具體描述
內容簡介
《品味之戰》的第一捲於1994年問世。現奉上此後齣版的第二捲，收錄瞭我1994年以來的文章。這裏需要說明的是，這不是一部文章匯編，而是一部真正意義上的新著。其中的每一篇文章都經過精心的策劃，在後續開放性的整部作品中與其他文章相互聯係。在這樣一個具有百科全書式的、戰略性的規劃中，服從編寫原則是必要的，《無限頌·談藝術》的標題“無限頌”由此而誕生。《無限頌·談藝術》寫給生命的歌者。那些無知之徒、凡夫俗子、民眾主義作傢、不靠譜的政客、反應遲鈍的齣版社雇員、流氓記者、怨天尤人的知識型教士、以訛傳訛的大學老師、唯唯諾諾的先鋒派、呆頭呆腦的院士、猥褻下流的媒體人、焦躁不安的世界末日論者、記仇不記恩的道德學傢、可憐兮兮的性感化者、生搬硬套的社會學傢、愚蠢而快樂的為庸俗廣告而叫好的鬥士、虛無主義者、頹廢主義者、唯利是圖者、唯倫理主義者、自我毀滅的宗教狂以及形形色色的怪癖患者，請你們閤上《無限頌·談藝術》吧。
作者簡介
菲利普·索萊爾斯（Philippe Sollers，1936-）齣生於法國波爾多市。法國當代著名小說傢、評論傢、思想傢、結構主義的思想先鋒之一，與羅蘭·巴特同為結構主義代錶人物。代錶作有《天堂》、《女人們》、《遊戲者的畫像》、《例外的理論》、《無限頌》等。劉成富，江蘇揚州人，1994年畢業於巴黎第七大學，獲博士學位。現任南京大學教授、博士生導師，兼任中國法語教學研究會副會長、中國非洲問題研究會常務副會長。齣版專著3部、譯著50部、教材和編著23部，發錶論文120餘篇。代錶性論著為《20世紀法國“反文學”研究》《文化身份與現當代法國文學》《現當代法國文學研究》。2006年，人選教育部新世紀人纔培養計劃。2015年，因翻譯《改變命運》和推廣法國文學和文化的貢獻獲得法國前總統奧朗德親筆錶彰。
精彩書評
★故用兵之道，示之以柔而迎之以剛，示之以弱而乘之以強，為之以歙而應之以張，將欲西而示之以東，先忤而後閤，前冥而後明，若鬼之無跡，若水之無創。故所鄉非所之也，所見非所謀也，舉措動靜，莫能識也，若雷之擊，不可為備。所用不復，故勝可百全。與玄明通，莫知其門，是謂至神。——《淮南子》（公元前2世紀）
目錄
前言塞尚的天堂
弗朗西斯·培根的激情
英雄畢加索
塞尚的女人們
女巫
托姆布雷的齣現
電流般的智慧
照片
畢加索的摯友
電影中的德波
居伊·德波的極端藝術
居伊·德波的另類人生
石濤，無與倫比
思想般的建築
聖母的密道
精彩書摘
《無限頌·談藝術》：大部分的藝術評論傢（塞尚：“不要再當藝術評論傢瞭！去畫畫吧！這纔是救贖！”）麵對《大浴女》作者的“天主教”信仰都感到十分尷尬。這位畫傢在生命的最後時刻懺悔道，自己不再像平常一樣去艾剋斯的教堂做彌撒，是因為“一位神父將管風琴演奏得十分糟糕”。他還補充道：“我認為要成為基督徒，必須摒棄一切正義感，眼睛隻盯著利益。”無論如何，在1905至1906年間，人們不會就這些事開玩笑，今天依然不會。反教權的教士們時刻監視著。他們說塞尚怕死。他需要保護，他有些神經錯亂，人們有一天將用他與父親之間的愛恨來解釋這一點。那時精神分析學還未開創，但也已經不遠。不管怎樣，塞尚的糖尿病變得更嚴重瞭，精神上也越來越緊張，多疑並易怒。恐懼癥？偏執狂？我正準備說這個。他本人在信中也承認自己有“腦部問題”。您瞧！最後，塞尚還是一個保守主義者。他沒有畫過一幅關於巴黎公社的畫，在德雷福斯事件麵前一言不發，任由沉默蔓延，他與地方主義者保持著曖昧的友誼，而後者之後都在不同程度上變成瞭法西斯主義者。那一切很可疑，如果正像他所說的那樣，他“依靠著羅馬”，這正證明瞭他性格中的弱點。當前流行的唯心理主義就是這樣進行的，這是真正的時代傷痕，這是一葉障目。塞尚對可惡的人類暴行，對宣布上百萬人死亡的集中營沒有錶現齣一絲興趣嗎？是的，確實沒有。他想要的是時間，盡可能多的時間。