金湘·纪念文集（附光盘） [Jin xiang Menorial Collection] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘克兰，吕欣 编

图书标签:

• 金湘
• 纪念文集
• 诗歌
• 散文
• 文学
• 中国现当代文学
• 文化
• 艺术
• 光盘
• 传记

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519032081

版次：1

商品编码：12367064

包装：平装

外文名称：Jin xiang Menorial Collection

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：457

字数：443000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　作曲家、理论家、音乐评论家金湘先生于2015年底辞世，他的一生历经坎坷，却为中国音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，尤其是在歌剧领域更是****的留下了多部经典巨作。刘克兰、吕欣编的《金湘·纪念文集》是为纪念金湘先生，收录了多篇其挚友、同事、亲友、学生等人以及作曲家本人的一些的文章，既表哀思，寄托了对金湘先生的崇敬与怀念，也为世人还原了一个真实、完整的作曲家。随书附CD收录了金湘先生生前重要的创作作品选段，如歌剧《原野》《大管协奏曲》《湘湖情》《日出》等。

目录

金湘文稿
1．我的人生全部寄托于音乐之中——写在201 5年11月19日金湘作品音乐会之前
2．写在歌剧《日出》演出之前
3．责任与信仰——谈歌剧《日出》
4．歌剧《日出》音乐解述
5．音乐：我的经历，我的思考——同孙嘉艺的谈话
6．对音乐领域中若干现象的再思考
7．音乐的“懒汉哲学”批判与“主旋律”平反——在第六届京沪闽现代音乐创作研讨会上的发言
8．“越是民族的，就越是世界的”？
9．做什么样的音乐人全靠你自己选择
10．井喷与瓶颈——在2013中国歌剧论坛的发言提要
11．关于作曲教学的四大件和其他——在第二届全国音乐分析学学术研讨会上的发言提要
12．对话甘璧华：关于和声和其他
13．约翰·凯奇札记一则
14．我写民族交响音画《塔克拉玛干掠影》
15．写在金湘民族交响作品音乐会之前
16．《歌剧情：金湘歌剧、音乐剧作品选段》前言——一点说明与提示
17．《绿色的歌——金湘合唱作品选》自序
18．《绿色的歌——金湘合唱作品选》后记
19．歌剧《长恨歌》创意提要
20．关于歌剧《长恨歌》剧本框架的设想——致友人信
21．歌剧《屈原》提要
22．传统的继承与发展——天津版歌剧《白毛女》观后
23．“福建音乐周”观感
24．对“福建乐群”的建议
25．巨大的成就——国家大剧院成立七周年纪念
26．祝贺罗忠镕九十华诞
27．刘奇、《幻》和我
28．《刘奇大管演奏专辑》序
29．《崔炳元作品选集》跋
30．魏扬《三首管弦乐作品中的“音程向位”探究》序
31．让我们永远保持这份“湘师情”——致上海湘师校友会《通讯》编辑信
32．邢叶子——村民歌者典型之一——坪泉村人民音乐生活调查笔记之一
33．许灵凤——村民歌者典型之二——坪泉村人民音乐生活调查笔记之二
34．关于山曲的一些问题：群众的看法和认识——坪泉村人民音乐生活调查笔记之三
35．关于山曲的点滴资料——坪泉村人民音乐生活调查笔记之四
36．口外地带山曲与此地山曲之关系——坪泉村人民音乐生活调查笔记之五．山曲、民歌、小调之外的其他音乐——坪泉村人民音乐生活调查笔记之六
38．新剧新歌情况——坪泉村人民音乐生活调查笔记之七
思念之一
1．艺术家们谈与金湘共事
2．我们这样看金湘——金湘作品研讨会发言集萃
3．忆金湘
4．崇尚创造得新乐新知，砥砺奋进去人云亦云
5．安息吧！金湘
6．探究无垠
7．“新世纪中华乐派”之前前后后
8．金湘：建设“中华乐派”的践行者
9．追忆我跟金湘先生的几次交往
10．金湘与建设中华乐派
11．金湘作曲思想与中华乐派——写在金湘80华诞研讨会之际
12．生命与沙漠：双重性的震撼——聆听大型民族管弦乐《塔克拉玛干掠影》有感
13．至言要旨此书中——评金湘的《困惑与求索——一个作曲家的思考》
14．圣洁之光崇高之美——评金湘的钢琴协奏曲《雪莲》
15．沉痛哀悼金湘好友
16．悼念记入世界音乐史册的金湘先生
17．我是金湘看着成长起来的
18．《原野》登上欧洲大陆
19．从音乐中释读金湘刻骨的爱恨情仇
20．人就活一回——忆金湘
21．纪念离开了人间的金湘先生
22．忆作曲家金湘先生
23．几位重要人物对金湘成长的影响
24．双栖音乐家的求索——读《探究无垠——金湘音乐论文集之二》有感
25．路漫漫其修远兮吾将上下而求索——金湘的音乐人生
26．纪念金湘老师
27．无限真情望原野长歌当哭念金师
28．凝望《原野》上那远去的背影——作曲家金湘病逝而作
29．我记忆中的金湘先生——纪念金湘先生逝世一周年
30．我与金湘老师
31．想念金湘老师
32．金湘，永远守望于日出
33．暨志介而不忘——忆金湘先生
34．金湘教我唱翠喜
35．深圳首演歌剧《原野》的感想
36．歌剧《原野》的成功，展望中国歌剧的未来——纪念中国杰出的作曲家金湘先生
37．怀念金老师
38．你永远活在我心中
39．悼金湘
思念之二
1．感恩久远——缅怀金湘老师
2．迎着《日出》走向天堂——痛悼恩师金湘教授
3．“太阳出来了！”——忆恩师金湘先生
4．恩师播撒桃李爱，孺生感恩涕零情
5．戏剧人生中华交响
6．民族根中华情——《探究无垠·金湘音乐论文集之二》书评
7．长电话——怀念恩师金湘先生
8．忆恩师金湘教授
9．我和老师
10．餐桌旁的金老师
11．故事很长，还有以后
12．守望
13．行者无疆
14．印象中的金老师
15．怀念金老师
16．怀念金老师
17．在金湘遗体告别会上宣读的悼词
后记

