从零起步学非洲鼓/从零学音乐入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘雍 著

图书标签:

• 非洲鼓
• 打击乐
• 音乐入门
• 零基础
• 乐器学习
• 节奏训练
• 音乐教学
• 文化艺术
• 音乐素养
• 手鼓

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602681

版次：1

商品编码：12371636

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：103

正文语种：中文

内容简介

　　《从零起步学非洲鼓/从零学音乐入门丛书》本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套书开启学习音乐之路。

目录

第一章 刘雍鼓谱
第二章 三个基本音
第三章 打鼓姿势
第四章 手顺
第五章 律动
基本功练习
基本节奏
第六章 Solo短句
第七章 长Solo
第八章 曼丁鼓曲
第九章 曼丁鼓曲Moribayassa
第十章 曼丁鼓曲Iolo
第十一章 曼丁鼓曲Baga glne
第十二章 曼丁鼓曲fatLlyo
第十三章 曼丁鼓曲kuku
第十四章 曼丁鼓曲Bala kulandyan
第十五章 刘雍自创鼓曲Millet

音乐世界的探索：一部关于西方古典音乐史的深入导览 本书旨在为对西方古典音乐抱有好奇心或希望系统性了解其发展脉络的读者，提供一份详尽而富有洞察力的导览。我们不会触及任何关于非洲鼓或任何其他民族音乐形式的技法或理论，而是将目光聚焦于自中世纪晚期肇始，直至二十世纪中叶的欧洲艺术音乐传统。 本书的核心结构围绕着时间轴与风格演变展开，力求在宏观把握不同历史时期的时代精神与音乐特征的同时，深入剖析关键作曲家及其代表作品的艺术价值与历史意义。 第一部分：根基的奠定——中世纪晚期与文艺复兴的曙光 (约 1300 – 1600 年) 本部分首先追溯西方音乐的“前奏”，探讨宗教音乐在中世纪晚期（如 Ars Nova 风格）如何逐渐打破严格的对位结构，为复调音乐的爆发积蓄力量。 中世纪晚期的过渡： 我们将详细解析纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）等人的作品，关注世俗音乐元素如何渗透进严肃的宗教文本中。这不仅仅是音乐风格的改变，更是社会结构和人文精神从神权向人本主义倾斜的体现。 文艺复兴的和谐之美： 进入文艺复兴时期，本书将重点阐述“人声的复兴”—— Josquin des Prez 等人如何将文本（无论是宗教还是世俗诗歌）的情感色彩融入到精密而均衡的复调织体中。我们深入探讨了模仿对位的精妙运用，以及奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和帕莱斯特里那（Palestrina）如何将宗教音乐推向其和谐与纯净的巅峰。此外，早期键盘乐器的发展以及鲁特琴音乐的兴起，作为世俗音乐的重要分支，也将得到充分的论述。 第二部分：情感的爆发与规范的建立——巴洛克时期 (约 1600 – 1750 年) 巴洛克时期是音乐史上一个充满戏剧张力与技术革新的时代。本书将用大量篇幅解析“歌剧”这一全新艺术形式的诞生与成熟。 歌剧的诞生与早期发展： 我们将考察佛罗伦萨的“歌唱家小组”（Florentine Camerata）如何试图复兴古希腊悲剧，从而催生出以宣叙调和咏叹调为主要表现手段的早期歌剧。蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥尔菲欧》被视为里程碑，其对和声色彩的运用预示了未来数百年的发展方向。 风格的成熟与器乐的独立： 继而，我们将进入巴洛克中后期，探讨协奏曲、奏鸣曲和组曲等器乐体裁的确立。维瓦尔第（Vivaldi）对协奏曲结构（快-慢-快）的模式化与炫技色彩，以及亨德尔（Handel）在清唱剧（尤其是《弥赛亚》）中展现的宏大叙事能力，构成了本阶段的两个重要支点。 巴赫的巅峰： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）被视为巴洛克集大成者。本书将专门分析其赋格曲（如《平均律钢琴曲集》）中严谨的对位艺术，以及他在宗教音乐中（如《马太受难曲》）如何将世俗的对位技巧服务于最深刻的精神表达。