勋伯格；风格与创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿诺德·勋伯格 著，茅于润 译

图书标签:

• 勋伯格
• 音乐
• 作曲
• 现代音乐
• 十二音技法
• 音乐理论
• 音乐史
• 创意
• 风格
• 音乐分析

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519034

版次：1

商品编码：12343570

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：244

内容简介

《勋伯格：风格与创意》是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进人二十世纪Z重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。

目录

第一部分 个人的评价与回顾
人怎么会感到孤独的
音乐创作中的情与理
自我剖析
我的演变
新音乐：我的音乐
拼凑的音乐
我的技巧和风格

第二部分 现代音乐
新音乐、过时的音乐、风格与创意
评论音乐作品的标准
新音乐
时代的转折
与文字的关系

第三部分 民间音乐与民族主义
民间音乐式的交响乐
民间音乐与艺术音乐
民族音乐（1）
民族音乐（2）
为何美国没有出现伟大的音乐作品

第四部分 十二音作曲法
十二音作曲法
豪埃尔（Hauer，J．M．）的理论
“勋伯格的音列”
用十二音作曲
用十二音创作（2）
这公平吗

第五部分 理论与作曲
调性与曲式
为作曲论文写的一篇文章
有关和声的问题
音乐创意的连接
新、旧对位法
线性对位
线性对位；线性复调
赋格

第六部分 教学
艺术教学中的问题
现代作曲的教学问题
教学与音乐中的现代思潮

第七部分 作曲家
巴赫
革新派勃拉姆斯
古斯塔夫·马勒
阿尔班·贝尔格
乔治·格什温
译后记

《时间的回响：流变中的艺术与时代》 一、序言：凝视历史的褶皱 本书并非聚焦于某一位特定作曲家或某一特定流派的详尽剖析，而是以一种更宏大、更具延展性的视角，审视艺术，特别是音乐艺术，如何在历史的洪流中展现出其内在的生命力与外部的适应性。我们试图探讨的，是时间这一不可抗拒的尺度，如何雕刻艺术的形态，以及艺术家们如何在其创作中回应、折射或挑战他们所处的时代精神。这趟旅程将穿越不同的世纪与文化背景，揭示艺术实践背后潜藏的哲学思考与社会动因。 二、古典的回响：秩序与理想的构建 我们将从“古典”这一概念的起源与演变入手。古典艺术并非仅仅是僵硬的模仿，而是一种对完美比例、清晰结构和普世价值的追求。在巴洛克与古典主义交替的时期，音乐的结构如何体现启蒙运动对理性、和谐的向往？我们不会详细论述奏鸣曲式或赋格的技法细节，而是关注这些形式如何成为表达特定时代“秩序感”的载体。 本部分将深入探讨在权力中心（如宫廷与新兴的市民阶层）的赞助下，艺术如何从服务于宗教和王权，逐步向公共领域渗透。例如，交响乐团规模的扩大、歌剧主题的世俗化，这些变化反映了社会权力结构的细微转移。我们会比较不同地域对“古典”美学的理解差异，比如维也纳学派与法国沙龙文化的审美取向，它们都追求清晰，但表达的内在情绪却大相径庭。艺术的边界如何被“清晰”与“精确”所定义，以及这种定义在面对新兴的个体情感表达时，是如何被悄悄侵蚀的。 三、浪漫的潮汐：个体精神的解放与扩张 随着十九世纪的到来，历史的叙事重心急剧转向个体的主观体验。浪漫主义浪潮裹挟着对自然、对异域、对失落的激情，彻底颠覆了古典的平衡。本书将重点探讨“情感的真实性”如何取代“形式的完美性”成为艺术创作的核心驱动力。 我们关注的不是某部特定交响诗的乐谱分析，而是这种“叙事性音乐”的兴起，如何映射出社会对宏大历史叙事的怀疑，转而投向个人内心世界的深邃探索。艺术家们如何利用色彩、织体和更广阔的和声范围，来描绘那些无法用理性语言捕捉的瞬间——狂喜、绝望、对无限的渴望。同时，民族主义思潮如何渗透到音乐创作中，使得地域性的民间旋律和史诗传说，一跃成为国际舞台上的重要表达工具，这是艺术对政治地理学变化的一种无声回应。 四、现代性的断裂与重构：旧框架的瓦解 二十世纪初的剧变，要求艺术必须找到新的表达语言。工业化、心理学革命、以及世界大战的阴影，使得传统的调性体系与叙事逻辑如同脆弱的玻璃般破碎。本章将聚焦于“断裂”这一核心概念。 我们探讨艺术创作如何从对外部世界的模仿或情感的抒发，转向对“媒介本身”的考察。绘画开始强调画布的平面性，文学开始拆解时间顺序，而音乐则在探索音色、节奏和结构的可能性边界。这里，重点在于理解为何艺术家们会主动放弃听众熟悉的舒适区，转向更具挑战性的表达方式。这是一种艺术的自我救赎，一种对僵化传统的背叛，还是一种对新时代复杂性的诚实记录？我们将考察在技术进步与社会动荡的夹缝中，艺术如何努力建立起一套全新的、服务于破碎现实的认知框架。 五、媒介的渗透与艺术的去中心化 进入后现代语境，艺术的疆界变得模糊不清。录音技术、电子媒介的普及，以及全球化进程，使得艺术的生产、传播和消费模式发生了根本性的变化。我们不再将艺术视为高高在上的“精英产物”，而是观察它如何渗入日常生活，如何与商业文化、大众娱乐相互影响。 本部分将审视“挪用”（Appropriation）与“并置”（Juxtaposition）在当代艺术中的核心地位。当所有历史风格和文化符号都可被即时获取时，艺术家的创造力如何体现？这种去中心化的过程，是对权威的解构，还是催生了新的、更隐蔽的权力结构？艺术作品的“原创性”概念受到挑战，我们转而关注作品与观众之间动态的、情境化的关系。艺术不再是最终的陈述，而是一个持续的对话过程。 六、结语：永恒的张力 本书最终的落脚点在于，艺术的本质似乎就存在于一种永恒的张力之中：对清晰结构的渴望与对无限情感的追逐；对历史传统的尊重与对未来创新的冲动。艺术并非历史的简单镜像，而是人类精神在不同历史条件下，为了理解自身与世界而进行的复杂而持续的智力与情感劳动。通过回顾这些流变中的阶段，我们可以更好地理解，我们当下所处的艺术境地，是如何由这些前辈们在秩序与混乱、理智与激情之间的反复拉锯中塑造而成。艺术的力量，恰恰在于它永远无法被完全定义，它总是在回应下一个时代提出的，尚未被命名的疑问。

