世界音乐人文叙事及其理论基础（附光盘）/音乐人类学的理论与实践文库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洛秦 著

图书标签:

• 世界音乐
• 音乐人类学
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• 文化研究
• 民族音乐学
• 音乐社会学
• 叙事学
• 理论研究
• 音乐文化
• 跨文化研究

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928936

版次：1

商品编码：12356707

包装：平装

丛书名： 音乐人类学的理论与实践文库

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：514

字数：487000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《世界音乐人文叙事及其理论基础/音乐人类学的理论与实践文库》的前身为《心&音.com：世界音乐人文叙事》（以下简称《心&音.com》），由上海音乐出版社于2003年出版。其原型是应上海人民广播电台邀请而作的为时一年的50集系列音乐广播讲座<世界音乐文化巡礼》的讲稿。《心&音.com》正是在此基础上撰写而成的图书，今年正值该书出版十周年。要感谢当年任上海人民广播电台音乐总监的夏楠女士，任上海音乐出版社总编的费维耀先生、责编胡晓耕先生，正是得益于他们的鼓励和认可，《心&音.com》成为当时为数甚少的世界音乐读物之一。
　　出版后，《心&音.com》得到广大读者的欣赏和厚爱，而且成为不少高校“世界音乐”课程的教材，不久就脱销于市。许多作者亲身经历的音乐文化田野，以及叙事性的写作方式，使得《心&音.com》具有较高的可读性。由于其原型并非为教学而作，所以尽管学生觉得可读，但作为教材却“不实用”。《心&音.com》有的是感悟和体验，缺的是基础知识和学术理论。

作者简介

　　洛秦，男，1958年生于杭州。经历下乡与进工厂，曾为管弦乐队小提琴首席。留美博士、上海音乐学院教授、博导，音乐研究所所长、上海音乐学院出版社社长、上海高校音乐人类学E-研究院首席研究员、中国艺术人类学学会副会长、上海市政协委员、民盟卜.海市委常委等。出版著作《城市音乐纪事>《文与乐——音乐行者的田野札记》《音乐人类学的理论与方法导沦》《海上同音叙事》《音乐中的文化与文化中的音乐》《学无界、知无涯：释论音乐为历史和文化的一种表达》《音乐的构成：音乐在科学、历史和文化中的解读>《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》等十余种，以及发表论文近百万字。曾获上海市领军人才荣誉称号、国务院政府特殊沣贴专家、上海市哲学社会科学优秀成果一等奖、中国高校人文社会科学研究优秀二等奖等国家及省部级奖项多项。

目录

写在前面的话
导论：世界音乐的概念和范畴

第一部分 世界音乐人文叙事
亚洲篇
一、东亚音乐文化的历史传播、传承和变迁
1．中国：文明久远、民族多姿的国度
2．日本：樱花之岛、歌伎之邦
3．韩国：礼教传统的民族
二、东南亚地域特性的音乐文化传统
1．越南：南海的儿女
2．泰国：异风异情的王国
3．印度尼西亚：铜锣鼓乐的万岛之国
三、南亚宗教神灵的音乐文化
1．印度：东方古老文明的国度
8．巴基斯坦：清真之国
四、西亚伊斯兰一阿拉伯音乐文化传统
1．伊朗：古代丝绸之路的波斯王国
2．阿富汗：音乐在心境之中的民族
3．西方古典音乐中的东方之声
非洲篇
一、非洲节奏律动与表达方式
1．节奏中语言的信息、鼓乐里神的象征
2．“拇指钢琴”：非洲音乐的灵魂
3．《寨主的小鸟》是马绍纳人的心灵载体
4．从音乐游戏中学习生活
二、黑人歌舞庆典与生命膜拜传统
1．歌舞声中少男少女进入成年，挽歌、宫廷里女性独当一面
2．精神、荣誉和地位的高低，物资、财富上和权力的平等
3．非洲丛林里的《新年好》，村寨广场中的《摇篮曲》
4．非洲欢庆歌舞中对天、对地、对神、对生命的崇拜主题
三、多元音乐文化传播与融合
1．Kora，传统和现代声音的传递者
2．非洲的木琴从印度尼西亚传去的吗？
3．非洲乐器来到了中国，桑格的民歌成为了城市现代文化的产物
4．马达加斯加岛屿上迷人的竹筒琴
5．非洲现代之声中的“革新”和“革命”
……