巴赫的工作标志着平均律的胜利和固定调性的最终确立。 第三部分：平衡与清晰的追求——古典主义时期 (约 1750 – 1820 年) 古典主义是对巴洛克时期复杂性的一种反动，追求清晰的结构、明确的旋律线条和情感的适度表达。 奏鸣曲式的主导地位： 本部分的核心在于对“奏鸣曲式”的细致解构——呈示部、展开部和再现部的内在逻辑与功能。这不仅仅是一种曲式结构，更是古典主义者对逻辑思辨和清晰表达的偏爱。 维也纳古典乐派的形成： 我们将依次分析三位伟大的作曲家：海顿（Haydn）被称为“交响曲之父”和“四重奏之父”，他对器乐体裁的规范化起到了决定性作用。莫扎特（Mozart）则以其无与伦比的旋律天赋和对歌剧心理描写的深度（如《费加罗的婚礼》）占据重要地位。 贝多芬的革命： 路德维希·凡·贝多芬（Beethoven）是古典主义向浪漫主义过渡的关键人物。本书将分析他如何拓展奏鸣曲式、交响曲的篇幅和情感深度，特别是他作品中体现出的个人英雄主义与对自由的渴望，为后世的浪漫主义浪潮铺平了道路。 第四部分：情感的无限拓展——浪漫主义时期 (约 1820 – 1900 年) 浪漫主义时期，音乐成为表达个人内心世界、描绘宏大自然或奇异幻想的主要载体。 艺术歌曲与钢琴独奏的崛起： 舒伯特（Schubert）将艺术歌曲（Lied）提升至新的高度，诗歌与音乐达到了完美的结合。同时，肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）则彻底革新了钢琴的表现力，催生出大量的炫技作品和富有民族色彩的小品。 管弦乐队的膨胀与标题音乐： 乐队的规模空前扩大，音色运用日益丰富。柏辽兹（Berlioz）的“情景性交响曲”和李斯特首创的“交响诗”代表了标题音乐（Program Music）的胜利，音乐开始直接讲述故事或描绘画面。 民族主义与德奥传统的延续： 瓦格纳（Wagner）对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，通过主导动机（Leitmotif）系统，构建了极为复杂的音乐叙事网络。与此同时，德彪西（Debussy）等人的作品则开始探索色彩和氛围，为二十世纪的音乐变革埋下伏笔。 第五部分：风格的破碎与重塑——二十世纪的先声 (约 1900 – 1950 年) 本部分将探讨古典音乐如何应对现代社会带来的巨大冲击，探索新的音高组织方式。 印象主义与表现主义： 德彪西对传统调性结构的松动，追求瞬间的听觉感受。对比之下，勋伯格（Schoenberg）则走向了更极端的内心探索——表现主义，并最终发展出十二音体系（Serialism），彻底打破了听众习惯了几百年的主音调性概念。 原始主义与新古典主义： 我们将研究斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期作品，特别是《春之祭》引发的革命性节奏冲击。而巴赫和莫扎特的影响并未消失，新古典主义作曲家们试图在新的和声语境下，回归古典时期的清晰结构。 本书最终将这些风格的流变视为一个连续的、充满张力的历史进程，旨在帮助读者建立起一个坚实的西方古典音乐的知识框架，从而能够更深入地欣赏从格里高利圣咏的单音到复杂的十二音体系所展现的音乐智慧与情感深度。全书文字力求深入浅出，结构清晰，不含任何关于打击乐器演奏技法的讨论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大程度上是被“从零学音乐入门丛书”这个系列名给吸引的。我一直对音乐抱有好感，但传统意义上的乐器学习对我来说门槛太高了，各种乐理知识、指法练习，感觉光是想想就头疼。而非洲鼓，听起来就有一种原始、质朴的魅力，而且似乎相对容易上手。打开这本书，果然没有让我失望。它没有用晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，甚至带点幽默感，来介绍非洲鼓的起源、种类，以及如何保养。最让我惊喜的是，书中对于基础节奏的讲解，完全是“可视化”的，通过简单的符号和图形，就能清晰地理解一个节奏是如何构成的，每个鼓点应该落在哪里。我以前觉得节奏感是很玄妙的东西，但这本书却把它拆解成了可以学习和掌握的技能。我甚至可以在不看书的情况下，在脑海里模拟出一些基本的节奏型，然后尝试用手指在桌子上敲出来。