“存在”之链上的美学：形而上美学的演进史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘旭光 著

图书标签:

• 美学
• 形而上学
• 存在主义
• 艺术哲学
• 西方哲学
• 历史
• 思想史
• 审美理论
• 本体论
• 哲学史

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520309745

版次：1

商品编码：12377544

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书以西方美学的历史发展为中心，研究形而上学的发展变化如何决定着存在论的变化，而存在论的变化又如何影响着美学的形态、方法、主要问题、结论和时代的审美追求，对美学的体系建基其上的本体论/存在论基础进行探究。

作者简介

刘旭光，1974年生，哲学硕士，文学博士，上海师范大学教授，博士生导师，上海市曙光学者。曾为上海师范大学美术学院执行院长。主要从事中西方美学思想史与艺术哲学、文艺理论研究，同时也涉及城市文化研究，曾为世博会中国馆专家组成员和马工程《西方美学史》课题组专家。主持国家哲社项目与教育部项目、上海哲社项目多项，已发表《海德格尔与美学》、《实践存在论艺术哲学》两本专著，在CSSCI级刊物发表论文70余篇。

“存在”之链上的美学：形而上美学的演进史 本书简介 在人类思想浩瀚的星空中，美学始终是一颗璀璨的恒星，其光芒穿越时空，照亮了我们对世界和自身的理解。而美学中最深邃、最古老的一脉，莫过于形而上美学——它不仅探讨美的形式与感知，更深入追问美的本质，探寻其与存在、真理、理性、情感乃至宇宙秩序的隐秘联系。 《“存在”之链上的美学：形而上美学的演进史》并非仅仅是对“形而上美学”这一概念的简单罗列，而是以一种宏大而精密的梳理，勾勒出其在西方哲学史上的漫长而曲折的演进轨迹。本书不拘泥于孤立的理论分析，而是将美学置于其所处的时代背景、哲学体系和社会文化脉络之中，展现了形而上美学如何如同链条般环环相扣，代代相传，并在每一次交锋与融合中，孕育出新的生命力。 一、 柏拉图的“理念”之光：美的神圣起源 本书的起点，毋庸置疑，是古希腊的哲学巨匠柏拉图。在柏拉图的哲学王国里，美并非流于感官的瞬间愉悦，而是源自不朽的“理念”世界。我们所见的具体之美，只是“理念”的卑微回响，是通往至高无上、绝对之“美”的阶梯。本书将深入剖析柏拉图的“美善合一”思想，探讨他是如何将美的理念视为宇宙秩序的基石，以及这种神圣的美学观如何影响了后世千年的思想。我们将追随苏格拉底的脚步，在对话中探寻美的定义，理解“爱欲”在攀登至美过程中的催化作用，并认识到艺术作为“摹仿的摹仿”，其在真理追求中的地位与局限。 二、 亚里士多德的“形式”之美：秩序与和谐的内在逻辑 与柏拉图的超验之美不同，亚里士多德的美学更加贴近现实，强调内在的秩序与和谐。本书将详细阐述亚里士多德关于“形式”与“质料”的辩证关系，揭示他如何从事物自身的结构、比例与统一性中发现美。我们将探讨他对于悲剧的分析，理解“净化”（Catharsis）在情感体验中的形而上意义，以及他如何通过对艺术作品的“合目的性”的考察，将其与普遍的自然法则联系起来。亚里士多德的美学，为后世对美的客观性与内在规律的探索奠定了重要基础。 三、 新柏拉图主义的神秘之境：精神的升华与美的回归 随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，形而上美学也迎来了其神秘主义的辉煌时期。本书将聚焦新柏拉图主义，特别是普罗提诺的思想。我们将深入理解“流溢”说是如何解释美的产生，以及“神圣的狂喜”如何成为个体与至高实体回归的途径。新柏拉图主义的美学，将美从理性的审视引向精神的体验，强调个体心灵的净化与超越，为中世纪的神学美学铺平了道路。 四、 中世纪的神学之光：美的上帝之影 在中世纪漫长的岁月中，形而上美学与神学紧密交织。本书将呈现基督教思想如何将美的概念与上帝的属性相融合。从圣奥古斯丁对光明的赞美，到托马斯·阿奎那对“完美”、“比例”和“清晰”作为美之要素的论述，我们将看到美是如何被视为上帝创造的秩序与和谐的体现，以及艺术如何服务于宗教信仰，成为通往神圣的桥梁。中世纪的美学，虽在形式上有所保守，但在形而上层面上，将美的神圣性推向了新的高度。 