评分☆☆☆☆☆

这本《勋伯格；风格与创意》的书名本身就充满了引人入胜的魔力。勋伯格，这个名字在二十世纪的音乐史上，如同一个划时代的丰碑，代表着一次彻底的革新和一次对既有音乐语言的颠覆。提到他，立刻就会联想到十二音体系、无调性音乐这些对后世影响深远的音乐理论。而“风格与创意”这几个字，更是点燃了我对于深入了解这位作曲家内心世界的好奇。我迫不及待地想知道，在那些听起来“前卫”甚至“刺耳”的音符背后，究竟蕴藏着怎样的创作冲动？他的音乐风格是如何一步步形成，又如何在时代的洪流中，依然保持着独树一帜的创造力？这本书会不会像一扇窗，让我得以窥探勋伯格这位音乐巨匠的思维模式，感受他如何突破传统束缚，勇敢探索未知的音乐领域。我希望这本书不仅仅是对他音乐成就的罗列，更能挖掘出他创作过程中的独特之处，比如他如何从浪漫主义的怀抱中走出，又如何将哲学、甚至绘画等其他艺术形式的思考融入到自己的音乐创作之中。如果这本书能够提供一些关于他早期作品与后期作品的对比分析，或者深入探讨他如何处理音色、节奏、和声等音乐要素，那将是我非常期待的。同时，我也希望书中能够包含一些勋伯格本人的创作手稿、信件片段，甚至是他的学生们对他的回忆，这些珍贵的史料定能让这位传奇人物更加立体地呈现在我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