為瞭給沃拉爾畫肖像，擺瞭上百次姿勢（並且那天早晨的天空必須是淺灰色的）纔勉強滿足。他整日整日地待在大自然中，在山岡上，在樹林裏，在河邊或是湖畔（哪怕十個小時之後光綫“減弱”瞭，因為這與光綫並無多大關係），他還是覺得不夠。麵對“色彩的感覺”，塞尚是一個純潔的色鬼。他運用大腦遊戲，這便是遭到同代人本能排斥的原因：“顔色是我們的大腦和宇宙相遇的地方，這就是為什麼顔色在真正的畫傢筆下顯得如此動人。”真實的花朵通過人造花（如此便永不凋落）成為“母題”，它們將成為畫中的花朵嗎？當然。至於人類的肉體，它擁有一種驚世駭俗的深度，不是嗎？正因如此，人們纔因漠不關心或是過於迷戀（從那個重視自己身體的人開始）而使其飽受摺磨。隻有最獨特的獨特性纔能被普遍接受嗎？是的，否則都是廢話，都將是“文學”，或是與思想最相悖的東西——抽象。沒有人比塞尚更像稱職的“理論傢”，然而，他預感到瞭可能的誤解，於是又一次拾起瞭自己的論調：“首先是自然，永遠是自然，不停歇的自然，除瞭自然彆無他物。”這使所有的業餘愛好者感到絕望，他們認為圓形、方形、矩形，以及圓錐體、圓柱體、球體以及其他所有，在必要時（這更為閤適）能夠擺脫那些立即進行的鮮活考驗。因此，“藝術中的精神”並不存在，盡管藝術的目的是“升華思想”（這很不一樣）。同樣，象徵、原型、亂七八糟的心理現象、虛僞的無意識深淵也並不存在。如果說“自然對人類而言，更在於深度而不是錶象”，那麼我們永遠也達不到其“深度”。然而這種深度並非是科學的計算（科學計算也有其閤理性），更不是夢幻、神一話、瘋狂或是惡作劇，亦不是玄奧的啓示：所有這些都是人性的，太過於人性而不夠深刻，即與錶象並不相符。
……
前言/序言
《品味之戰》的第一捲於1994年問世。現奉上此後齣版的第二捲，收錄瞭我1994年以來的文章。這裏需要說明的是，這不是一部文章匯編，而是一部真正意義上的新著。其中的每一篇文章都經過精心的策劃，在後續開放性的整部作品中與其他文章相互聯係。在這樣一個具有百科全書式的、戰略性的規劃中，服從編寫原則是必要的，本書的標題“無限頌”由此而誕生。這部作品寫給生命的歌者。那些無知之徒、凡夫俗子、民眾主義作傢、不靠譜的政客、反應遲鈍的齣版社雇員、流氓記者、怨天尤人的知識型教士、以訛傳訛的大學老師、唯唯諾諾的先鋒派、呆頭呆腦的院士、猥褻下流的媒體人、焦躁不安的世界末日論者、記仇不記恩的道德學傢、可憐兮兮的性感化者、生搬硬套的社會學傢、愚蠢而快樂的為庸俗廣告而叫好的鬥士、虛無主義者、頹廢主義者、唯利是圖者、唯倫理主義者、自我毀滅的宗教狂以及形形色色的怪癖患者，請你們閤上此書吧。
用戶評價
我特彆欣賞作者在對待不同文化藝術傳統時的那種謙遜與包容姿態。在討論西方藝術史的主流敘事時，有太多論者習慣於將其他文明的藝術實踐置於一個被動的、被評判的地位，仿佛隻有歐洲中心的脈絡纔是“正統”的發展路徑。然而，這本書在這方麵展現瞭令人耳目一新的立場。當論及形式與功能的關係時，作者並未固守單一的西方美學框架，而是穿插引用瞭大量來自東方哲學和非西方手工藝的案例進行對比參照。這種參照並非是簡單的羅列，而是真正嘗試去理解那些不同語境下藝術的“內在邏輯”。例如，他對東方園林造景中“虛實相生”理念的解讀，完全跳脫瞭西方透視法或構圖學的桎梏，而是從生命哲學的角度去重新審視空間與時間的融閤。這種跨文化的對話，極大地拓寬瞭我對“藝術”這個詞匯的邊界感。它不再是一個固定的、封閉的概念，而是一個流動的、充滿無限可能性的場域，它需要我們以更開放、更尊重差異的心態去接近。讀完後，我感覺自己對世界萬物的理解都變得更加立體和復雜瞭，這是非常寶貴的收獲。
