中提琴演奏艺术与教学探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盛利 著

图书标签:

• 中提琴
• 演奏艺术
• 音乐教学
• 弦乐
• 音乐教育
• 演奏技巧
• 教学方法
• 音乐表现
• 艺术探索
• 中提琴教学

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602261

版次：1

商品编码：12340169

包装：平装

丛书名： 上海市中职音乐表演开放实训中心教材丛书系列

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：317000

正文语种：中文

内容简介

　　上海音乐学院附属中等音乐专科学校（简称上音附中）建校于1953年，是国家重点中等职业学校（中专）。建校以来，上音附中为国家培养了大批音乐人才。学校面向全国招生，学制九年：小学三年；中学六年。设置：键盘乐器演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、音乐理论基础（作曲）、现代乐器与打击乐演奏、声乐等专业方向。
　　上音附中上海市职业教育音乐表演开放实训中心是上海市音乐表演艺术类专业的开放实训中心，于2010年通过上海市教委验收并正式成立。“上海市职业教育音乐表演开放实训中心”内含五个实训模块，包括：钢琴实训室、弦乐实训室、管乐实训室、民乐实训室和综合实训室。此次的丛书系列是上音附中音乐表演开放实训中心各实训室的成果体现。
　　感谢上海市教委中职实训中心能级提升项目的支持！同时也感谢上海音乐学院出版社的大力支持。

内页插图

目录

引言

第一部分 中提琴演奏艺术
第一章 弓法的艺术
第一节 声音概念的建立
第二节 弹性系统
第三节 运弓
一、右臂系统及活动机理
二、持弓
三、运弓技巧总述
四、运弓轨道的建立
五、运弓的若干问题
第二章 左手的演奏艺术
第一节 支点
一、宏观支点
二、微观支点
第二节 左臂的体系
一、持琴动作的放松
二、松弛的大臂
三、肘的支撑作用
四、手腕的放松
五、拇指——左手紧张的根源
第三节 抬落指
一、关于手指
二、建立以三指为中心的手型
三、手指的抬落
四、手指间力量的传递
五、左手的四个要领
六、抬落指的纵向训练
七、手指的跨弦动作与抬落指的横向训练
八、抬落指与声音的清晰度
九、手指灵活性的进一步训练
第四节 音准
一、影响音准的三个要素
二、手指排列与音准
第五节 换把
一、把位的概述
二、换把的几个细节技术
三、各把位间的转换技术
四、换把的类别与方法
第六节 揉弦
一、揉弦的概述与分类
二、揉弦的练习方法
三、揉弦中几个常见问题
第三章 左右手的配合
第一节 左右手配合的几个原则
一、左右手对齐原则
二、纵向的平衡原则
三、左右手力量的合理化分配
……

第二部分 中掇琴教学理论研究

前言/序言

　　上海音乐学院附属中等音乐专科学校（简称上音附中）建校于1953年，是国家级重点中等职业学校（中专）。建校以来，上音附中为国家培养了大批音乐人才。学校面向全国招生，学制九年：小学三年；中学六年。设置：键盘乐器演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、音乐理论基础（作曲）、现代乐器与打击乐演奏、声乐等专业方向。
　　上音附中上海市职业教育音乐表演开放实训中心是上海市唯一音乐表演艺术类专业的开放实训中心，于2010年通过上海市教委验收并正式成立。“上海市职业教育音乐表演开放实训中心”内含五个实训模块，包括：钢琴实训室、弦乐实训室、管乐实训室、民乐实训室和综合实训室。此次的丛书系列是上音附中音乐表演开放实训中心各实训室的成果体现。
　　感谢上海市教委中职实训中心能级提升项目的支持！同时也感谢上海音乐学院出版社的大力支持。