《勋伯格；风格与创意》这个书名，给我一种预感，它可能是一本关于音乐创作哲学而非单纯的音乐理论讲解的书。勋伯格，这位二十世纪音乐巨匠，他的名字几乎是“革新”的代名词。他不仅挑战了传统的音乐语法，更试图重新定义音乐本身的可能性。我希望这本书能够带领我走进他那充满探索精神的内心世界。与其说我期待的是对十二音体系的详细公式化解释，不如说我更想了解，是什么样的思想火花，驱使着勋伯格去进行如此颠覆性的创作。他的“风格”，是如何在他对音乐本质的深刻思考中自然而然地产生的？他的“创意”，又是否源于他对人生、对艺术、对世界的独特感悟？我期待书中能够展现勋伯格的广阔视野，例如他是否受到当时哲学思潮、心理学研究，甚至是其他艺术门类（如绘画、文学）的影响？书中对于这些跨学科的联系的探讨，或许能帮助我更全面地理解勋伯格音乐的深度和广度。如果书中能够提供一些勋伯格创作的思考过程，哪怕是一些零散的笔记或思考片段，对我来说都将是极其宝贵的。我想知道，在他看来，何为真正的音乐创新？他又如何看待自己在音乐史上的角色？

评分☆☆☆☆☆

《勋伯格；风格与创意》这个书名，立刻点燃了我对音乐探索的热情，特别是对一位被誉为“音乐革命家”的作曲家。勋伯格，他的名字本身就象征着一种颠覆和创新。我对这本书最大的期待，在于它能否揭示这位音乐大师“风格”形成的独特轨迹，以及他那层出不穷的“创意”是如何孕育出来的。我希望这本书能够超越简单的音乐理论介绍，而是深入到作曲家的思想内核，去理解他为何要打破常规，去探索那些前人未曾触及的音乐领域。例如，他早期作品中的浪漫主义情怀，是如何逐渐演变成后来激进的无调性音乐的？这中间必然经历了一个充满挣扎与思考的过程，而我希望这本书能带领我一同经历这个心路历程。同时，“创意”的来源也是我非常感兴趣的。勋伯格的音乐，总是充满了令人惊叹的新颖之处，这究竟是他对音乐材料的精妙运用，还是源于他对人类情感和精神世界的深刻体悟？我希望书中能够提供一些具体的音乐例证，辅以深入浅出的讲解，让我这个对勋伯格音乐尚有些畏难情绪的读者，能够逐渐领略到他音乐的独特魅力和深邃内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《勋伯格；风格与创意》给我一种期待，它不仅仅是关于一位作曲家的生平事迹，更是关于其艺术生命力的源泉。勋伯格，一个在音乐领域掀起滔天巨浪的名字，他所代表的，是对既有音乐秩序的挑战，以及对全新表达可能性的不懈追求。我希望这本书能够深入挖掘这位音乐巨匠的创作“秘诀”，探究他那与众不同的“风格”是如何在时代的洪流中孕育而生的，以及他那“创意”的火花又是如何不断迸发的。与其说是期待书中提供枯燥的技术分析，我更渴望的是了解隐藏在那些“刺耳”音符背后的创作逻辑和思想情感。例如，书中是否会探讨勋伯格如何看待传统调性音乐的局限性？他又如何一步步走向无调性，甚至十二音体系，这其中的心理动因是什么？我非常好奇，在他的音乐理念中，如何平衡“结构性”与“表现性”？“风格”的形成，是否与他独特的个性和哲学观紧密相连？“创意”的源泉，又是否来自他对人性和社会深刻的洞察？如果书中能够提供一些生动的音乐分析，或者通过引述勋伯格本人的言论，来解读他的创作意图，那将大大提升我阅读的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《勋伯格；风格与创意》，首先吸引我的，并非书中是否直接阐述了勋伯格音乐的“秘密”，而是它能否在我脑海中构建起一个关于“勋伯格现象”的完整图景。这位作曲家，他的名字几乎等同于音乐史上的一个转折点。在那个时代，传统的调性音乐已经发展到了一个似乎无路可走的境地，而勋伯格，像是那个敢于第一个吃螃蟹的人，大胆地走向了无调性，乃至十二音体系。这本书，是否能带领我一同经历这场从“有调”到“无调”的音乐革命？我特别好奇的是，勋伯格在进行如此激进的音乐实验时，内心的挣扎与坚持是怎样的？他是否经历过自我怀疑，是否受到过来自保守派的巨大压力？书中对于这些心理层面的描绘，对我来说至关重要。而且，“风格与创意”这个副标题，也暗示着这本书不会只停留在技术层面，而是会深入探讨他音乐的独特性。他的旋律是如何构建的？他的和声语言为何如此与众不同？他又是如何通过这些“非传统”的手段来表达丰富的情感和深刻的思想？我期待书中能够提供一些生动的案例分析，用通俗易懂的语言，解读那些晦涩的音乐片段，让我这个非专业人士也能感受到勋伯格音乐的魅力，理解他为何能够成为现代音乐的奠基人之一。