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沈旋，[，]，谷文娴，[ ... 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537665

版次：1

商品编码：12328505

包装：平装

开本：16开

出版时间：1999-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

《西方音乐史简编》原系上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课教材，经多年运用、修改，结合专题研究成果，加以整理出版。《西方音乐史简编》对西方音乐的发展、流派，作了简要介绍，使读者对西方音乐有一个较为全面的了解。全书内容丰富，系统条理性强，具有较强的可读性。

目录

前言
第一部分古希腊和古罗马音乐
概述
第一章古希腊音乐
第一节音乐发展状况——史诗、颂歌和抒情诗／竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧／音乐生活的变化和律学、伦理学的发展
第二节音乐理论——和谐学与伦理学／音体系
第二章古罗马音乐
第一节罗马帝国的音乐
第二节早期基督教音乐
第二部分中世纪音乐
概述
第三章中世纪前期的音乐
第一节格雷高利圣咏——格雷高利圣咏的形成／格雷高利圣咏的仪式功能／格雷高利圣咏的旋律风格和调式体系
第二节格雷高利圣咏的发展——奥尔加农／继叙咏和附加段／记谱法
第四章中世纪盛期的音乐
第一节宗教音乐——复调音乐的发展／孔杜克图斯／从克劳苏拉到经文歌
第二节世俗音乐——骑士音乐或游吟诗人音乐／其他世俗音乐
第三部分“新艺术”与文艺复兴时期的音乐概述
第五章从中世纪向文艺复兴过渡
第一节14世纪法国的“新艺术”——法国的“新艺术”／纪尧姆·德·马肖
第二节14世纪的意大利音乐——意大利早期文艺复兴／弗朗切斯科·兰迪尼
第三节勃艮第乐派——英国音乐对欧洲大陆的影响／勃艮第乐派
第六章文艺复兴时期的音乐
第一节佛兰德乐派——佛兰德乐派的第一代作曲家：奥克冈／佛兰德乐派的第二代作曲家：若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克／佛兰德乐派的第三代作曲家：拉索、蒙特
第二节16世纪的宗教音乐——新教音乐：宗教改革和德国的众赞歌、法国与瑞士的格律诗篇、英国的赞美歌与礼拜乐／天主教音乐：反改革与音乐、罗马乐派，帕勒斯特里那、威尼斯乐派，从维拉尔特到加布里埃利
第三节16世纪的世俗声乐音乐——意大利的牧歌／法国和英国的世俗歌曲／德国和西班牙的世俗歌曲
第四节器乐音乐——器乐音乐体裁／英国的维吉那琴音乐／管风琴音乐
第四部分巴罗克时期的音乐
概述
第七章巴罗克时期的声乐音乐
第一节意大利歌剧——歌剧的诞生和初创／威尼斯歌剧：蒙特威尔第、卡瓦里与切斯蒂／那不勒斯歌剧：A.斯卡拉蒂
第二节法国、德国和英国歌剧——法国歌剧：吕利、拉莫／英国歌剧：普赛尔／德国歌剧：许茨
第三节清唱剧受难曲康塔塔
第八章巴罗克时期的器乐音乐
第一节键盘音乐——管风琴音乐及其在德国的发展／法国的古钢琴音乐：库泊兰／巴罗克时期键盘音乐的主要体裁
第二节室内乐和器乐合奏音乐——巴罗克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐：柯雷利／巴罗克晚期的室内乐和器乐合奏音乐塔蒂尼、维瓦尔迪
第三节巴赫和亨德尔
第五部分古典主义时期的音乐
概述
第九章古典主义早期的音乐
第一节歌剧改革和喜歌剧的发展——正歌剧和歌剧改革：格鲁克／喜歌剧的发展：意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧、德奥的歌唱剧
第二节器乐音乐——器乐独奏音乐和室内乐：D.斯卡拉蒂、埃玛纽尔·巴赫／管弦乐合奏音乐：北德乐派和曼海姆乐派、维也纳交响曲乐派
第十章古典主义盛期的音乐
第一节海顿
第二节莫扎特
第三节贝多芬
第六部分浪漫主义时期的音乐
概述
第十一章浪漫主义时期的音乐
浪漫主义音乐的历史背景和风格特征／乐器和器乐音乐体裁／声乐音乐
第十二章浪漫主义时期西欧国家的音乐
第一节19世纪上半叶德、奥音乐——舒伯特／门德尔松／舒曼
第二节19世纪下半叶和两个世纪之交的德、奥音乐——勃拉姆斯／布鲁克纳／沃尔夫／马勒／理夏德·施特劳斯
第三节萧邦李斯特
第四节柏辽兹和法国民族乐派——柏辽兹／19世纪下半叶的法国民族乐派：弗朗克、丹第、圣一桑、福莱
第十三章浪漫主义时期西欧国家的歌剧
第一节法国歌剧——喜歌剧与大歌剧／轻歌剧和抒情歌剧／古诺和比才
第二节德国歌剧——19世纪初德国浪漫主义歌剧和韦伯／从韦伯到瓦格纳／瓦格纳
第三节意大利歌剧——19世纪上半叶的歌剧：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼／威尔第／真实主义歌剧和普契尼
第十四章19世纪东欧、北欧诸国的音乐
第一节俄国音乐——1860年以前的俄国音乐，格林卡／“强力集团”，巴拉基列夫和居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨柯夫／1860年以后的其他作曲家、柴科夫斯基／19世纪末至20世纪初的俄国音乐，格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫
第二节东欧和北欧国家的音乐——捷克和斯洛伐克的音乐，斯美塔那、德沃夏克／挪威音乐，格里格／芬兰音乐，西贝柳斯
……
第七部分20世纪音乐

