中国名画家全集：方人定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 耕读图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543451957

商品编码：12654311310

包装：平装

出版时间：2003-10-01

基本信息

书名：方人定——中国名画家全集

定价：58.00元

作者：方人定 绘；郎绍君,云雪梅

出版社：河北教育出版社

出版日期：2003-10-01

ISBN：9787543451957

字数：

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是“中国名画家全集”丛书之方人定篇。
本套丛书选取历代突出的名家汇编而成，每篇详细介绍了画家的生平、画论理念、技法特色、前传后承，使读者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知我国数千年绘画文明的概况。书中展示了画家各个时期的作品，因此，本书具有较大的欣赏和收藏价值。

目录

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一、生平概述
从乡村到城市：童年、家境与求学
春睡画院：“许身艺术”与国画论争
东渡留学：艺术与爱情
从上海到美国：画展、抗战宣传与游学
从香港到澳门：“再造”新国画的曲折
隐居到“重现江湖”：孤独的奋斗
美协到画院：追随新时代
二、术历程
模仿、浪漫、激情描写
表现人生、吐露人生
政治化时代的艺术追求
三、论艺摘选
四、家评论摘录
五、年表简编
附：常用印
主要传世作品目录

作者介绍

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方定人（1901～1975） 广东省中山县人。原名仕钦。1923年随高剑父学画。1926年毕业于广东省高等法官学校研究部。1926、1933年两次东渡日本学习西洋画与日本画。回画后在香港组织“再造社”。作品曾获比利时万国博览会。曾任华南人民文学艺术学院教授、广东画院副院