《数字时代的音乐创作与传播：技术、伦理与未来趋势》 图书简介 在信息技术以前所未有的速度重塑我们生活的今天，音乐的创作、制作、分发和消费模式正经历着一场深刻的变革。本书并非探讨传统乐器演奏技巧或音乐教育的特定领域，而是聚焦于一个更具时代特征和前瞻性的议题：数字技术如何颠覆和重塑现代音乐产业的生态系统。 本书旨在为音乐创作者、行业从业者、技术开发者乃至对音乐未来发展感兴趣的普通读者，提供一个全面、深入且批判性的视角，剖析数字浪潮下的机遇与挑战。我们力求以严谨的学术分析结合丰富的行业案例，揭示技术进步背后的复杂社会、经济和伦理图景。 第一部分：数字创作工具的演进与边界重塑 本部分将系统梳理自二十世纪末以来，数字音频工作站（DAW）、虚拟乐器（VST）、采样技术以及人工智能（AI）在音乐创作领域中的角色演变。我们不会停留在对软件功能的罗列上，而是深入探讨这些工具如何改变了音乐的“本体论”。 1. 创作流程的民主化与专业化的张力： 探讨从昂贵的录音棚到个人电脑的转变，如何降低了音乐制作的门槛，促成了独立音乐的爆炸式增长。同时，分析过度依赖预设音色和算法辅助是否正在削弱音乐的独特性和演奏者的即兴能力。 2. 声音设计的前沿探索： 详细介绍物理建模合成、神经合成等尖端技术，以及它们如何拓展了传统音色的定义。我们将分析这些技术在电影配乐、电子音乐乃至实验音乐中的应用案例，揭示声音的“数字化可塑性”如何成为新的创作维度。 3. 算法在音乐创作中的角色定位： 这是一个核心议题。我们将区分“算法辅助创作”与“完全生成式音乐”。深入剖析生成对抗网络（GANs）和大型语言模型（LLMs）在旋律、和声乃至歌词生成上的潜力与局限。重点讨论人类创作者与AI伙伴之间的协作模式，而非简单的替代关系。 第二部分：音乐传播的去中心化与平台经济 音乐的传播路径已从传统的唱片公司、电台、电视，彻底转向流媒体平台、社交媒体和数字发行网络。本部分将详细解析这一权力结构的转移及其带来的经济后果。 1. 流媒体经济学的深层剖析： 深入分析 Spotify、Apple Music 等平台如何通过“按播放量付费”模式重构音乐的价值体系。本书将量化讨论版税分配的复杂性、小众音乐的生存空间，以及头部艺人和独立音乐人之间的收入鸿沟。我们还将探讨“播放列表策展人”这一新兴角色的重要性。 2. Web3.0、NFT与音乐所有权革命： 介绍区块链技术在音乐版权管理、粉丝经济和直接面向消费者（D2C）销售中的潜力。重点分析音乐NFTs如何尝试打破传统代理人机制，赋予艺术家对作品发行和二次销售的更多控制权，并探讨其高波动性和技术接受度的现实挑战。 3. 社交媒体的“片段化”影响： 分析 TikTok 等短视频平台如何将音乐的使用场景碎片化，使得“Hook”（抓耳的片段）的重要性盖过整体结构。探讨这种文化趋势如何反向影响音乐的创作倾向，以及如何平衡病毒式传播与艺术完整性。 第三部分：数字时代的版权、伦理与法律困境 技术的飞速发展往往超越了现有的法律框架。本部分将聚焦于数字环境中涌现出的复杂伦理和法律争议，特别是围绕“深度伪造”（Deepfake）和训练数据的合法性问题。 1. 版权归属的新边界： 探讨在AI生成音乐中，版权应归属于算法开发者、使用AI工具的创作者，还是不存在版权？梳理全球主要司法管辖区（如美国、欧盟）在识别“人类作者身份”方面的最新动态和争议判例。 2. 采样与训练数据的伦理边界： 深入分析使用现有受版权保护的音乐片段进行AI模型训练是否构成侵权。本书将细致探讨“合理使用”（Fair Use）原则在数字采样和模型训练语境下的适用性，并对比不同音乐流派对“借鉴”的不同态度。 3. 声音肖像权的保护： 关注“声音克隆”技术对艺人身份和形象的潜在威胁。探讨如何建立有效的法律机制来保护艺术家的声音特征不被未经授权地用于商业目的，以及技术取证在识别深度伪造音乐中的作用。 第四部分：未来展望：沉浸式体验与全球化融合 本书的最后一部分将目光投向未来十年，探讨技术如何继续塑造音乐体验的下一代形态，并分析全球音乐市场的相互渗透。 1. 空间音频与沉浸式音乐体验： 分析杜比全景声（Dolby Atmos）等空间音频技术如何改变录音和混音的艺术，从“平面”收听到“三维”沉浸式体验的转变，以及这对听众感知的影响。 2. 音乐与元宇宙的交汇点： 探讨虚拟音乐会、互动音乐体验在虚拟世界中的商业模式、技术挑战（如延迟、真实感）以及社交意义。分析音乐如何在去中心化虚拟空间中建立新的社区和经济体系。 3. 全球化与文化挪用： 在数字传播加速的背景下，探讨不同文化音乐元素的融合与碰撞。