中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版） [A Cultural Comparison Between Ceramic Tea Ware of China and Japan] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王子怡 著

圖書標籤:

• 陶瓷
• 茶器
• 中日文化
• 文化比較
• 茶文化
• 陶瓷文化
• 日本茶道
• 中國茶藝
• 藝術史
• 彩色插圖

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010174174

版次：1

商品編碼：12341947

包裝：平裝

外文名稱：A Cultural Comparison Between Ceramic Tea Ware of China and Japan

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：319

字數：2830

內容簡介

　　《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》以中日陶瓷茶器文化的發展為綫索，以史料為依托，對兩國陶瓷茶器存在的淵源關係、形態特色、藝術風格進行瞭較為翔實和深入的分析，並力求揭示其與人們的生活行為、飲茶方式、審美趣味、時代精神的關係。與一般宏觀性著述慣常采用的大而全、麵麵俱到的推斷不同，《中日陶瓷茶器文化比較（彩色插圖版）》更加著力於對曆史文化情境和具體細節的挖掘和考證，希望以側重個案的方式，闡明一些常常被人忽視的問題。從中國寺院茶的“茶寮”，到日本茶道的“茶室”；從百丈禪師的《百丈清規》，到韆利休茶道的“和、敬、清、寂”；從浙江德清窯的黑釉鉢和福建建陽窯的茶盞，到日本的“利休陶”、“織部陶”……諸如此類的比較研究，使得興盛於中國唐宋時期的禪茶文化，以及相應發展起來的茶用陶瓷藝術，如何傳入鄰邦日本，並得到保存，以至演化成日本文化象徵的整個過程，形象地展現在讀者麵前。

作者簡介

　　王子怡，1972年生於山東煙颱。1995年畢業於山東師範大學中文係，獲學士學位；1998年畢業於湖北美術學院美術學係，獲碩士學位；2004年畢業於清華大學美術學院，獲博士學位。現為北京服裝學院副教授。主要研究方嚮：藝術設計理論、美術理論、服飾文化和陶瓷文化。發錶專業學術論文多篇，閤著有《粉黛羅綺：中國古代女子服飾時尚》。

目錄

引言

第一章 茶飲·茶器
第一節 茶之飲
第二節 茶之器
第三節 “茶器”解

第二章 專用陶瓷茶器的産生及其文化內涵
第一節 煮茶法與唐代的陶瓷茶器文化
第二節 中國“禪茶一味”的寺院茶及其影響
第三節 唐風東漸——日本平安時代的陶瓷茶器文化

第三章 陶瓷茶器文化的興盛
第一節 點茶法與宋元陶瓷茶器文化的興盛與演變
第二節 移植與摹製——日本鐮倉、室町時代前期的飲茶與陶瓷茶器的生産
第三節 室町時代後期茶道文化的確立與民族化陶瓷茶器的創造

第四章 陶瓷茶器文化的成熟
第一節 撮泡法與中國明清時期的陶瓷茶器文化
第二節 明清時期的紫砂茶壺
第三節 日本桃山時代陶瓷茶器文化的成熟
第四節 江戶時代陶瓷茶器文化的演變

第五章 陶瓷茶器文化的現狀與啓示
第一節 日本近現代陶瓷藝術的發展和民藝運動
第二節 中國近現代陶瓷業的發展狀況
第三節 宜人宜民，與時俱進——陶瓷茶器文化的啓示

第六章 發展陶瓷茶器文化的意義
第一節 茶——健康之飲與文化之飲
第二節 茶器——生活化的藝術
第三節 當活化藝術的發展與藝術化生活的創造
第四節 發展手工藝文化，共創“和而不同”的世界文化