精彩书摘

　　《金湘·纪念文集》：
　　我一直不是随风倒的人。直到80年代“新潮”进来，中国音乐发展共有三次音乐大输入。第一次是20-30年代的德奥体系，第二次是50年代的苏俄体系，再下来是80年代，这三次大输入对中国长期封建主义桎梏下的传统音乐的封闭是一个大冲击，而且这些大冲击进来的时候，中国还没有做好准备去与外界交流，中国的音乐创作还处于弱势状态，于是就被打得稀里哗啦，所以整个中国音乐界被这三次交流所统治，却认为这才是真正的科学，实际上很大的一个“中华乐派”并没有开发出来。另外，这三次交流中间也确实存在一些好的东西，我们不能否认，确实是有先进的东西进来。但问题是，现在又走到了另一个极端，把这些输入变成了“唯一”，而另一面，中国自己的“中华乐派”也没有真正根本地从传统的三个层面来搞，只是单独地从表层上搞点民乐或者其它什么的，就认为是很传统了。这样当然打不过西方，西方就认为你是不行的。我们创作不是为了打过对方而创作，我们应该展示自己有的东西，而且我觉得西方以及全世界也需要东方的音乐。我们的音乐也是很大的一块，我们的创作也会反过来影响到西方音乐，这才是真正的我们人类的音乐。
　　关于我个人创作的回顾，我最早的时候就是在幼年班读书，可以说这时的童子功把西方音乐学得最扎实，对西方的东西了解得很透彻。到了民族音乐研究所，我对东方自己的传统有着深厚感情。我是在中央音乐学院二年级时被打成“右派”的，后来去新疆二十年，我对人生经历和社会有很多的体验，我现在怎么做？我很清楚。我认为不能一天到晚总是把苦挂在嘴上，像“小寡妇哭坟”。真正痛苦的人不是一天到晚在那里说：“我痛苦啊！苦难啊！”这样叫的人不够深刻，真正苦难的人把悲痛含在心里，追求他应该追求的理想，这就是我。我从不哭给别人看，拿苦难作为一种炫耀是很肤浅的，是一种虚荣心。要把它变成自己的一种经历，在你的作品中间写出人类的苦难，这才是成功的，这才是真正的苦难。我说我的音乐是含着眼泪的微笑，我的音乐是一种苦涩的微笑、苦涩的美，而不是那种甜蜜蜜的美。我在政治上被打成右派时很痛苦，后来我自己解脱了，我不再把我的好与坏寄托在别人的评说上，我按照我的目的去做。到了现在，晚年了，我也还是这样。我的音乐不能寄托在别人的评说和评奖上。这是我的人生观、艺术观、宇宙观的一个全面的宣言！
　　到现在为止，我创作各种类型的作品，我的创作风格也在不断变化，但是这个变化始终要围绕一条主线，这条主线就是我在前面提到过的一作曲家的历史使命感、社会责任感、美学观，这些都不会变。但具体的手法、风格的变化是决定于具体的需要，也许这部作品需要这样，比如我写儿童歌曲，我不能去写无调性吧？或者你不写儿童歌曲也可以的。共青团团委来征求我的意见，问我：“您是大师，能不能写儿童歌曲？”我就一口气写了七个，后来都被评上了，他们又问了：“你还写不写？”我想，这没有什么我还写不写的问题。我关心儿童音乐，我想的不是我自己的荣辱，即使我写了，也没有什么丢份的！更何况我们应该关心他们。但我并不满足我只会写儿童歌曲，我的创作是所有的音乐领域我都要写，包括歌剧、交响乐、大合唱、钢琴、协奏曲、民乐、电影、电视。如果一个作曲家只会写民乐，那他就只偏于一方，眼光有问题。应该任何东西都会写。但写任何东西不是只用一种方法来写，有各种各样的方法。比如写民乐就有配器的问题，民乐配器跟西洋配器绝对不一样，因为西洋配器是基于西方十二平均律的律制，它要求你的做法能使音色抱团，民乐能够抱团吗？氏乐是一个分离的律制，纯律的，五度相声律，它的音色也是分离的，比如竹笛和唢呐吹一个和弦，能够抱在一块吗？既然它是分离的，就应该用分离的原则来写它，这样你的民乐才写得好。但我们过去的民乐是用西洋的配器法来写的，这就没有从根本上认识两者的区别，怎么能够写得好？有些原则是可以考虑的，比如说配器上的混合音色、功能分组、音色对比等等，这些原则都是可以考虑的，从西洋配器和民族配器角度都可以考虑。但这个原则怎么运用下来？如果没有一个总的概念，怎么写得好？所以技术的运用又离不开作曲家的思想高度。我认为一个作曲家必须是一个思想家，如果这个作曲家不是思想家，他就变成一个作曲的工匠。搬一个西方作品来说一通，这些事情不需要作曲家去做，谁都可以去查资料。这就是为什么作曲家应该是思想家，因为思想家面临着社会、面临着传统、面临着当代群众、面临着技法、面临着文化，无论何时，你都要有一个基本的态度，不能含糊。
　　……