分析如何在拥抱全球化创新的同时，警惕并应对文化挪用和知识产权的敏感问题，促进真正的跨文化对话。 总结 《数字时代的音乐创作与传播：技术、伦理与未来趋势》提供了一个多维度的分析框架，旨在帮助读者理解我们正身处一个技术驱动的音乐变革的十字路口。它不是关于如何提高某项演奏技艺的指南，而是关于如何理解和驾驭重塑音乐本体、经济和法律规则的强大技术力量的深度研究。本书适合所有希望在数字洪流中找到清晰航向的音乐界人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书在思想的穿透力上，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是在描述“是什么”和“怎么样”，更深刻地触及了“为什么会这样”的本质问题。作者敢于挑战一些长期被视为理所当然的既有观念，提出了一种令人耳目一新的视角来看待事物的发展脉络。这种挑战权威的勇气，结合其严谨的论证过程，使得全书充满了思想的火花。读完之后，我感到自己看待世界的滤镜被轻轻擦拭过，许多曾经模糊不清的角落突然变得清晰起来。特别是关于长期趋势预测的那几章，作者的洞察力简直令人敬畏，预示了未来可能出现的一些微妙的转折点，这些思考的高度和前瞻性，是当前市场上许多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在案例分析部分所展现出的广度和深度。作者并非仅仅停留在理论的阐述，而是深入到具体的实践情境中，剖析了多种复杂情境下的决策过程和结果。这些案例的选取非常具有代表性，涵盖了不同的历史时期和地域背景，显示出作者深厚的跨学科知识储备。更难得的是，作者在呈现案例时，没有给出标准答案，而是巧妙地设置了开放性的讨论空间，鼓励读者运用自己已有的知识体系去解构和重构问题。这使得这本书的阅读过程，从被动接受信息，转变为一种主动参与智力探险的体验。对于希望将理论应用于实际操作的读者来说，这些详细且剖析透彻的案例无疑是宝贵的“实战手册”，提供了极其丰富的参照维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常新颖，它似乎并没有采用传统的“总分总”的线性叙事，反而更像是在构建一个多维度的知识网络。作者似乎擅长在看似不相关的两个概念之间搭建起精妙的逻辑桥梁，引导读者进行深层次的思考。我阅读时常常需要停下来，回味刚才读到的那些看似跳跃却又环环相扣的论述，那种“原来如此”的顿悟感贯穿始终。它不像某些理论书籍那样将概念板结化，而是充满了鲜活的生命力，每一个论点都像是被作者精心培育出的植物，充满了成长的张力。阅读过程中，我发现作者的语言风格在严谨的学术探讨和富有哲理的文学描绘之间自如切换，时而如严谨的法庭辩论，时而又像是一位经验丰富的老者在炉火旁娓娓道来，这种节奏的把握，极大地增强了文本的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用了那种略带磨砂质感的深蓝色调，中央的烫金字体在光线下流转着低调的奢华感。内页纸张的选取也非常考究，手感温润细腻，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。我特别喜欢它排版的细节处理，字体大小和行间距的拿捏恰到好处，使得整本书的阅读体验非常流畅和愉悦。装订工艺也十分扎实，翻开时能听到轻微的“吱呀”声，让人感到这是本值得珍藏的实体书。尤其是作者在章节标题设计上的用心，每一个标题都像是一件精致的艺术品，让人忍不住想要立刻探索其后的内容。这种对外在形式的极致追求，很显然是建立在对书籍内容本身高度尊重的基调之上的，可见出版方在制作这本书时倾注了大量的心血和匠心。它不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以把玩的艺术品，放在书架上都显得格外有品位。

评分☆☆☆☆☆

从排版和字体的选择上，这本书体现了极高的专业素养。我注意到，作者在引用外部资料或进行专业术语解释时，采用了非常清晰且易于区分的标注方式，这极大地降低了阅读的认知负荷。注释部分的处理也做得非常到位，既保证了学术规范性，又没有过多地打断主文的阅读流畅性，读者可以根据自己的兴趣选择是否深入查阅。此外，全书的图表和示意图的质量也值得称赞，它们并非简单的装饰品，而是对复杂概念的精准视觉化呈现，极大地辅助了对抽象理论的理解。整体来看，这本书在“呈现方式”的每一个细节上都体现了对读者的尊重和对知识传播的严肃态度，这使得它在众多学术著作中脱颖而出，成为一本既有深度又易于接受的典范之作。