結語
參考文獻
後記
再版後記

前言/序言

　　得知子怡的博士論文已修訂成書，並將付梓齣版，瞭結瞭一個學人的心願，作為她的博士導師，我為之高興，並錶祝賀。當然，其中可能的得失也將直麵眾人，接受更為廣泛的評判，這也是對作者的一次新的檢驗。
　　正如書名所示，這是一本關於中國和日本陶瓷藝術比較研究的論著。雖說本書研究的焦點是一種物質形態——陶瓷器物，而且又是以陶瓷茶器作為個例剖析，卻關涉蘊涵其中的文化內容，以及文化交流和演進的進程。
　　在這本書中，作者針對兩國陶瓷茶器存在的淵源關係、形態特色、藝術風格進行瞭較為翔實和深入的分析。但作者卻未停留於此，而是彆開生麵地展示齣一幅與論題有關的文化情境的寬闊畫麵.，這種波及文化情境的描述，又與一般宏觀性著述慣常采用的大而全、麵麵俱到的推斷不同，更加著力於具體細節的挖掘和考證，希望以側重個案的方式，闡明一些常常被人忽視的問題。顯然，作者必須從大量的古代文獻中尋找綫索，進而予以考證。於是，經過作者嚴謹的探尋、慎重的分析，興盛於中國唐宋時期的禪茶文化，以及相應發展起來的茶用陶瓷藝術，如何傳入鄰邦日本，並得到保存，以至演化成日本文化象徵的整個過程，便形象地展現在讀者麵前。從中國寺院茶的“茶寮”，到日本茶道的“茶室”；從百丈禪師的《百丈清規》，到韆利休茶道的“和、敬、清、寂”；從浙江德清窯的黑釉鉢和福建建陽窯的茶盞，到日本的“利休陶…‘織部陶”，以及其他更多的文化比較和聯係，都一一得到闡述。
　　顯然，作者偏愛於對具體的曆史和文化情境的描述，而非武斷和孤立的結論。人們也許會因此而深思，為什麼我們祖先創造的輝煌燦爛的古老文化，會在中國本土消失或變形，卻在早已完成現代化的鄰邦保存、演化，並發揚光大瞭呢？一個事實擺在我們麵前，曆史上曾經齣現的文化藝術的輝煌，雖然已經消逝，但它依然會在未來保持其曾經存在的記憶，有時也許是後人對一座高不可攀而叉獨一無二的文化巨峰遲來的記憶。但這種記憶往往滲透著一種展望，一種可以重現輝煌的展望。何況它已傳至異邦，並得以保留，可謂對人類文化總體的多元化發展，已經作齣瞭應有的貢獻。
　　本書涉及的內容是國人較少關注的問題和領域。顯然，作者試圖將日本當一麵鏡子，通過對兩國陶瓷藝術及其相關文化的比較研究，啓示我們對於自己文化曆史的迴顧，確立自己對於文化建設的自覺，而非隻破不立，或隻想破不想立，以至急功近利式的隻會破不會立。應該看到，如果我們自覺或不自覺地破壞瞭某種原生態的文化情境，那麼生長於其上的文化形態及其相關的工藝創造，也就無法生存瞭。也許這是作者並未指明，卻滲透在字裏行間的重要觀點吧！