前言/序言

　　金湘先生是我国著名作曲家、指挥家、理论家、音乐教育家。他的离世犹如巨星殒落，是乐界无法弥补的损失。在金湘先生逝世将届两周年之时，由中国音乐学院、中国文联出版社共同策划并出版的《金湘纪念文集》将与世人见面。
　　金湘先生一生致力于音乐创作，他将音乐视为自己的信仰，是他生命的全部。在他人生的低谷，是音乐支撑着他继续前行。他从不屈服于命途多舛，亦不因功成名就而目空一切。他坚持立足于中国的音乐语境，立足于生活，但不谄媚于世俗。他始终坚持并倡导着属于中国本土的音乐语言，始终坚持用中国的音乐语言讲述中国的故事。也正是他的坚持，让我们拥有了如《原野》《塔克拉玛干掠影》《金陵祭》《日出》等等众多宝贵优秀的音乐作品。承接中国优秀文化精髓但不流于表面，从更深层次探讨中国民间音乐所蕴含的人文关怀。这也造就了他音乐上中国风格与世界语言共存的特色，也正是这种创作理念，让他的歌剧《原野》第一次敲开了西方音乐世界的大门，让西方世界更多地了解和听到来自中国的声音。
　　金湘先生除了在音乐创作上获得瞩目的成就，在音乐批评领域也建树丰富。他的文集《困惑与求索——一个作曲家的思考》《探究无垠》等都体现了作为传承者、创作者、授业者的思考与见解。本书第一部分所收录的金湘先生未曾公开发表过的评论文章、采风笔记等文字，对全面了解金湘、了解金湘先生的创作理念都是极宝贵的第一手资料。
　　字里行间中体现出金湘对音乐的坚守、对创作的执着、对学生的关爱，让我们对他的思念无法释怀。唯以此，来纪念逝者，也以此，来勉励后人。
　　是以为序。

