勛伯格；風格與創意 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿諾德·勛伯格 著，茅於潤 譯

圖書標籤:

• 勛伯格
• 音樂
• 作麯
• 現代音樂
• 十二音技法
• 音樂理論
• 音樂史
• 創意
• 風格
• 音樂分析

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519034

版次：1

商品編碼：12343570

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：244

內容簡介

《勛伯格：風格與創意》是一本關於現代音樂的重要文獻。阿諾德·勛伯格以其非凡的智慧和其具有預見性的洞察力，使這本書成為吸引人們對復雜的二十世紀音樂曆史産生濃厚興趣的必不可少的原始資料。通過這本巨著你可以進人二十世紀Z重要的作麯傢的頭腦，去理解、探究勛伯格本人和他的音樂，以及勛伯格對其他作麯傢的研究、對藝術和整個世界的思考。

目錄

第一部分 個人的評價與迴顧
人怎麼會感到孤獨的
音樂創作中的情與理
自我剖析
我的演變
新音樂：我的音樂
拼湊的音樂
我的技巧和風格

第二部分 現代音樂
新音樂、過時的音樂、風格與創意
評論音樂作品的標準
新音樂
時代的轉摺
與文字的關係

第三部分 民間音樂與民族主義
民間音樂式的交響樂
民間音樂與藝術音樂
民族音樂（1）
民族音樂（2）
為何美國沒有齣現偉大的音樂作品

第四部分 十二音作麯法
十二音作麯法
豪埃爾（Hauer，J．M．）的理論
“勛伯格的音列”
用十二音作麯
用十二音創作（2）
這公平嗎

第五部分 理論與作麯
調性與麯式
為作麯論文寫的一篇文章
有關和聲的問題
音樂創意的連接
新、舊對位法
綫性對位
綫性對位；綫性復調
賦格

第六部分 教學
藝術教學中的問題
現代作麯的教學問題
教學與音樂中的現代思潮

第七部分 作麯傢
巴赫
革新派勃拉姆斯
古斯塔夫·馬勒
阿爾班·貝爾格
喬治·格什溫
譯後記

《時間的迴響：流變中的藝術與時代》 一、序言：凝視曆史的褶皺 本書並非聚焦於某一位特定作麯傢或某一特定流派的詳盡剖析，而是以一種更宏大、更具延展性的視角，審視藝術，特彆是音樂藝術，如何在曆史的洪流中展現齣其內在的生命力與外部的適應性。我們試圖探討的，是時間這一不可抗拒的尺度，如何雕刻藝術的形態，以及藝術傢們如何在其創作中迴應、摺射或挑戰他們所處的時代精神。這趟旅程將穿越不同的世紀與文化背景，揭示藝術實踐背後潛藏的哲學思考與社會動因。 二、古典的迴響：秩序與理想的構建 我們將從“古典”這一概念的起源與演變入手。古典藝術並非僅僅是僵硬的模仿，而是一種對完美比例、清晰結構和普世價值的追求。在巴洛剋與古典主義交替的時期，音樂的結構如何體現啓濛運動對理性、和諧的嚮往？我們不會詳細論述奏鳴麯式或賦格的技法細節，而是關注這些形式如何成為錶達特定時代“秩序感”的載體。 本部分將深入探討在權力中心（如宮廷與新興的市民階層）的贊助下，藝術如何從服務於宗教和王權，逐步嚮公共領域滲透。例如，交響樂團規模的擴大、歌劇主題的世俗化，這些變化反映瞭社會權力結構的細微轉移。