这本书让我觉得，原来学习音乐，特别是通过非洲鼓，可以如此直观和有趣，它打破了我对音乐学习的固有认知，让我觉得原来我也可以跟音乐产生连接。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些线上音乐课程，但总觉得少了点什么，就是那种直观的、手把手的指导感。《从零起步学非洲鼓/从零学音乐入门丛书》恰恰弥补了这一点。这本书最吸引我的地方，在于它对练习过程的细致描述。作者不是简单地告诉你“这样敲”，而是非常具体地告诉你“你的手应该放在哪里，用多大的力气，以什么样的角度去击打”。而且，书中还提供了很多练习的“提示”和“技巧”，比如如何避免手臂疲劳，如何找到最舒服的发力方式等等。我之前练习的时候，总是觉得手腕很酸，而且声音也不够稳定，但看了书里的讲解后，我才意识到之前很多动作都是错误的。按照书里的指导调整后，我的击打明显变得更加流畅，声音也更清脆了。更让我感到惊喜的是，书中还设计了一些非常有趣的“小练习”，将一些基础节奏组合成简单的旋律，让我能够很快地体会到学习的成就感。这本书让我觉得，学习非洲鼓，真的可以是一件轻松愉快且非常有成效的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声音有着特殊敏感度的人，我一直希望能找到一种能够直接用身体去感知和表达音乐的方式。《从零起步学非洲鼓/从零学音乐入门丛书》恰好满足了我的这一需求。这本书不只是关于非洲鼓的敲打技巧，它更是一种关于“律动”的探索。作者通过对非洲鼓不同发声原理的讲解，让我明白了声音是如何产生的，以及如何通过不同的敲击方式来改变声音的特质。我印象特别深刻的是，书中有一段关于“聆听”的章节，它鼓励读者不仅仅是去打，更要去听，去感受自己发出的每一个声音，去体会它们之间的联系。这让我开始关注声音的细节，比如同一个鼓面，用指尖和用掌根敲击发出的声音有什么不同？这种细微的差别，在我看来，就是音乐的灵魂所在。这本书让我开始用耳朵去“看”音乐，用身体去“感受”节奏，它打开了我对于声音感知的新维度，让我觉得，原来音乐并不只是听觉的享受，更是一种全方位的体验。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《从零起步学非洲鼓/从零学音乐入门丛书》的时候，说实话，我并没有抱有多大的期望，毕竟“零基础”的学习材料，有时候会过于简化，反而失去了深度。但这本书确实给了我一个惊喜。它并没有止步于教你如何敲击出几个基础的音符，而是非常巧妙地将一些音乐的基础概念融入其中。比如，通过不同的节奏组合，我开始理解“速度”和“强弱”在音乐中的作用；通过对不同鼓面敲击出来的声音的辨别，我开始体会到“音色”的变化带来的感受。最让我印象深刻的是，书中提到了一些关于“合奏”的初步概念，虽然只是简单的同步，但已经让我感受到了集体协作带来的音乐魅力。我感觉这本书不仅仅是教我一种乐器，更是在潜移默化中，为我建立起一个初步的音乐认知框架。它就像一个向导，带领我在音乐的世界里，从最简单的脚印开始，慢慢地认识这个广阔而奇妙的领域。这本书的价值，远不止于学习非洲鼓本身，它更像是一个音乐的“启蒙课”，让我开始对音乐的构成和表达有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步学非洲鼓/从零学音乐入门丛书》简直是我的音乐启蒙神器！我一直觉得音乐离我很遥远，尤其是那些看着就让人眼花缭乱的五线谱和复杂的乐器，总觉得自己是朽木不可雕。但是，当我翻开这本书，看到那些简洁明了的图解和循序渐进的讲解时，我的信心瞬间被点燃了。作者没有一开始就抛出艰涩的理论，而是从最基础的握槌、击打手法开始，一步步教我如何发出清晰、富有节奏的声音。那些非洲鼓上的不同部位，以及如何用它们打出不同的音色，书里都解释得清清楚楚，而且还配有生动的插图，让我一下子就明白了。更重要的是，这本书的重点不在于让你成为一名非洲鼓大师，而是让你体会到音乐的乐趣。它引导我用最简单的方式，感受节奏的力量，体验音乐带来的纯粹的快乐。我甚至尝试跟着书里的节奏型，自己即兴地敲打起来，那种感觉，就好像身体里的每一个细胞都在随着鼓点跳动，特别畅快。这本书让我明白，学习音乐并不需要天赋异禀，更重要的是拥有一颗愿意去尝试、去感受的心，以及一本好的入门教材，这本书无疑就是我需要的。