好的，这是一篇关于《金湘·纪念文集（附光盘）》之外的其他图书的详细简介，力求内容详实，避免AI痕迹。 --- 翰墨流芳：一部跨越世纪的中国近现代思想与文化史画卷 书名：《世纪回响：中国近现代思想文化探索录》 作者群： 历史学、哲学、文学及社会学领域多位资深学者 出版社： 华夏文源出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 188.00元 装帧： 精装，三册套装（附赠珍贵史料文献电子版光盘） 内容提要： 《世纪回响：中国近现代思想文化探索录》是一部宏大而精微的学术著作，旨在全面梳理和深入剖析十九世纪中叶至二十世纪中叶，中国社会在剧烈变革时期所经历的思想解放、文化转型与知识建构历程。全书以扎实的史料为基础，结合多学科的理论视角，展现了那个风云变幻的时代里，仁人志士们如何在传统与现代的夹缝中，为民族的未来寻求出路，为中国的现代化图景奠定理论基石。 全书共分三卷，结构严谨，脉络清晰，涵盖了从器物层面的西学东渐，到制度层面的维新变法，再到精神层面的文化自觉与现代性构建等多个维度。 --- 第一卷：西风东渐与早期启蒙（约1840-1895年） 本卷聚焦于晚清开眼看世界的前奏与萌芽阶段。学者们不再将此视为简单的“被动接受”，而是细致考察了早期传教士活动、官方译介以及民间知识精英对西方知识的初步接触与消化过程。 核心章节： 1. “物竞天择”的引入与“体用论”的再审视： 详细分析了严复翻译《天演论》的历史背景及其对知识界产生的巨大冲击。重点探讨了在“中学为体，西学为用”的框架下，保守与激进思想的微妙互动，以及这一初期范式如何影响了后续的制度设计。 2. 早期白话文的萌芽与启蒙先声： 追溯了非官方渠道如报刊、小说的兴起，如何悄然改变了知识的传播方式。着重分析了江南制造局翻译馆等机构在专业术语标准化方面做出的基础性贡献，及其对现代教育体系的影响。 3. 士绅阶层的文化焦虑与自我调适： 通过对湘军、淮军幕僚群体的文集和奏折的研读，揭示了旧式知识分子面对“千年未有之大变局”时的内心挣扎、理性分析与保守倾向，描绘了精英阶层对危机感知的不同层面。 本卷特点： 强调思想观念的流动性，避免将早期启蒙视为一个单一的、线性的过程，而是展现了不同地域、不同阶层在接受新知时的复杂心态与路径差异。 --- 第二卷：激进转型与知识分子的挣扎（约1895-1920年） 第二卷是全书的核心部分，聚焦于甲午战败后至辛亥革命及其后的“知识分子群体的集体觉醒与自我重塑”。这一时期，思想的激进程度和知识领域的拓展速度达到了前所未有的高峰。 核心章节： 1. 维新变法与康梁思想体系的构建： 深入剖析了康有为的“大同思想”与梁启超在宣传方法上的创新。特别关注梁启超如何通过其杂志和书信，成功地将复杂的哲学概念转化为大众易懂的政治话语，塑造了第一代现代意义上的“公共知识分子”形象。 2. 留学潮的文化反哺机制： 全面考察了早年留日、留欧学生群体（如苏报派、留日学生群体）回国后，对新政治理论（如三民主义、无政府主义）和新文学思潮（如早期白话文运动）的引入与本土化实践。对比分析了不同留学地对思想取向的决定性影响。 3. “德先生”与“赛先生”的角力： 详细探讨了民主与科学这两大核心理念如何在五四前夜被确立为拯救中国的双翼。文本细致比对了早期拥护者对“科学精神”的理解与实践，揭示了其背后隐藏的社会达尔文主义倾向与启蒙的内在矛盾。 本卷特点： 文本聚焦于思想的“应用场域”，而非仅仅停留在理论层面。通过分析学术团体、学生组织和早期出版物的具体文本，展示了知识如何转化为社会行动力的过程。 --- 第三卷：现代性的自我反思与文化熔炉的形成（约1920-1949年） 第三卷探讨了新文化运动高潮之后，中国思想界如何面对全球性思潮的涌入，并在本土实践中寻求整合与发展，最终形成多元共存的文化格局。 