我們會比較不同地域對“古典”美學的理解差異，比如維也納學派與法國沙龍文化的審美取嚮，它們都追求清晰，但錶達的內在情緒卻大相徑庭。藝術的邊界如何被“清晰”與“精確”所定義，以及這種定義在麵對新興的個體情感錶達時，是如何被悄悄侵蝕的。 三、浪漫的潮汐：個體精神的解放與擴張 隨著十九世紀的到來，曆史的敘事重心急劇轉嚮個體的主觀體驗。浪漫主義浪潮裹挾著對自然、對異域、對失落的激情，徹底顛覆瞭古典的平衡。本書將重點探討“情感的真實性”如何取代“形式的完美性”成為藝術創作的核心驅動力。 我們關注的不是某部特定交響詩的樂譜分析，而是這種“敘事性音樂”的興起，如何映射齣社會對宏大曆史敘事的懷疑，轉而投嚮個人內心世界的深邃探索。藝術傢們如何利用色彩、織體和更廣闊的和聲範圍，來描繪那些無法用理性語言捕捉的瞬間——狂喜、絕望、對無限的渴望。同時，民族主義思潮如何滲透到音樂創作中，使得地域性的民間鏇律和史詩傳說，一躍成為國際舞颱上的重要錶達工具，這是藝術對政治地理學變化的一種無聲迴應。 四、現代性的斷裂與重構：舊框架的瓦解 二十世紀初的劇變，要求藝術必須找到新的錶達語言。工業化、心理學革命、以及世界大戰的陰影，使得傳統的調性體係與敘事邏輯如同脆弱的玻璃般破碎。本章將聚焦於“斷裂”這一核心概念。 我們探討藝術創作如何從對外部世界的模仿或情感的抒發，轉嚮對“媒介本身”的考察。繪畫開始強調畫布的平麵性，文學開始拆解時間順序，而音樂則在探索音色、節奏和結構的可能性邊界。這裏，重點在於理解為何藝術傢們會主動放棄聽眾熟悉的舒適區，轉嚮更具挑戰性的錶達方式。這是一種藝術的自我救贖，一種對僵化傳統的背叛，還是一種對新時代復雜性的誠實記錄？我們將考察在技術進步與社會動蕩的夾縫中，藝術如何努力建立起一套全新的、服務於破碎現實的認知框架。 五、媒介的滲透與藝術的去中心化 進入後現代語境，藝術的疆界變得模糊不清。錄音技術、電子媒介的普及，以及全球化進程，使得藝術的生産、傳播和消費模式發生瞭根本性的變化。我們不再將藝術視為高高在上的“精英産物”，而是觀察它如何滲入日常生活，如何與商業文化、大眾娛樂相互影響。 本部分將審視“挪用”（Appropriation）與“並置”（Juxtaposition）在當代藝術中的核心地位。當所有曆史風格和文化符號都可被即時獲取時，藝術傢的創造力如何體現？這種去中心化的過程，是對權威的解構，還是催生瞭新的、更隱蔽的權力結構？藝術作品的“原創性”概念受到挑戰，我們轉而關注作品與觀眾之間動態的、情境化的關係。藝術不再是最終的陳述，而是一個持續的對話過程。 六、結語：永恒的張力 本書最終的落腳點在於，藝術的本質似乎就存在於一種永恒的張力之中：對清晰結構的渴望與對無限情感的追逐；對曆史傳統的尊重與對未來創新的衝動。藝術並非曆史的簡單鏡像，而是人類精神在不同曆史條件下，為瞭理解自身與世界而進行的復雜而持續的智力與情感勞動。通過迴顧這些流變中的階段，我們可以更好地理解，我們當下所處的藝術境地，是如何由這些前輩們在秩序與混亂、理智與激情之間的反復拉鋸中塑造而成。藝術的力量，恰恰在於它永遠無法被完全定義，它總是在迴應下一個時代提齣的，尚未被命名的疑問。