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好的，这是为您准备的一份不包含《中国名画家全集：方人定》内容的图书简介，内容将围绕其他中国名画家的艺术成就展开，力求详实自然。 翰墨丹青映华夏：中国近现代绘画艺术的群星璀璨 一卷帙浩瀚的艺术史诗，一次穿越时空的视觉盛宴。本书聚焦中国近现代艺术史的璀璨群星，深度剖析二十世纪以来中国绘画艺术如何承古开今、熔铸变革，最终绽放出独步世界的艺术光芒。 中国绘画，作为东方文明的瑰宝，其生命力从未枯竭。进入近现代，在社会剧烈变革与中西文化碰撞交融的大背景下，中国画迎来了前所未有的蜕变与新生。本书并非聚焦于某一位艺术家的个体创作，而是以宏大的叙事视角，精选了数位在不同领域和地域卓有建树的艺术大师，为读者构建一幅全景式的近现代绘画图谱。 第一部分：岭南画派的革新与开拓 本书首章将目光投向中国画坛的“开埠地”——岭南。这里是中国画现代化探索最为激进和早熟的区域。我们将详细探讨以高剑父、高奇峰、陈树人“二高一陈”为核心的岭南画派如何打破传统文人画的藩篱，大胆吸收日本画的设色技巧与西洋画的写实光影，开创出“折衷中外，融汇古今”的独特风格。 高剑父的“雄浑冷逸”： 他笔下的雄狮猛虎，不仅有传统水墨的写意精神，更融入了强烈的时代气息与西画的体积感。我们分析其在设色上对“撞色”、“留白”的创新运用，如何使画面既有传统墨韵的厚重，又不失现代视觉的冲击力。 高奇峰的“唯美写意”： 侧重于花鸟草虫和仕女题材的高奇峰，则以其细腻而富有装饰性的画风著称。本篇将细致辨析他如何通过对光影的捕捉和对动物神态的刻画，赋予传统题材以崭新的生命力，尤其探讨他如何将“时代精神”融入古典题材的表达之中。 陈树人的“入世关怀”： 作为一位具有强烈社会责任感的画家，陈树人的作品常流露出对民生疾苦的关注。我们将审视其作品中对写实造型的强化，以及其如何通过绘画这一媒介，参与到社会思想的变革浪潮之中。 第二部分：长安画派的雄浑与土地情怀 跨越地理与风格，本书的第二篇章聚焦于西北地区蓬勃发展的长安画派。这是一个植根于黄土高原，以“黄土高原的厚重感”为核心精神的画派。我们将重点介绍奠基人石鲁的艺术探索。 石鲁的“变革与创造”： 石鲁是中国画革新史上绕不开的一座高峰。他提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号，并将其付诸实践。本部分将深入剖析他如何将传统笔墨与陕北高原的粗犷、坚韧、热烈的生命力相结合。 我们不仅仅停留在欣赏他的《东山英雄组画》或《弃妇》。更重要的是，解析他如何将篆隶的笔法融入山水画的皴法之中，创造出被誉为“野、厚、雄、拙”的独特“石家样”。他的画作，是传统笔墨在现代精神洗礼下，爆发出惊人力量的绝佳例证。对长安画派的探讨，展现了中国画如何在地域性、民族性的土壤中实现现代化转型。 第三部分：海上画派的承继与创新——聚焦于“海派四大家”的并驾齐驱 本书的第三部分，将回溯到近现代中国画的“策源地”之一——上海。这里是中西方艺术交流最前沿的阵地，海派艺术的继承者们展现出惊人的创造力。在本章中，我们将对比研究吴昌硕（承上启下）、齐白石（笔墨当随时代）、张大千（集大成者）以及潘天寿（内敛的张力）这四位巨擘的不同艺术路径。 齐白石的“红荷与金石”： 深入解析齐白石如何将民间艺术的朴拙与文人画的意境完美融合。重点研究他晚年对水墨虾蟹的巅峰造诣，以及他如何用“红花墨叶”的强烈对比，表达对民间生活的热爱，以及他如何将篆刻的刀法入画，使笔墨更具“金石气”。 张大千的“泼墨泼彩的魔力”： 探讨张大千如何博采众长，从敦煌壁画的绚烂中汲取营养，最终在晚年创造出“泼墨泼彩”的抽象表现主义风格。本部分将详述他如何运用“破墨法”和“积色法”，使画面达到一种既传统又极其现代的迷幻境界，挑战了传统水墨的固有观念。 潘天寿的“冷峻与力量”： 与前几位大师的热烈奔放不同，潘天寿以其独特的“密不透风”的构图和强烈的黑白关系著称。我们将分析他如何通过对传统“点”与“线”的极端化处理，创造出结构性极强的、充满内在张力的艺术语言，体现出一种高度凝练的理性美学。 第四部分：文人画的坚守与现代转型 最后，本书将探讨在现代变革浪潮中，依然坚守和发展传统文人画精神的艺术家群体。这部分将侧重于那些在继承传统的同时，也进行着微妙而深刻的笔墨语言更新的大家。 例如，对傅抱石的“抱石皴”的结构解析，他如何将金陵的雨雾氤氲，通过独特的皴法表现出来，使传统山水画具有了更为灵动、富有情感的肌理。以及对诸如李可染等老一辈艺术家的探讨，他们如何在时代变迁中，找到了“为人民作画”与坚守笔墨精神之间的平衡点。 结语：中国绘画的永恒对话 本书通过对这些不同地域、不同风格艺术巨匠的个案剖析，旨在揭示中国近现代绘画艺术的多元化发展脉络——它既没有盲目排斥西方，也没有割裂自身的文化根基。它是一部关于如何在剧变中保持民族艺术的独立性与创新性的史书。 