精彩书摘

威尼斯乐派的成就是多方面的。除了上述的使用复合唱，探求声乐与器乐混合的华丽色彩和音响对比外，在管风琴音乐和理论研究方面也有重大发展。安德烈亚·加布里埃利和克劳第奥·梅鲁诺（C.Memlo，1533～1604）等推动了管风琴演奏技巧的发展，并形成了托卡塔、坎佐纳、前奏曲等纯器乐体裁。理论家尼古拉·维森蒂诺（N.Vicentino，1511～1576）进行了恢复古希腊微分音的试验，并发明6层键盘的羽管键琴以证明自己的理论。焦塞弗·扎里诺（G.Zarlino，1517～1590）论及最新式的平均律。在他的主要论著《音乐论》中，论及音程数比，古希腊的音体系，对位写作技巧和各种调式。其中对大三度和小三度的明确区分，对四声部写作的论述，都为17世纪以后的和声学打下基础。
第三节 16世纪的世俗声乐音乐
一、意大利的牧歌
（16世纪意大利牧歌的兴起） 16世纪初，意大利开始出版古希腊和古罗马的经典著作，其中包括亚里士多德的《诗学》。社会上对于古典诗歌的兴趣随之猛增，诗学理论很快获得了与绘画中透视法同等重要的地位。在当时有知识的人看来，谁不会欣赏高尚的诗歌，谁就是“野蛮人”。