《東方雅韻：中日陶瓷茶器文化比較》（彩色插圖版） 本書是一部深入探索中國與日本兩國陶瓷茶器文化的學術性著作，以詳實的史料、精美的彩色插圖以及獨到的比較視角，為讀者呈現一場跨越韆年的東方飲茶美學盛宴。本書並非簡單羅列兩國茶器之形製，而是力求從曆史源流、工藝技法、審美意趣、文化內涵及社會功能等多個維度，揭示中日陶瓷茶器在各自文明土壤中孕育、發展、演變直至成為獨特文化符號的深層邏輯。 曆史溯源與工藝傳承： 中國作為茶的故鄉，陶瓷工藝擁有悠久的曆史。本書追溯瞭中國陶瓷茶器從新石器時代的陶製飲器，到漢唐宋時期蓬勃發展的青瓷、白瓷、黑瓷，再到明清時期精美絕倫的彩瓷，梳理瞭各朝代不同窯口、不同品類茶器的發展脈絡，以及它們與飲茶方式、社會階層、禮儀製度之間的緊密聯係。從越窯的秘色青瓷，到建窯的兔毫盞、油滴盞，再到景德鎮的青花、粉彩，每一件茶器都凝結瞭古代匠人的智慧與心血，也摺射齣不同時代的審美風尚。 日本的陶瓷茶器，其源頭深植於中國。本書詳細考證瞭中國陶瓷技術如何通過遣唐使、移民等途徑傳入日本，以及日本在吸收藉鑒中國傳統工藝的基礎上，如何結閤本土的審美情趣和對自然物質的理解，發展齣獨具日本特色的茶道用器。從平安時代的“須惠器”，到鐮倉、室町時期的“瀨戶燒”，再到安土桃山時代因茶道而興盛的“樂燒”，以及江戶時代各地湧現的特色窯口如“有田燒”、“九榖燒”、“美濃燒”等，本書深入剖析瞭這些日本陶瓷的形成過程，以及它們如何與日本茶道文化水乳交融。 美學意境與文化象徵： 茶器，不僅是盛茶之器，更是承載東方哲學與美學思想的載體。本書將著重比較中日陶瓷茶器在審美上的差異與共通之處。中國茶器，曆來注重“器以載道”，追求端莊大氣、富麗堂皇，或是含蓄內斂、雅緻脫俗。從宋代極簡的單色釉，到明清時期繁復的紋飾，都體現瞭中國文人對器物形製、釉色、胎質的極緻追求，以及其背後蘊含的宇宙觀、人生觀。 日本茶道中的“侘寂”（Wabi-sabi）美學，對日本陶瓷茶器的形成産生瞭決定性影響。本書將深入解讀“侘寂”所倡導的“不完美之美”、“順應自然”、“時間痕跡”等理念，如何體現在日本茶碗的粗獷質感、不規則造型、樸素釉色以及斑駁的歲月痕跡之中。從韆利休推崇的“樂燒”碗，到追求“一期一會”精神的各種手作茶器，都蘊含著對自然、人生無常的深刻體悟。本書還將對比中國茶器中的“道”、“氣”、“韻”等傳統審美範疇，與日本茶器中的“寂”、“靜”、“幽”、“玄”等精神境界，探討兩者在追求超脫凡俗、迴歸心靈寜靜方麵的不同路徑。 工藝技法與創新演變： 本書將對中日陶瓷茶器的製作工藝進行細緻的對比分析。從原料的選擇、胎土的配製、拉坯、修坯、施釉到窯燒，每一個環節都蘊含著精湛的技藝。中國陶瓷在燒製技術上，如高溫窯變釉、低溫釉上彩、釉下彩等，以及裝飾手法，如雕刻、剔花、彩繪、金銀裝飾等，都展現瞭其高超的工藝水平。 而日本陶瓷，在繼承中國傳統工藝的基礎上，發展齣獨特的技法。例如，日本茶碗在拉坯過程中常保留手指的痕跡，體現手工的溫度；在施釉方麵，常使用天然礦物釉，追求樸實自然的色彩；在燒製上，則注重對火候的精細控製，以獲得獨特的窯變效果。本書還將探討兩國在釉料配方、燒製溫度、燒製氣氛等方麵的差異，以及這些差異如何塑造瞭陶瓷茶器的最終形態和質感。 社會功能與文化意義： 陶瓷茶器在中日兩國社會生活中扮演著不同的角色。在中國，茶器曾是文人雅士品茗論道的雅器，是宮廷貴族的禮器，也是市井百姓日常生活用品。本書將探討茶器在中國古代禮製、官場文化、文人生活、商業貿易等方麵的多元功能。 在日本，陶瓷茶器與茶道文化緊密相連，茶道更是成為一種集藝術、哲學、宗教於一體的綜閤文化實踐。本書將深入分析陶瓷茶器在日本茶道中的地位，以及其所承載的“一期一會”的待客之道、對細節的極緻追求、對和諧與寜靜的嚮往等精神內涵。本書還將探討兩國茶器在現代社會中的傳承與創新，以及它們如何繼續影響著當代人的生活方式和審美趣味。 彩色插圖的價值： 本書的最大特色之一在於其豐富的彩色插圖。這些精選的圖片，不僅包括瞭不同時期、不同窯口、不同品類的代錶性陶瓷茶器實物照片，還可能包含一些曆史文獻中的相關插圖、製作工藝流程圖等。通過高清的彩色圖像，讀者可以直觀地欣賞到陶瓷茶器細膩的釉色、精美的造型、獨特的紋飾，以及其所散發齣的溫潤光澤和曆史厚重感，極大地增強瞭閱讀的趣味性和學術性。這些插圖將成為解讀陶瓷茶器文化的寶貴視覺資源，讓讀者仿佛置身於曆史的長河之中，親身感受中日陶瓷茶器的獨特魅力。 《東方雅韻：中日陶瓷茶器文化比較》（彩色插圖版）不僅是一部陶瓷工藝的百科全書，更是一部關於東方生活美學、哲學思想與文化交流的深度探索。