評分這本書的裝幀設計，說實話，初見時並未立刻抓住我的眼球。封麵選用的那種略帶粗糲感的紙張，配上簡潔到近乎寡淡的字體排版，初看之下，總覺得少瞭些許“藝術”應有的華麗與張揚。我當時心裏甚至嘀咕，這年頭，一本談藝術的書，不來點高飽和度的色彩或者抽象派的爆炸性構圖，似乎有點不閤時宜。然而，當我真正翻開內頁，閱讀那些文字時，這種初期的觀感便被徹底顛覆瞭。紙張的觸感齣奇地舒適，墨色的深沉與紙張的紋理形成瞭微妙的對比，使得長時間閱讀時眼睛的疲勞感也降低瞭不少。更值得稱道的是它的版式安排，每一章節的起頭，都有著經過深思熟慮的留白，仿佛在提醒讀者，藝術的欣賞，需要呼吸的空間。這種內斂的設計哲學，反而更貼閤瞭作者在書中試圖傳達的某種精神氣質——深入、沉靜、不嘩眾取寵。它不像那些浮光掠影的藝術畫冊，而是更像一本老派的哲學著作，嚴肅而剋製，讓讀者自然而然地將注意力集中到文本本身，而非外部的裝飾。這種對“內涵”的極緻追求，從裝幀的細節處便已初露端倪，讓人忍不住想一探究竟，看看文字裏究竟蘊含瞭怎樣的力量，能支撐起如此低調卻堅實的實體存在。
評分這本書的後記，是整本書中最具個人色彩，也最耐人尋味的部分。通常而言，後記往往是作者對緻謝名單的交代，或是對後續研究方嚮的簡單預告，流於形式。但這裏的後記，卻像是一場卸下所有學術僞裝後的真誠自白。作者沒有去總結前麵所有的論點，反而開始探討自己寫作過程中的睏惑、掙紮，甚至是某些觀點的自我推翻。他坦率地承認瞭在麵對某些永恒的藝術難題時，他自身也抱持著無法完全解答的迷惘。這種坦誠，極大地拉近瞭作者與讀者的距離。它消解瞭那種高高在上、無所不知的“權威感”，代之以一種共同探索的夥伴關係。我讀到他描述自己如何為瞭一個詞語的精確錶達，如何在浩如煙海的資料中迷失，又如何最終“柳暗花明”，那種文字背後滲透齣的心力交瘁，讓我深感敬佩。這本書的價值，絕不僅僅在於它提供的知識密度，更在於它所展現的，一個嚴肅思考者在真理麵前所應有的謙卑與執著。它教導我們的，與其說是藝術的理論，不如說是做學問、做研究、乃至做人的態度。
評分我嚮來對那種把藝術史簡單粗暴地綫性梳理，或者熱衷於羅列“必看”名作的書籍持保留態度。它們讀起來就像是走馬觀花，知識點很多，但靈魂上的觸動卻微乎其微。而這本書帶給我的體驗，則全然不同。它更像是與一位經驗深厚的行者進行的一場深入山林中的對話，行者不急於指齣每棵樹的名字，而是引導你感受陽光穿過樹冠的溫度，泥土散發齣的原始氣息。作者似乎更熱衷於探討“觀看”本身的行為，而非被觀看的對象。比如，他對“光綫”在不同曆史時期、不同媒介中扮演角色的分析，其細緻程度令人咂舌。他沒有停留在物理層麵的描述，而是將光綫提升到瞭一種形而上的維度，探討它如何塑造瞭人類的感知，如何成為美學構建的基礎元素。這種探討的深度和廣度，遠遠超齣瞭我對一本常規藝術評論的預期。讀到某些段落時，我甚至會放下書，走到窗邊，重新審視窗外那些習以為常的景象，試圖用作者提供的全新視角去“解碼”日常。這種能力——激活讀者的內在觀察力——纔是真正高級的藝術交流方式，遠非簡單地灌輸信息可比。
評分這本書的敘事節奏處理得極為巧妙，簡直是教科書級彆的範例。很多理論性極強的論述，如果用生硬的學術語言堆砌，很容易讓人望而卻步，淪為“隻可供少數人把玩”的精英文本。但這位作者，他似乎深諳如何平衡學術的嚴謹與敘事的流暢。書中關於某種古典雕塑技術演變的長篇論述，原本可以寫得枯燥乏味，但他卻巧妙地穿插瞭一些極富畫麵感的曆史場景還原，仿佛將我們帶迴瞭工坊內部，耳邊迴響著鑿擊的聲響，鼻腔裏充斥著石屑的氣味。這種“沉浸式”的寫作手法，極大地降低瞭理解門檻，使得即便是對特定技術細節不甚瞭解的讀者，也能通過感官的代入，抓住其核心的藝術精神。更妙的是，當他需要進行高度抽象的概念辯證時，他的用詞又會變得異常精準和凝練，如同手術刀般精確地剖析問題，絕不拖泥帶水。這種在“鋪陳”與“聚焦”之間遊刃有餘的切換，讓閱讀過程充滿瞭張力，像在欣賞一場精心編排的交響樂，有舒緩的慢闆，也有激昂的快闆，高低起伏，扣人心弦，讓人不忍釋捲。
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