五、 文艺复兴的“理性”之歌：人与自然的和谐统一 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，形而上美学开始重新审视人的价值与地位。本书将分析这一时期哲学家们如何将古典的美学理念与新的时代精神相结合。我们将探讨人文主义者对人体比例、数学和谐以及自然之美的推崇，理解他们如何试图在人、自然与神之间建立一种和谐统一的联系。这一时期的美学，既保留了对秩序与比例的关注，又注入了对人类创造力与主体性的肯定。 六、 启蒙时代的“理性”与“情感”之辩：美的普遍性与个体性 进入启蒙时代，形而上美学迎来了深刻的变革。本书将重点解析康德的《判断力批判》，理解他如何试图调和美的普遍性与个体性之间的矛盾。我们将深入探讨“无利害的快感”、“普遍的令人愉悦性”以及“合目的性而无目的”等核心概念，理解康德是如何将美学从对客观世界的认识，转向对主体性经验的考察。同时，本书也将触及卢梭等思想家对情感在美学中的重要性，以及他们对自然之美的赞美，为浪漫主义思潮埋下伏笔。 七、 德国古典哲学的巅峰：绝对精神与艺术的终结？ 德国古典哲学，特别是黑格尔的美学，是形而上美学史上的一个重要高峰。本书将详细阐述黑格尔的“绝对精神”理论，以及艺术如何作为“理念”在感性形式中呈现的最高形式之一。我们将探讨他关于艺术“美学”（Aesthetica）与“艺术哲学”（Philosophie der Kunst）的区分，以及他对于不同艺术形式（建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌）的演进逻辑的分析。黑格尔的体系，将形而上美学推向了对艺术在精神发展中的终极意义的思考，同时也预示着艺术可能面临的“终结”。 八、 尼采的“权力意志”与“酒神精神”：打破秩序的生命颂歌 随着19世纪的深入，对既有理性秩序的质疑逐渐浮现。本书将呈现尼采如何以其激进的思想，挑战传统的形而上美学。我们将深入解读他的“权力意志”和“酒神精神”理论，理解他为何认为艺术是一种对生命苦难的肯定与升华，以及“酒神精神”如何代表着一种超越个体理性的、充满生命活力的原始力量。尼采的美学，是对西方形而上美学传统的一次深刻反叛，强调生命本身的价值与张力。 九、 20世纪的碎片化与多元化：形而上美学的新挑战 进入20世纪，形而上美学面临着前所未有的挑战。本书将梳理20世纪不同流派的美学思潮，例如现象学、存在主义、解构主义等，如何对传统的形而上美学提出质疑。我们将探讨这些思潮如何关注个体的生存体验、语言的模糊性、权力的建构作用，以及它们如何挑战了“美”的普遍性、客观性以及与真理的必然联系。尽管形而上美学在20世纪呈现出碎片化和多元化的趋势，但其核心议题——美的本质、意义以及与存在的关联——并未完全消失，而是以新的形式继续被探讨。 本书特色与价值： 《“存在”之链上的美学：形而上美学的演进史》并非一本浅尝辄止的概览，而是以严谨的学术态度，深入挖掘每一个历史时期的核心思想。本书力求： 历史的连续性与内在逻辑： 并非孤立地呈现思想家们的观点，而是着重展现思想的传承、演变与论辩，揭示形而上美学如何在历史的链条中不断被重塑。 哲学体系的整体性： 将美学置于其所处的哲学体系之中，理解美学与其他哲学分支（如认识论、本体论、伦理学）的深刻联系。 跨越时代的对话： 引导读者看到不同时代、不同思想家之间在美学问题上的持续对话，理解那些古老的问题如何至今仍具有现实意义。 概念的精细辨析： 深入剖析形而上美学中的核心概念，如“理念”、“形式”、“和谐”、“理性”、“情感”、“绝对精神”、“权力意志”等，力求清晰准确地呈现其内涵。 历史语境的还原： 结合当时的社会文化背景，解释美学思想的产生与演变，使读者更能理解其历史的必然性与独特性。 启发性的阅读体验： 避免枯燥的史料堆砌，而是以一种引导性的叙述方式，带领读者一同走进形而上美学的思想殿堂，激发读者对美、对存在、对世界更深层次的思考。 本书的价值在于，它不仅为美学研究者提供了一部系统而深刻的史学著作，更为广大对哲学、艺术、文化以及人类思想史感兴趣的读者，提供了一扇深入理解“美”这一人类永恒主题的窗口。通过对形而上美学演进历程的追溯，我们不仅能更好地理解西方思想史的脉络，更能反观我们自身对美的认知，以及美在我们的生命和世界中所扮演的角色。这“存在”之链上的美学，是人类精神探索不止的见证，也是我们理解自身与宇宙的不可或缺的一环。