好的，这是一份关于《西方音乐史简编》的图书简介，内容详尽且不包含该书本身的内容： --- 《声之演进：十七世纪至二十世纪的音乐图景》 本书导读： 《声之演进：十七世纪至二十世纪的音乐图景》是一部专注于欧洲音乐发展史中关键转折期的深度研究。它并非一部通识性的音乐史纲要，而是聚焦于特定历史语境下，音乐如何作为社会、哲学和技术变革的载体而不断自我重塑的过程。本书旨在为严肃的音乐爱好者、音乐学学生以及对文化史感兴趣的读者，提供一个超越传统“时期划分”束缚的、更为精细和互文性的视角。 本书的结构围绕三大核心轴线展开：风格的内在逻辑、社会赞助体系的变迁、以及技术革新对听觉经验的重塑。我们相信，音乐风格的每一次重大转向，都深植于其创作和聆听的社会土壤之中。 --- 第一部分：巴洛克晚期至古典主义的结构革命 (c. 1680–1780) 本部分探讨了宏大叙事与精巧结构之间的张力，这是理解西方音乐从“情感的洪流”转向“理性的光辉”的关键十年。 第一章：风格的规范化与“二元对立”的形成 本章深入分析了巴洛克晚期，特别是1720年至1750年间，音乐语言的规范化趋势。我们考察了对位法与主调和声的动态平衡，以及在意大利歌剧改革（如梅塔斯塔西奥的剧作对音乐戏剧结构的影响）中，如何开始为古典主义的清晰性奠定基础。重点分析了音乐材料（如主题、动机）的处理，如何在不再仅仅依赖复杂装饰时，仍能维持其表达的深度。 第二章：从宫廷到公共领域：赞助体系的松动 古典主义的音乐风格的出现，与音乐赞助者结构的变化密不可分。本章细致考察了贵族家庭（如利希诺夫斯基亲王或列奥波德·莫扎特）的音乐实践，以及新兴的市民阶层如何通过公共音乐会和出版市场，开始影响作曲家的创作方向。我们探讨了奏鸣曲式作为一种“公开辩论”形式的兴起，以及交响曲和室内乐如何成为一种新的社会交往媒介。 第三章：“情感的自然化”：敏感风格与早期浪漫主义的萌芽 在海顿和莫扎特的早期作品中，我们观察到一种对纯粹的“感受”的重视，这被称为“敏感风格”（Empfindsamer Stil）。本章剖析了这种风格如何通过半音阶的使用、和声的模糊性以及节奏的自由化，预示了即将到来的浪漫主义对个人内心体验的无限推崇。我们关注了键盘音乐（如C.P.E.巴赫的作品）在此转型中的先驱作用。 --- 第二部分：浪漫主义的宏大叙事与个体解放 (c. 1800–1890) 浪漫主义时期是音乐家身份剧烈转变的时代，作曲家从工匠转变为“精神的先知”。本部分着重于音乐如何承载了超越性的哲学、文学和民族主义理想。 第四章：英雄主义、意志与交响诗的诞生 贝多芬之后，交响曲的规模和精神诉求达到了前所未有的高度。本章探讨了“英雄性”主题在浪漫主义音乐中的体现，特别是李斯特开创的“交响诗”这一灵活体裁，如何通过音乐描绘文学情节和哲学概念，打破了传统器乐的界限。我们将分析这部作品背后的文学原型和美学思想。 第五章：色彩的解放：和声的扩张与管弦乐法的革命 本部分集中于和声语言的剧烈扩张。从舒伯特对扩展和弦的敏感运用，到瓦格纳对“不解决”和弦（如著名的“特里斯坦和弦”）的探索，我们追踪了调性中心的逐步瓦解过程。同时，管弦乐队规模的空前扩大（如柏辽兹和马勒），以及对音色（Timbre）的独特组合运用，如何成为表达极端情感的关键工具。 第六章：民族乐派的兴起与民间音乐的挪用 在德奥主导的浪漫主义浪潮之外，本章聚焦于中欧和东欧的“民族乐派”（如斯美塔那、德沃夏克、穆索尔斯基）。我们考察了他们如何有意识地从本土民间音乐、民间传说和历史叙事中提取素材，并将其融入到严肃的音乐形式中，以构建一种区别于德奥传统的国家音乐身份。 --- 第三部分：现代性的焦虑与音乐的边界消融 (c. 1890–1945) 二十世纪初，欧洲音乐迎来了其历史上最剧烈的内部冲突和形式解构。本部分关注的是传统美学体系的崩溃与新秩序的挣扎。 第七章：印象主义的感官聚焦与音色的“印象” 德彪西和拉威尔的作品标志着对德奥晚期浪漫主义厚重感的逃离。本章分析了他们如何借鉴印象派绘画和象征主义诗歌的技巧，通过使用全音阶、五声音阶、非功能性和声以及对管乐器色彩的精妙安排，创造出一种“不确定”的、朦胧的听觉氛围。 第八章：调性的终结：从自由不协和到十二音体系 勋伯格及其追随者对传统调性系统的彻底抛弃，是现代音乐史上最富争议的事件之一。本章详细梳理了从“自由无调性”到有组织地采用“十二音序列技术”的思维过程。我们对比了阿诺德·勋伯格、阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩在运用这一新系统时所展现出的不同美学倾向。 