第二部分 世界音乐基础知识
第三部分 世界音乐的多元文化理论与实践

精彩书摘

　　《世界音乐人文叙事及其理论基础/音乐人类学的理论与实践文库》：
　　全民佛心、微笑国度
　　泰国也是中国最近的邻邦国家之一。从历史记载中知道，泰国这个民族也称暹（读音xlan）罗族。最早的时候，暹罗族是从中国的西南部移居去了现在的泰国所在地。我们国家的傣族就是暹罗族依然还留在中国的一支。看一看“傣”字，它是由一个“人”字旁和一个“泰”字组成的。这个“傣”字就说明了泰国人和傣族人本是一家人。移去泰国的暹罗族在那里建立了王国制度。近两三百年来，亚洲几乎没一个国家没有经历过被殖民的战争，甚至连中国曾经是“中央之国”的强大民族都屡屡遭到侵略，何况其他弱小国家。然而，泰国这个王国却从没有这样的经历。这真是一个幸运的民族和国家。
　　泰国作为一个幸运的民族和国家是有其重要的原因的，因为泰国是一个佛教民族，百分之九十五的泰国人信奉佛教。在人们的生活中极少见到争斗不和，大家都以礼相待，为此，它被称为是一个“微笑的国度”。由于是佛教之国，在泰国土地上处处可见金碧辉煌的寺庙殿堂。因此，人们既是生活在平静、安宁的佛心之中，又是出入往返于高贵华丽的佛殿之间。
　　佛心、礼教无处不在，也包括在音乐之中。
　　五彩的音响节奏与艳丽的寺庙装帧
　　泰国古典音乐是世界民族音乐中很有特点的一个种类。根据学者们的考察，泰国古典音乐是综合了中国、柬埔寨、印度尼西亚和印度的音乐因素形成的。由于与中国有着深厚的历史渊源，在泰国古典音乐中依然保留着许多中国音乐的痕迹，其中可以看到不少中国乐器诸如二胡、扬琴等的泰国化形式。这些乐器是当年中国南部沿海地区的华侨带人到泰国的。在历史上，泰国也从它的邻国高棉的音乐中吸收了大量的养料，因此，我们从使用的乐器、音乐的语汇及舞蹈形式等各方面，都可以看出两者之间的紧密关系。也许受印度尼西亚文化影响，泰国古典音乐的表演主要采用的是类似于印度尼西亚“佳美兰”音乐中的锣乐形式。印度对泰国的影响更是深远。泰国居民可以分为三种类型，一是华人，肤色较浅；另一是纯正泰国人，肤色略微深；再就是肤色较重的印度血统人种，他们在泰国的人数不占少数。再是佛教的影响，印度文化在泰国占据了重要的地位。
　　因此，在历史上，泰国古典音乐主要用来伴奏取材于印度史诗《罗摩衍那》（Ramayana）的戏剧和舞蹈。一直到本世纪初，古典音乐才在一定程度上成为独立的器乐形式。根据印度史诗《罗摩衍那》内容而形成的戏剧《拉玛坚》非常长，全剧的上演需要大约三四百小时。所以，通常只能表演其中的一部分，人们根据需要，将重要场次的诗文和舞蹈配上了音乐。之后，逐渐积累，目前已经有千余首独立的乐曲，而且为这些作品进行了分类。例如依照情绪、内容可以分为喜怒哀乐、生老病死、婚丧嫁娶等。
　　泰国古典音乐的“毕帕”乐队（Piphatensemble）以四类乐器构成。第一类是装饰性旋律乐器，诸如木排、竹排琴；第二类为抒情性旋律乐器，包括拉弦乐器、击弦、弹弦乐器，以及吹管乐器；第三类是骨干性旋律乐器，即金属大小围锣、高低音铁排琴；第四类就是节奏性乐器，包括各类打击乐器。这些乐器不仅体现了不同的音色、音高，而且它们还表现了不同的音乐织体层面。
　　……