核心章节： 1. 文学革命的深层社会学意涵： 不仅回顾了白话文的胜利，更深入分析了现代文学如何成为社会批判和阶层意识表达的载体。研究了左翼文学运动如何将现实主义精神推向极致，以及中间派知识分子在夹缝中对个人主义和人道主义的坚守。 2. 哲学思想的本土化争论： 对比分析了马克思主义哲学、现象学、实用主义等在中国的传播与竞争。重点研究了特定学派（如“现代评论”派与“语丝”派）在方法论上的交锋，及其对中国思想界“范式转移”的意义。 3. 教育体系的重塑与文化主体的确立： 考察了国立大学作为思想高地的功能，分析了教育政策如何服务于国家建构的目标。讨论了在民族危机深重之时，知识分子如何从“救亡”的压力中，试图提炼出具有中国特色的现代文化精神。 本卷特点： 强调思想的“张力”与“对话”，展示了在国家存亡的关键时刻，知识分子群体内部思想光谱的广阔性与复杂性，为理解当代中国文化提供了坚实的思想史背景。 --- 附赠电子光盘内容说明： 本套装附带的电子光盘（DVD-ROM格式）并非包含任何独立的纪念性文集或个人传记，而是收录了本书研究过程中使用和引用的核心原始文献的数字化副本，以供学术界深入查阅和验证。 光盘收录内容包括： 1. 珍稀报刊档案： 晚清至民国时期具有代表性的思想论战性刊物（如《时务报》《新青年》《语丝》等）的关键期数扫描件。 2. 学者手稿影印件： 部分核心论著的早期手稿、校注文献的清晰影印件（如梁启超早期信札片段、陈独秀部分文章修订稿）。 3. 官方译介目录： 1860年至1920年间，由官方机构（如京师同文馆、广方言馆）出版的重要西学译著的完整书目及部分序言。 4. 历史照片集： 涉及早期留学团体、新式学堂、重要思想聚会的历史照片集（高清版）。 总结： 《世纪回响》并非对特定人物的个人纪念或回忆，而是一部以宏观视野和微观文本分析相结合的中国近现代思想史的通史式力作。它旨在还原那个时代思想家们面对巨大挑战时的真实思考轨迹，为当代读者理解中国现代化的复杂逻辑提供了一条清晰而有深度的学术路径。本书是历史学、哲学、文化研究领域研究者不可或缺的重要参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版都透露着一种沉静而深邃的美感。触摸封面的质感，就能感受到作者或编者在细节上倾注的心血。装帧设计不仅仅是简单的包裹，它似乎在用一种无声的语言向读者讲述着这本书的主题和基调。内页的留白恰到好处，文字排列疏密有致，即便是长篇的篇章，阅读起来也丝毫没有压迫感，反而有一种引导人沉思的节奏感。尤其是那些插入的图片或者插画，与文字的配合堪称完美，它们不是简单的点缀，而是与文本内容相互映衬，共同构建了一个更为立体的精神空间。翻阅的过程本身就是一种享受，让人联想到那些精心打磨过的艺术品，每一个细节都值得驻足品味。这种对物理形态的重视，无疑提升了阅读体验的层次，让人在接触内容之前，就已经对这本书产生了深深的敬意和期待，仿佛捧着的不是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的情感体验是极其复杂而丰富的，它成功地在“宏大叙事”和“个体情感”之间找到了一个绝佳的平衡点。一方面，它探讨的主题往往具有跨越时空的深刻性，涉及人类共同的境遇和命运的沉思；但另一方面，作者又极其擅长通过微小的细节，捕捉到个体生命瞬间的脆弱、挣扎与光芒。这种张力使得阅读过程充满了层次感，我们既能感受到作为人类共同体的那份沉重，也能立刻被拉回到某个特定场景中，体会到某个鲜活生命独有的喜怒哀乐。那些描绘人物内心冲突的段落，往往带着一种近乎悲悯的温情，不批判，不评判，只是纯粹地呈现。读完后，心中残留的不是简单的快感或满足，而是一种混合了惆怅、敬畏与释然的复杂情绪，仿佛经历了一场深刻的洗礼，对这个世界的复杂性有了更深一层的理解和接纳。