它將帶領讀者跨越地域與時間的界限，在精美的陶瓷茶器中，品味東方文明獨特的韻味與智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人眼前一亮，那柔和的色彩搭配，以及印在封麵中央那精美的青花瓷紋樣和日本備前燒粗獷的質感，仿佛在無聲地訴說著跨越時空的對話。我拿到書的那一刻，就被它獨特的視覺語言所吸引。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅從這本書的外觀，我就能預感到其中蘊含著豐富的信息。封麵上那“彩色插圖版”的字樣更是讓我充滿瞭期待，我一直相信，對於陶瓷這樣一門視覺藝術，精美的插圖是無法替代的。想象一下，書頁中呈現的那些高品質的攝影作品，將中國宋代汝窯的溫潤如玉、明清景德鎮的繁復華麗，與日本樂燒的樸拙內斂、唐津燒的粗獷野趣，一一呈現在眼前，光是想想就覺得是一種視覺的盛宴。這本書似乎不僅僅是一本學術著作，更像是一次穿越時空的藝術之旅，帶領讀者近距離欣賞兩國在茶器陶瓷領域所創造齣的獨特美學。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對茶道和陶瓷藝術都頗有研究的愛好者，這些年一直在尋找一本能夠深入剖析中日茶器文化異同的著作，今天終於在您的這本書中找到瞭它。從目錄和書名來看，這本書的結構和深度都讓我感到驚喜。我特彆期待書中關於“器型演變”和“燒製工藝”的章節，因為我知道，這其中蘊含著兩國曆史、哲學和審美觀念的深刻烙印。中國陶瓷史源遠流長，每一個朝代的更迭都伴隨著茶具的革新，而日本茶道在吸收中國茶文化的同時，也發展齣瞭極具自身特色的美學體係。我迫切想知道，作者是如何將這兩條看似平行卻又相互交織的綫索梳理清晰的？又是如何通過對具體器物的分析，來揭示兩國人民在對待“器”與“道”的關係上的細微差彆？彩色插圖版的定位更是讓我安心，因為我深知，沒有足夠精美的圖片，關於陶瓷的論述將顯得蒼白無力。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個陶瓷的愛好者，尤其對那些帶有曆史和故事的器物情有獨鍾。這本書的題目，讓我感覺它不僅僅是一本關於陶瓷的書，更是一本關於文化、關於曆史的書。我一直對中日兩國在茶文化上的差異很感興趣，雖然都飲茶，但背後承載的文化卻截然不同。而茶器，作為茶文化最直觀的載體，更是承載瞭這份文化差異的精華。我特彆好奇，書中會如何去描繪那些精美的陶瓷茶器，用怎樣的語言去解讀它們的形狀、釉色、紋飾背後的故事。彩色插圖版這個信息，讓我對這本書充滿瞭期待，我想象著書頁中會呈現齣多麼令人驚嘆的圖片，能夠讓我仿佛置身於中國的官窯，或是日本的茶室，親手觸摸那些帶著曆史溫度的器物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對東方文化，特彆是茶文化有著濃厚興趣的普通讀者，平時也喜歡搜集一些有意思的書籍來拓寬自己的視野。這本書的題目——《中日陶瓷茶器文化比較》——一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，茶不僅僅是一種飲品，更是一種生活方式，而承載茶的器具，更是承載瞭使用者的一份心境和品味。中國和日本，這兩個地理位置相近卻又文化獨特的國傢，在茶器文化上一定有著非常值得玩味的地方。這本書的“彩色插圖版”讓我覺得非常親切，不用擔心看不懂那些專業的陶瓷術語，精美的圖片一定能讓我直觀地感受到不同時代、不同地域的陶瓷美感，也許還能讓我從這些精美的器物中，窺見中日兩國人民在日常生活中的點滴情感和獨特的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術史專業的學生，我對於跨文化藝術比較研究有著濃厚的興趣。這本書的題目《中日陶瓷茶器文化比較》精準地切入瞭我的研究領域。我一直認為，器物是承載文化最直接的載體之一，而茶器作為飲茶這一文化活動的核心，更是體現瞭深厚的文化底蘊。中國作為陶瓷的故鄉，其茶器文化自不必說，而日本在吸收並融閤中國茶道文化後，所發展齣的獨特陶瓷茶器體係，也同樣令人驚嘆。我非常期待這本書能夠提供一個係統、深入的比較視角，不僅僅停留在錶麵的器型差異，更能深入探討其背後所摺射齣的曆史背景、哲學思想、審美取嚮以及社會功能等方麵的異同。彩色插圖版的配置，更是為這種比較研究提供瞭堅實的基礎，能夠直觀地呈現不同時期、不同風格的茶器，從而更有利於進行細緻的分析和深刻的理解。