前言/序言

　　这篇《写在前面的话》类似于“修订版前言”。但由于书名更改了，内容和结构也有了较大增加和调整，因此就以“写在前面的话”为题，对《世界音乐人文叙事及其理论基础》的出版作一些说明。
　　此书的前身为《心&音.com：世界音乐人文叙事》（以下简称《心&音.com》），由上海音乐出版社于2003年出版。其原型是应上海人民广播电台邀请而作的为时一年的50集系列音乐广播讲座<世界音乐文化巡礼》的讲稿。《心&音.com》正是在此基础上撰写而成的图书，今年正值该书出版十周年。要感谢当年任上海人民广播电台音乐总监的夏楠女士，任上海音乐出版社总编的费维耀先生、责编胡晓耕先生，正是得益于他们的鼓励和认可，《心&音.com》成为当时为数甚少的世界音乐读物之一。
　　出版后，《心&音.com》得到广大读者的欣赏和厚爱，而且成为不少高校“世界音乐”课程的教材，不久就脱销于市。许多作者亲身经历的音乐文化田野，以及叙事性的写作方式，使得《心&音.com》具有较高的可读性。由于其原型并非为教学而作，所以尽管学生觉得可读，但作为教材却“不实用”。《心&音.com》有的是感悟和体验，缺的是基础知识和学术理论。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容聚焦于音乐人类学领域，但不涉及您提供的书名《世界音乐人文叙事及其理论基础（附光盘）/音乐人类学的理论与实践文库》中的具体内容。 --- 书名：文化回响：全球音乐实践的社会学考察与民族志研究 作者：[此处可填入一位假设的学者姓名] 出版社：[此处可填入一家假设的学术出版社名称] 装帧：精装/平装 [根据实际情况选择] 页数：约 600 页 ISBN：[假设的 ISBN 号码] --- 内容简介： 在当代全球化浪潮的背景下，音乐已不再是孤立的艺术形式，而是深度嵌入社会结构、文化认同构建与权力运作之中的复杂实践。《文化回响：全球音乐实践的社会学考察与民族志研究》一书，旨在超越传统音乐学对音乐“作品”本身的纯粹美学分析，转而深入探讨音乐在特定社会场域中的生成、流传、接受及其所承载的文化意义。 本书汇集了近年来在音乐社会学和深度民族志研究领域的前沿成果，构建了一个多维度、跨学科的分析框架。它将音乐置于其生活的世界中进行考察，关注那些塑造音乐体验、组织音乐社群和影响音乐表达的宏观历史、政治经济条件以及微观的日常互动。 第一部分：理论重构与方法论革新 本书开篇聚焦于音乐人类学与音乐社会学交叉领域的方法论挑战。我们探讨了如何将经典社会理论，如布迪厄的场域理论、吉尔茨的深描方法，以及近期的流动性理论应用于音乐现象的分析。特别强调了“实践”（practice）作为核心概念的重要性，即音乐如何通过身体、技术和制度的共同作用被“做出来”和“体验到”。 一个重要的议题是“声音景观”的建构。本书不将音乐视为纯粹的听觉对象，而是将其视为一个由技术（录音、广播、流媒体）、空间（音乐厅、街头、网络平台）和观看者/听众共同参与构建的动态环境。我们详细讨论了如何运用田野调查的技术，尤其是在数字时代背景下的“远程民族志”和混合研究方法的构建，以捕捉音乐在虚拟与实体空间中的双重存在状态。 第二部分：音乐与社会结构：权力、身份与场域 本书深入剖析了音乐在社会等级制度中的位置。我们考察了不同社会阶层如何通过对特定音乐风格（如古典音乐、流行音乐、地方性音乐）的偏好与排斥来确立或模糊自身的社会身份。例如，某一音乐传统的“精英化”过程，往往伴随着复杂的制度性话语构建，将某些声音形式合法化，而将另一些边缘化。 身份政治是本书的另一核心关注点。不同族群、性别和地域群体如何利用音乐作为表达其政治诉求、维护集体记忆或挑战主流叙事的工具？书中收录了关于特定移民社群音乐实践的案例研究，展示了音乐如何充当“文化桥梁”与“文化边界”的双重功能。我们分析了音乐的“原真性”标签如何在全球市场中被操纵和消费，以及这种标签如何反作用于地方音乐家的生存境境。 第三部分：技术、媒介与音乐的物质性 技术媒介的变迁是重塑音乐体验的关键驱动力。本书的这一部分着重探讨了录音技术、电子音乐制作工具以及互联网传播平台对音乐本体论的影响。我们追问：当音乐被数字化、被数据化后，其“物质性”体现在何处？ 通过对特定音乐工业（如电子舞曲的现场与录制版本比较，或独立音乐的DIY美学）的个案分析，我们展示了技术如何不仅仅是记录或传播的工具，而是直接参与了音乐意义的生产过程。书中对数字平台上的“算法策展”现象进行了审视，探讨了算法如何重塑听众的品味结构，并对音乐的长期演变路径产生了不可逆的影响。 第四部分：音乐的制度化与全球流动 在全球化背景下，音乐的流动性显著增强。本书考察了音乐的“全球化”并非单向度或同质化的过程，而是一个充满张力和协商的“地方化”过程。我们检视了跨国音乐节、国际合作项目以及世界音乐（World Music）商业化浪潮背后的文化经济逻辑。 特别关注了音乐机构——从国家级艺术基金到地方非营利组织——如何通过资助、教育和策展活动来塑造公众对“有价值的音乐”的认知。这些制度性实践，无形中定义了哪些音乐叙事得以被听见，哪些被历史遗忘。通过对跨文化音乐交流中的误解、模仿与创造的细致梳理，本书揭示了全球音乐生态中复杂的力量平衡。 总结： 《文化回响：全球音乐实践的社会学考察与民族志研究》并非提供一个统一的“世界音乐”图谱，而是提供了一套强健的分析工具箱。它呼吁读者以批判性的眼光，去倾听那些在社会结构、技术变革与个人实践的交汇点上回响着的、复杂而多层次的文化声音。本书是音乐人类学、社会学、文化研究以及艺术史领域研究者和学生进行深入探索的必备参考读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的封面设计和书名所传达出的信息，让我立刻产生了一种想要深入探索的冲动。 “世界音乐人文叙事”，这几个字本身就充满了诗意和广阔的想象空间。它似乎在诉说着，音乐不仅仅是旋律和节奏，更是人类情感、思想和生活方式的丰富体现。我渴望通过这本书，去了解不同民族、不同地域的人们是如何用音乐来表达喜怒哀乐，如何传承文化遗产，如何构建社群认同。而“理论基础”的加入，则预示着这本书的价值远不止于此。它应该会为我们揭示，这些丰富多彩的音乐叙事背后，有着怎样的学术逻辑和研究范式。我期待着书中能够介绍音乐人类学的经典理论，比如对音乐的文化相对性、音乐的社会功能、音乐的象征意义等方面的探讨。同时，“实践文库”的定位，让我认为这本书会非常注重实际操作，或许会提供一些具体的案例分析，或者指导我们如何进行田野调查，如何解读音乐文献。附带的光盘更是让人惊喜，我猜想其中会收录一些珍贵的音乐样本，能够让我们直接感受不同文化背景下的音乐魅力，将理论的学习与实践体验完美地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