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这本书的价值远超其纸张和油墨的成本，它更像是一把开启特定思维模式的钥匙。在当前的阅读环境中，很多作品倾向于提供快速的答案或即时的娱乐，而这本书却要求读者付出耐心和思考的努力，它提供的不是“答案”，而是“提问的方式”。作者在行文中展现出一种批判性的视角，对于既定的观念或社会现象提出了深刻的质疑，迫使读者跳出舒适区，用更审慎的目光重新审视习以为常的事物。我发现自己在阅读过程中，会不自觉地停下来，将书中的论述与我自身的经历和观察进行比对和反思。这种“反思的强迫性”是衡量一本好书的重要标准之一，它不仅仅是信息或故事的传递者，更是思想的催化剂。它成功地在读者心中播下了一颗怀疑的种子，这颗种子会随着时间的推移，长成参天大树，影响未来的判断和选择。

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这本书的结构安排精巧绝伦，它不像有些书籍那样只有单一的叙事线索，而是像一个多功能的建筑群，各个部分既独立又相互关联，共同构成一个宏大的主题。开篇的布局非常引人入胜，它没有急于抛出核心观点，而是通过一系列看似松散的场景或小故事，慢慢为读者构建起一个认知框架。随着阅读的深入，你会发现那些看似分散的元素是如何被一种更高远的视角巧妙地串联起来的。不同章节之间的过渡处理得极其自然流畅，仿佛是在一条蜿蜒的河流中航行，时而开阔，时而曲折，但始终朝着一个明确的方向前进。这种组织能力体现了作者极高的驾驭全局的智慧，它要求读者不仅要关注当下的段落，还要时刻保持对整体结构的感知。最终，当所有的碎片信息汇集成一个完整的认知体系时，那种豁然开朗的感觉，是阅读其他结构松散的作品所无法比拟的，这完全是一场智力上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场漫长而富有启发性的对话，作者的文笔成熟老练，笔触细腻而有力，总能在不经意间触及人心深处最柔软的部分。行文之间，没有故作高深的晦涩，也没有浮夸的辞藻堆砌，而是以一种近乎坦诚的姿态与读者交流。我尤其欣赏作者对于复杂情感的捕捉能力，那些关于生活、关于时间、关于人与人之间微妙关系的描摹，精准得让人拍案叫绝。仿佛作者洞悉了我们每个人内心深处那些难以言喻的挣扎与喜悦，并将它们清晰地呈现在我们面前。读完一个章节，我常常需要停下来，不是因为内容太难理解，而是因为那些文字带来的冲击力太大，需要时间消化、回味其中的哲理和韵味。这种文字的力量，是经得起反复推敲的，每一次重读，都会有新的感悟浮现，如同面对一座结构精妙的迷宫，每次探索都有新的路径显现。