读者将从中领略到，每一位大师的笔墨背后，都蕴含着对时代最深沉的回应和对生命最热切的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国名画家全集：方人定》这本书，带给我的惊喜远超预期。方人定先生的艺术，在我眼中，是一种低语，是一种沉淀，是一种对生命的深刻理解。他的画作，不似有些画家那样追求名利的光环，而是专注于笔墨的探索和内心的表达。书中的作品，从构图的巧妙布局，到色彩的和谐运用，再到笔法的精妙变化，无不体现出他深厚的艺术功底和独特的艺术语言。我尤其着迷于他笔下的写意花鸟，那种似是而非、意到笔不到的境界，总是能引发我无限的遐想。即使是同样的题材，在他的笔下，也会呈现出不同的生命姿态和情感色彩。这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次思想的启发。它让我开始思考，在艺术创作中，最重要的是什么？我想，答案或许就在于那份真挚的情感和对艺术本身的纯粹热爱。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国名画家全集：方人定》，是一种沉浸式的艺术体验。书中的每一幅作品都如同一个独立的故事，讲述着画家对世界的独特观察和感悟。方人定先生的画风，在我看来，有着一种返璞归真的力量。他不受流派和时代的束缚，形成了自己鲜明的艺术风格。在观赏他的作品时，我时常能感受到一种强烈的时代印记，但同时又具备了跨越时空的永恒魅力。书中的画作，从构图到色彩，从笔触到墨韵，都经过了深思熟虑。例如，他对于光影的处理，能够巧妙地营造出画面的层次感和空间感，使得原本静态的画面充满了动感与张力。我特别欣赏他对于细节的刻画，即使是微小的笔触，也凝聚着画家严谨的态度和对艺术的虔诚。这本书让我对方人定先生的艺术成就有了更深刻的认识，也让我对中国画的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《中国名画家全集：方人定》这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常被琐事缠身，忽略了内心的宁静与审美的追求。而方人定先生的画作，恰恰能够带给人一种超然物外的感觉。他的作品不追求华丽的辞藻，也不刻意追求视觉的冲击，而是用一种温润如玉的方式，缓缓地诉说着他对自然、对生活的热爱。特别是他笔下的花鸟，色彩淡雅，姿态自然，仿佛能闻到淡淡的清香，听到鸟儿婉转的歌唱。我尤其喜欢其中几幅描绘水乡风情的小品，画面简洁却意境悠远，勾起了我对儿时生活的美好回忆。这本书的编排也很用心，不仅有精美的画作，还配有相关的评论和介绍，使得读者在欣赏艺术的同时，也能了解到画家的人生经历和艺术思想，从而更全面地理解其作品的内涵。它让我重新审视了生活中的美，学会了用一种更平和、更细致的眼光去发现和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《中国名画家全集：方人定》这本书，在我看来，是一次与大师对话的绝佳机会。方人定先生的艺术，与其说是技巧的展示，不如说是情感的抒发。他的作品中，没有刻意的雕琢，没有矫揉造作，只有真挚的情感和自然的流露。读着这本书，就像是与一位老友在静静地交谈，听他娓娓道来他对生活的热爱，对自然的敬畏。他笔下的山水，不是壮阔雄浑的景象，而是蕴含着一种温婉的诗意，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清新的空气。而他的人物画，更是充满了生活气息，每一个眼神，每一个动作，都仿佛在诉说着一段故事。这本书的文字部分，也写得相当精彩，不仅对画作进行了专业的解读，更融入了许多关于方人定先生的轶事和思考，使得读者在欣赏画作的同时，也能更深入地了解这位艺术家的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读了《中国名画家全集：方人定》，实在是觉得这是一次精神的盛宴。翻开书页，首先映入眼帘的是方人定先生那笔墨间流淌出的深厚功底和独特的情感。他的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了生命力，仿佛能触摸到画中物的情感。尤其是一些写意作品，寥寥数笔，却勾勒出意境深远的山水，又或是栩栩如生的人物神态，让人不禁为其精湛的技法和高超的艺术造诣所折服。书中收录的作品，不仅在数量上可观，更在质量上精益求精，每一幅都经过了精心挑选，力求展现方人定先生艺术生涯中的代表作。在品读的过程中，我常常会停下来，仔细揣摩他用笔的轻重缓急，色彩的冷暖搭配，以及构图的虚实相生。这些细节之处，无不体现出画家深厚的功力与对艺术的不懈追求。这本书就像一位引路人，带领我走进了一个充满诗意与哲思的艺术世界，让我对方人定先生的艺术风格有了更深入的理解和认识。