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阅读这种涉及“演进史”的作品，最大的乐趣在于见证思想的动态变化，而非静态的定义罗列。我希望这本书能够展现出一种非常细腻的笔触，去描绘那些微妙的语义漂移——一个词汇在不同哲学家口中如何获得了新的、有时甚至是相互冲突的内涵。例如，“形式”这个概念，在亚里士多德那里与在黑格尔那里，其所承载的形而上学负担是截然不同的。作者若能清晰地勾勒出这种“语义的位移”及其背后的本体论支撑，那么读者就能更好地理解，为什么我们今天很难就“什么是美”达成共识——因为我们使用的语言，已经失去了共同的哲学锚点。这种对“思想变迁”的敏感性，才是区分优秀哲学史著作与一般知识普及读物的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题本身就带着一种深沉的哲学重量，让人不禁好奇，作者究竟是如何梳理出那条连接“存在”与“美学”的复杂链条的。从书名就能感受到，它不是一本轻松的读物，而是一场对西方形而上学思想史中关于美的本质的深度挖掘。我期待它能揭示，在那些关于世界本源、实体与现象的宏大论辩背后，美是如何被理解和定位的，它是否仅仅是感官的愉悦，还是根植于宇宙秩序或理念之中的某种必然结构。这种跨越了本体论和价值论的探究，无疑对提升理解力的要求很高，但回报也应该是丰厚的——能让我们看到，那些伟大的思想家，在构建他们的世界观时，是如何处理“美”这个看似柔软却又至关重要的议题的。我非常好奇作者如何处理从柏拉图的理念世界到康德的判断力批判之间，那种微妙而又剧烈的思想断裂与继承，特别是当“存在”的定义发生根本性变化时，美学必然随之重塑的逻辑链条。

评分☆☆☆☆☆

我翻开这本书时，首先被其严谨的学术气场所吸引，它散发出一种对传统哲学文本的敬畏感。这绝不是那种只停留在概念表层的浮光掠影式的介绍，更像是一次深入到哲学地基的考古发掘。想象一下，我们追溯着从古希腊的“逻各斯”到中世纪的“神圣秩序”，再到启蒙运动的“主体性觉醒”过程中，美学概念是如何一步步被异化、被重新构建的。这种历史的脉络感至关重要，因为它迫使读者去思考，我们今天对“美”的直觉，究竟是多么具有历史的偶然性和特定时代的烙印。我特别期待看到作者如何处理那些关键的转折点，比如当“真、善、美”的统一体开始瓦解时，美学如何挣扎着为自己寻找新的合法性基础，摆脱对形而上学终极真理的依附，转而寻求自身独立存在的合理性。这其中必然充满了思想的张力和艰难的取舍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种强烈的预感：它不仅仅是知识的梳理，更可能是一次对我们自身思维惯性的挑战。当我们习惯于将美学视为一种附加的、装饰性的领域时，这部作品提醒我们，美学在历史上曾是直面“世界如何是其所是”这一终极问题的核心工具之一。它要求我们将美学的讨论从博物馆和画廊中抽离出来，重新置于存在论的宏大背景之下。我期待读到其中对于那些不那么“主流”的形而上学家处理美学问题的论述，那些可能被现代美学史边缘化的声音，因为往往是这些被忽视的角落，隐藏着对现有范式最深刻的反思。总而言之，这本书似乎提供了一个罕有的机会，让我们得以用最古老、最本质的哲学视野，重新审视我们习以为常的美丽与秩序。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于艺术史和批判理论的读者来说，这本书的价值可能在于它提供了一种“宏大叙事”的矫正工具。我们习惯了将美学视为艺术史的一个分支，但这本书似乎试图将美学还原到它更本源的哲学地位上，即作为一种世界观的组成部分来考察。这可能意味着，它会批判性地审视现代性以来，美学被过度“审美化”的倾向——当美学完全脱离了对实在（Being）的追问，成为纯粹的风格学或感官游戏时，它是否也就失去了其作为认识论工具的深度？我设想作者会精妙地对比不同时代哲学家对“感性经验”和“超感性洞察”的权重分配，从而解释为何有些时代的美学论述充满力量感，而另一些则显得空洞。这种对根源的追问，对于重新评估当代艺术的价值困境，无疑是极具启发性的。