第九章：原始主义的冲击与节奏的回归 与对精致形式的解构同时发生的，是对原始力量的重新发现。斯特拉文斯基的《春之祭》及其引发的音乐会骚动是核心案例。本章分析了如何通过多重节拍、不协和和弦的暴力叠置以及对非西方音乐元素的挪用，来表达现代都市生活中潜藏的、非理性的原始生命力。 第十章：新古典主义的“回归”与“冷峻”的理性 作为对浪漫主义过度感性化的反动，新古典主义运动在两次世界大战期间盛行。本章探讨了作曲家们（如巴尔托克和早期的斯特拉文斯基）如何借鉴巴洛克和古典主义的形式结构（如赋格、协奏曲的对位技巧），但填充以现代的和声语言。这是一种在形式上的“回归”，但精神上却是彻底现代的“疏离感”。 --- 结语： 《声之演进》旨在揭示，每一部伟大的音乐作品，都是特定时代精神、哲学思辨和技术限制下的独特产物。通过对赞助者、听众和技术手段的细致考察，本书力求帮助读者超越对旋律和形式的肤浅欣赏，进入到理解西方音乐内在驱动力的深层结构之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也让我感到有些疏离。它使用了大量学术化的词汇，句式也比较冗长，读起来需要花费不少精力去理解。我尝试着去体会莫扎特音乐的灵动，贝多芬音乐的激情，肖邦音乐的忧伤，但书中对这些音乐的描述，更多的是在分析其结构和技术层面，比如“莫扎特在旋律的简洁性上达到了新的高度”，“贝多芬的交响曲在戏剧性张力上有了突破”。我期待的更多是能够感受到音乐本身的情感力量，或者通过作者的文字，能够激发我对这些伟大作品的共鸣。然而，这本书似乎更倾向于将音乐视为一种科学，而不是一种艺术。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排方式让我有些困惑。每一章都像是独立的小论文，缺乏一个清晰的逻辑线索将它们串联起来。我试图从巴洛克时期找到它与文艺复兴时期的联系，或者理解古典主义音乐是如何孕育出浪漫主义的，但书中更多的是对每个时期进行孤立的介绍。举个例子，在介绍巴赫时，它详细列举了他的赋格技巧，但并没有深入探讨这些技巧对后世音乐产生了怎样的影响。而我更想知道的是，巴赫的音乐是如何触动人心的，是什么让他的作品穿越时空依然被奉为经典。这种缺乏连贯性的叙述，让我很难形成对西方音乐史的整体认知，就像在拼凑一幅支离破碎的地图，虽然能看到一些细节，却无法勾勒出全貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样一个初学者来说，门槛确实有点高。它似乎预设了读者已经对音乐理论有一定的了解，所以很多概念的解释都比较简略。我在阅读时，常常需要借助其他资料来查阅书中提到的术语，这无疑增加了阅读的难度和时间成本。我本希望能通过这本书，对西方音乐史有一个清晰的脉络梳理，了解不同时期音乐风格的演变，以及那些伟大的作曲家是如何在各自的时代留下印记的。但书中对这些内容的呈现，总感觉有些零散，缺乏一个能够串联起整个历史进程的宏观视角。我期待的是一种能够激发我进一步探索音乐的动力，而不是让我望而却步的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书我期待了很久，毕竟“西方音乐史简编”这个名字听起来就很有分量，以为会是一部深入浅出的入门读物，能带领我轻松踏入那个宏伟的音乐殿堂。然而，当我翻开它，发现自己仿佛置身于一个过于干燥、理论性过强的迷宫。开篇就扑面而来的是各种拗口的音乐术语，比如“复调”、“对位”、“十四世纪音乐的地域性差异”等等，对于我这种音乐小白来说，简直是一头雾水。我本希望能够通过生动的描述，比如某个作曲家在创作某部作品时的心路历程，或者当时社会环境下音乐是如何与生活交织的，来感受音乐的魅力。但这本书更多的是在陈述事实，列举了大量的时期、风格、作曲家以及他们作品的特点，仿佛是在一本厚重的百科全书里抽取信息。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我的感觉就像是一本过于严谨的教科书，少了几分艺术的温度。我在阅读过程中，虽然了解了一些重要的音乐时期、风格和代表人物，但似乎并没有真正“听”到音乐。书中大量引用了音乐术语和理论概念，却没有足够多的感性的描述来辅助理解。我渴望看到作者能够用更加生动、形象的语言，描绘出不同时代音乐的独特韵味，例如，我想知道在中世纪时期，吟游诗人们是如何用歌声传达情感的，或者在维多利亚时代，音乐在社交场合扮演着怎样的角色。但这本书更多的是在列举数据和事实，让我觉得自己在进行一场枯燥的理论学习，而不是一次充满惊喜的音乐探索之旅。