评价二 这本书的出现，对于我这个长期在音乐领域摸索却总感觉少了点什么的人来说，宛如一场及时雨。我一直对世界各地那些令人着迷的音乐风格感到好奇，但往往止步于表面的欣赏，无法触及它们更深层的意义。书名中的“音乐人类学的理论与实践文库”这几个字，直接击中了我的痛点。它承诺的不仅仅是音乐的介绍，更是关于如何“学”音乐人类学的方法论和实践指导。我猜想，它会从人类学的视角出发，分析音乐在全球范围内的多样性，探讨不同社会群体如何发展出独特的音乐传统，以及这些传统如何在历史长河中演变。更重要的是，我想这本书会教会我如何去“阅读”音乐，如何理解音乐背后的社会功能、文化象征和认知模式。它可能会提供一些分析音乐作品的框架，帮助我理解那些我从未接触过的音乐形式，并最终将它们与更广阔的人类文明联系起来。这种理论与实践相结合的 approach，对我来说非常实用，我迫不及待地想知道它会给我带来哪些具体的工具和视角。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的标题听起来就相当宏大，虽然我还没来得及翻阅，但仅从书名“世界音乐人文叙事及其理论基础（附光盘）/音乐人类学的理论与实践文库”来看，我就能想象其中蕴含的深刻思想和丰富的资料。特别是“世界音乐人文叙事”这个概念，立刻勾起了我对音乐与人类文明之间复杂关系的浓厚兴趣。音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感、历史、社会结构乃至世界观的载体。这本书似乎要带领我们去探索，在不同的文化语境下，音乐是如何被理解、被创造、被传承，又是如何反映和塑造了人类的身份认同和社群联系的。而“理论基础”的加入，则预示着这本书并非停留在感性的描述，而是会深入挖掘背后的学术框架和研究方法，这对于我这样希望更系统地理解音乐人类学的人来说，无疑是极大的吸引力。光盘的附赠也让人期待，或许是珍贵的音响资料，又或是相关的影像文献，能让理论的学习更加生动直观。我预感这本书会是一次深入的学术之旅，打开我对音乐更广阔的认知视野。

