解,让我开始思考“为什么”。我发现,它对于一些常见的演奏难点,比如手指的独立性、手腕的放松、触键的灵活性,都有非常具体的指导。它会告诉你如何训练手指,如何调整手型,这些都是非常实用的技巧。我还在期待它对乐句的处理是否有更深的阐述,因为我总觉得自己的演奏听起来“一块一块”的,缺乏连贯性。如果这本书能教我如何连接乐句,如何表现音乐的呼吸感,那真是太好了。我希望能通过这本书,真正做到“手脑结合”,不仅仅是技术上的熟练,更是对音乐内涵的理解和表达。我还在想,它会不会涉及到一些基本的音乐形式的介绍,比如二部曲式、三部曲式,这能让我对乐曲的结构有更清晰的认识。

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之所以选择《拜厄钢琴基础教程(精注版)》,是因为我深知拜厄教材在钢琴基础教育中的重要地位,同时也听闻过其难度和可能存在的枯燥感。因此,这本“精注版”的出现,对我来说就像是为我量身打造的。它在提供经典拜厄练习曲的同时,通过“精注”的方式,极大地增强了教材的可读性和指导性。我尤其看重它对音乐细节的处理,比如对力度、踏板、触键等方面的细致讲解。我之前在演奏中,总是觉得自己的音乐表现力不够丰富,缺乏层次感,而这本书的注解,恰恰能够帮助我理解如何通过这些细节来塑造音乐的形象。我还在思考,它是否会涉及一些关于如何进行自我练习的指导,比如如何高效地进行技术训练,如何安排练习时间,以及如何避免练习中的瓶颈期。这些方面的建议,对于初学者来说尤为宝贵。我希望通过这本书,能够不仅掌握弹奏技巧,更能领会音乐的精髓,从而真正享受弹奏的乐趣。我还在期待它对一些基础乐句的分析,比如如何才能让乐句听起来更流畅、更有歌唱性,以及如何把握音乐的呼吸感。

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我入手《拜厄钢琴基础教程(精注版)》的主要原因,是我希望能够突破我之前学习钢琴时遇到的瓶颈。我曾经尝试过一些教材,但总觉得它们在解释乐理概念时过于理论化,而无法与实际的演奏很好地结合。这本书的“精注”部分,给我留下了深刻的印象。它将抽象的乐理知识,通过具体的练习曲进行生动的阐释,让我能够“知其然,更知其所以然”。我尤其喜欢它在处理一些技术性难点时,给出的详尽分析和解决方案。比如,在练习一些需要手指独立性的练习曲时,它会给出具体的训练方法,以及如何调整手腕和手臂的配合。这些实用的指导,让我觉得学习起来更有方向性。我还在琢磨,这本书是否会涉及到一些关于如何提高听觉能力的训练方法,比如如何辨别不同的音程,如何听出和弦的组成。我一直觉得,良好的听觉能力是音乐学习的基础。我希望能通过这本书,不仅能够掌握扎实的钢琴演奏技巧,更能培养出敏锐的音乐感知能力,从而更深入地理解和表达音乐。我还在期待它对乐曲的风格和时代背景的介绍,这能帮助我更好地理解不同音乐的内涵。

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在我看来,《拜厄钢琴基础教程(精注版)》最大的亮点在于它的“精注”部分,它让原本可能有些枯燥的拜厄教材变得生动有趣,并且更加易于理解。我之前学琴时,常常会遇到一些困惑,比如为什么某个音符要这么弹,为什么某个和弦要这样解决,而这些疑问,在这本教材的注解中,往往都能找到令人满意的答案。它就像一个经验丰富的老师,在你遇到困难的时候,及时地伸出了援手。我尤其欣赏它在讲解乐理知识时,能够与具体的练习曲紧密结合,而不是孤立地进行理论灌输。例如,在学习某个调的音阶时,它会详细讲解这个调的音阶构成,主音、三音、五音的功能,以及这个调的色彩和特点。这种“理论与实践相结合”的学习方式,让我觉得非常高效。我还在期待它对音乐作品的分析是否足够深入,比如对某个乐句的结构分析,或者对某个和弦进行的意义的阐述。如果能有这些内容,那将大大提升我的音乐鉴赏能力。我希望通过这本书,能够真正掌握扎实的钢琴演奏技巧,并且建立起良好的音乐审美。我还在琢磨,它会不会包含一些关于如何纠正错误演奏习惯的指导,因为我总觉得自己的某些习惯不太好,但又不知道如何去纠正。