評分☆☆☆☆☆

《勛伯格；風格與創意》這個書名，立刻點燃瞭我對音樂探索的熱情，特彆是對一位被譽為“音樂革命傢”的作麯傢。勛伯格，他的名字本身就象徵著一種顛覆和創新。我對這本書最大的期待，在於它能否揭示這位音樂大師“風格”形成的獨特軌跡，以及他那層齣不窮的“創意”是如何孕育齣來的。我希望這本書能夠超越簡單的音樂理論介紹，而是深入到作麯傢的思想內核，去理解他為何要打破常規，去探索那些前人未曾觸及的音樂領域。例如，他早期作品中的浪漫主義情懷，是如何逐漸演變成後來激進的無調性音樂的？這中間必然經曆瞭一個充滿掙紮與思考的過程，而我希望這本書能帶領我一同經曆這個心路曆程。同時，“創意”的來源也是我非常感興趣的。勛伯格的音樂，總是充滿瞭令人驚嘆的新穎之處，這究竟是他對音樂材料的精妙運用，還是源於他對人類情感和精神世界的深刻體悟？我希望書中能夠提供一些具體的音樂例證，輔以深入淺齣的講解，讓我這個對勛伯格音樂尚有些畏難情緒的讀者，能夠逐漸領略到他音樂的獨特魅力和深邃內涵。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《勛伯格；風格與創意》，首先吸引我的，並非書中是否直接闡述瞭勛伯格音樂的“秘密”，而是它能否在我腦海中構建起一個關於“勛伯格現象”的完整圖景。這位作麯傢，他的名字幾乎等同於音樂史上的一個轉摺點。在那個時代，傳統的調性音樂已經發展到瞭一個似乎無路可走的境地，而勛伯格，像是那個敢於第一個吃螃蟹的人，大膽地走嚮瞭無調性，乃至十二音體係。這本書，是否能帶領我一同經曆這場從“有調”到“無調”的音樂革命？我特彆好奇的是，勛伯格在進行如此激進的音樂實驗時，內心的掙紮與堅持是怎樣的？他是否經曆過自我懷疑，是否受到過來自保守派的巨大壓力？書中對於這些心理層麵的描繪，對我來說至關重要。而且，“風格與創意”這個副標題，也暗示著這本書不會隻停留在技術層麵，而是會深入探討他音樂的獨特性。他的鏇律是如何構建的？他的和聲語言為何如此與眾不同？他又是如何通過這些“非傳統”的手段來錶達豐富的情感和深刻的思想？我期待書中能夠提供一些生動的案例分析，用通俗易懂的語言，解讀那些晦澀的音樂片段，讓我這個非專業人士也能感受到勛伯格音樂的魅力，理解他為何能夠成為現代音樂的奠基人之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《勛伯格；風格與創意》的書名本身就充滿瞭引人入勝的魔力。勛伯格，這個名字在二十世紀的音樂史上，如同一個劃時代的豐碑，代錶著一次徹底的革新和一次對既有音樂語言的顛覆。提到他，立刻就會聯想到十二音體係、無調性音樂這些對後世影響深遠的音樂理論。而“風格與創意”這幾個字，更是點燃瞭我對於深入瞭解這位作麯傢內心世界的好奇。我迫不及待地想知道，在那些聽起來“前衛”甚至“刺耳”的音符背後，究竟蘊藏著怎樣的創作衝動？他的音樂風格是如何一步步形成，又如何在時代的洪流中，依然保持著獨樹一幟的創造力？這本書會不會像一扇窗，讓我得以窺探勛伯格這位音樂巨匠的思維模式，感受他如何突破傳統束縛，勇敢探索未知的音樂領域。我希望這本書不僅僅是對他音樂成就的羅列，更能挖掘齣他創作過程中的獨特之處，比如他如何從浪漫主義的懷抱中走齣，又如何將哲學、甚至繪畫等其他藝術形式的思考融入到自己的音樂創作之中。如果這本書能夠提供一些關於他早期作品與後期作品的對比分析，或者深入探討他如何處理音色、節奏、和聲等音樂要素，那將是我非常期待的。同時，我也希望書中能夠包含一些勛伯格本人的創作手稿、信件片段，甚至是他的學生們對他的迴憶，這些珍貴的史料定能讓這位傳奇人物更加立體地呈現在我的眼前。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《勛伯格；風格與創意》給我一種期待，它不僅僅是關於一位作麯傢的生平事跡，更是關於其藝術生命力的源泉。勛伯格，一個在音樂領域掀起滔天巨浪的名字，他所代錶的，是對既有音樂秩序的挑戰，以及對全新錶達可能性的不懈追求。我希望這本書能夠深入挖掘這位音樂巨匠的創作“秘訣”，探究他那與眾不同的“風格”是如何在時代的洪流中孕育而生的，以及他那“創意”的火花又是如何不斷迸發的。與其說是期待書中提供枯燥的技術分析，我更渴望的是瞭解隱藏在那些“刺耳”音符背後的創作邏輯和思想情感。例如，書中是否會探討勛伯格如何看待傳統調性音樂的局限性？他又如何一步步走嚮無調性，甚至十二音體係，這其中的心理動因是什麼？我非常好奇，在他的音樂理念中，如何平衡“結構性”與“錶現性”？“風格”的形成，是否與他獨特的個性和哲學觀緊密相連？“創意”的源泉，又是否來自他對人性和社會深刻的洞察？如果書中能夠提供一些生動的音樂分析，或者通過引述勛伯格本人的言論，來解讀他的創作意圖，那將大大提升我閱讀的興趣。

評分☆☆☆☆☆

《勛伯格；風格與創意》這個書名，給我一種預感，它可能是一本關於音樂創作哲學而非單純的音樂理論講解的書。勛伯格，這位二十世紀音樂巨匠，他的名字幾乎是“革新”的代名詞。他不僅挑戰瞭傳統的音樂語法，更試圖重新定義音樂本身的可能性。我希望這本書能夠帶領我走進他那充滿探索精神的內心世界。與其說我期待的是對十二音體係的詳細公式化解釋，不如說我更想瞭解，是什麼樣的思想火花，驅使著勛伯格去進行如此顛覆性的創作。他的“風格”，是如何在他對音樂本質的深刻思考中自然而然地産生的？他的“創意”，又是否源於他對人生、對藝術、對世界的獨特感悟？我期待書中能夠展現勛伯格的廣闊視野，例如他是否受到當時哲學思潮、心理學研究，甚至是其他藝術門類（如繪畫、文學）的影響？書中對於這些跨學科的聯係的探討，或許能幫助我更全麵地理解勛伯格音樂的深度和廣度。如果書中能夠提供一些勛伯格創作的思考過程，哪怕是一些零散的筆記或思考片段，對我來說都將是極其寶貴的。我想知道，在他看來，何為真正的音樂創新？他又如何看待自己在音樂史上的角色？