评分☆☆☆☆☆

评价三 坦白说，初次看到这本书的标题，我有些犹豫。 “世界音乐人文叙事及其理论基础”听上去相当学术化，我担心它会过于晦涩难懂，充满了枯燥的理论术语。然而，当我又注意到“音乐人类学的理论与实践文库”这个副标题时，我的兴趣又被重新点燃了。我理解，音乐人类学是一门研究音乐在人类社会和文化中的作用的学科，而这本书似乎是将这一学科的核心内容，以一种更具叙事性和实践性的方式呈现出来。我希望能在这本书中找到对不同文化背景下音乐形态的生动描述，理解它们是如何在特定的社会、历史和地理环境中孕育而成。而“理论基础”则让我看到，它不会仅仅停留在故事层面，而是会为这些叙事提供坚实的学术支撑。或许我会了解到一些关键的音乐人类学理论，比如民族音乐学的研究方法，或者关于音乐与权力、音乐与性别、音乐与宗教等议题的讨论。附带的光盘也让我充满期待，我希望它能提供一些罕见的音乐录音或田园考察的影像资料，让枯燥的理论瞬间鲜活起来，从而真正地“实践”音乐人类学。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名对音乐史和世界文化抱有浓厚兴趣的读者，这本书的书名立刻吸引了我的目光。“世界音乐人文叙事及其理论基础”，这是一种宏大的视角，试图将音乐置于人类文明的广阔画卷之中。我期待这本书能够带领我领略不同地域、不同民族独特的音乐风貌，理解音乐在其中扮演的角色，不仅仅是娱乐，更是文化传承、社会凝聚和情感表达的重要媒介。这本书似乎不是简单地罗列音乐风格，而是要深入挖掘音乐背后的“人文叙事”，去探究音乐如何反映和塑造人类的生活方式、价值观念以及对世界的认知。而“理论基础”的强调，则意味着它会为这些叙事提供严谨的学术支撑，让我能够理解音乐人类学这一学科是如何构建其理论体系的。我希望书中能对一些关键的理论概念进行清晰的阐释，例如音乐的文化语境、音乐的社会功能、音乐的象征意义等。此外，“附光盘”和“音乐人类学的理论与实践文库”的组合，让我预感这本书将具有极强的实践指导意义，或许会提供一些研究音乐人类学的具体方法，或者收录一些具有代表性的音乐样本，让读者在理论学习的同时，也能获得感性的体验，从而真正地将音乐人类学的理论付诸实践，去更深入地理解和欣赏这个充满音乐魅力的世界。