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我选择《拜厄钢琴基础教程(精注版)》是因为我希望我的钢琴学习能有一个更扎实、更系统化的起点。我之前尝试过一些其他的钢琴教材,但总觉得它们不够深入,或者在某些关键的地方不够清晰。这本“精注版”最大的吸引力在于它详尽的注解,它不仅仅是对乐谱的解读,更是对音乐背后逻辑的阐述。我注意到,它在讲解指法时,会非常细致地描述每一个手指的运动轨迹,以及如何与手腕、手臂协调配合。这种细节上的指导,对于初学者来说尤为重要,可以帮助我们避免养成一些不良的演奏习惯。我特别喜欢它对音乐表现力的讲解,比如如何通过对触键的控制来产生不同的音色,如何通过细微的力度变化来表现音乐的情感。这些内容,对于提升演奏的艺术性非常有帮助。我还在琢磨,它是否会提供一些关于即兴创作的初步引导,或者一些关于如何自己创作简单旋律的建议。虽然我知道拜厄主要是技术训练,但如果能从中获得一些创作上的启发,那就更令人惊喜了。我希望能通过这本书,不仅能够掌握弹奏技巧,更能理解音乐的内涵,学会用音乐来表达自己的情感。我还在期待它对一些基本乐曲的赏析,比如对某个旋律的优美之处的解读,或者对某个和声的特别之处的分析。

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我最近入手了《拜厄钢琴基础教程(精注版)》,说实话,拿到书的那一刻,我的内心是既期待又有点忐忑的。我之前学琴断断续续,一直没有一个系统的指导,基础知识可以说是零零散散。朋友推荐我这本教材,说是“精注版”,听起来就很靠谱,希望能帮我把那些模糊的概念理清楚。我最看重的就是它的“精注”二字,希望它能像一位耐心又博学的老师,把每个音符、每个指法、每条乐句背后的原因都解释得明明白白,而不是简单地罗列练习曲。我希望这本书能帮助我理解乐理的逻辑,比如为什么这里要用这个和弦,为什么这个节奏型是这样处理,而不是死记硬背。同时,对于初学者来说,枯燥的练习很容易让人失去兴趣,我希望这本书的编排能循序渐进,难度递增得恰到好处,让我能在掌握一个技能之后,立刻感受到进步的喜悦,从而更有动力继续学下去。我尤其期待它在踏板、力度、触键等细节上的讲解,这些往往是影响演奏效果的关键,但又常常被初学者忽视。如果这本书能在这方面给出深入浅出的指导,那真是太棒了。我还在想,它会不会有一些关于视唱练耳或者节奏训练的辅助内容,毕竟这些能力对于音乐的理解和演奏都至关重要。我希望这本书不仅仅是一本练习曲集,更能成为我音乐启蒙的引路人,让我从一开始就建立起正确的音乐观念和演奏习惯。我迫不及待地想翻开它,开始我的拜厄之旅,希望它真的能如我所愿,成为我钢琴学习道路上的一块坚实基石。

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当我拿到《拜厄钢琴基础教程(精注版)》的时候,我第一反应是它看起来非常“厚实”,内容肯定很丰富。我之前学琴的时候,常常觉得很多教程在讲解乐理知识时,总是显得很抽象,难以和实际的演奏联系起来。但是,这本书的“精注”部分,恰恰弥补了这一点。它将乐理知识融入到每一个练习曲的讲解中,让我能够清晰地理解为什么这样做,而不是死记硬背。我尤其欣赏它对节奏的训练方法。我之前在节奏方面一直比较薄弱,容易出现不准确或者不稳的情况。这本书的注解,会非常细致地分析各种节奏型的构成,并且提供了一些实用的练习方法,比如如何通过击打节拍来帮助自己找准节奏。这让我觉得,学习起来非常有针对性。我还在期待它对乐曲的结构是否有深入的分析,比如对一些乐句的划分,对一些段落的衔接,以及对不同音乐风格的特点的介绍。如果能有这些内容,那将大大提升我的音乐理解力。我希望通过这本书,能够建立起扎实的钢琴演奏基础,并且培养出良好的音乐素养。我还在琢磨,它会不会提供一些关于如何进行视唱练耳的建议,因为我知道这些能力对于音乐的学习非常重要。

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