中国书法家全集：董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 董其昌，刘建龙 著

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• 书法理论

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543445932

商品编码：12654424168

包装：平装

出版时间：2004-05-01

基本信息

书名：董其昌——中国书法家全集

定价：48.00元

作者：(明)董其昌,刘建龙

出版社：河北教育出版社

出版日期：2004-05-01

ISBN：9787543445932

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书设计风格高幽大气、形式与内容相得益彰，封面以特种纸、四色印刷、中国书法为基本元素，以大小不同的文学符号，传统花边纹样及**的分割面局，取得动与静的平衡和谐，上下粗线稳定狂散的墨迹，左右细线与奔放的书法家形成对比性的烘托、扩张的整体效果。

内容提要

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从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。
由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。
当代书法进入了历史上*的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

目录

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章 生平概述
时代背景
其人
交游
作为鉴赏家
客观总体评价
第二章 艺术历程
书法艺术
绘画艺术
艺术思想
第三章 论艺摘录
书法
书道
自评
附录
常用印章
年表
主要传世作品目录
主要参考书目
释文

作者介绍

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董其昌（1555-1636）字玄宰，号思白。上海松江人。天才俊逸，少负重名。“性好书”‘“无日不执笔”。近人马宗霍以其以“云蛇云物，飞动腕指间，此书家上乘也”。书法清晰流畅且善画，当时以为“二绝”。因康熙皇帝偏爱其书法，亲临手摹。时有追逐功利者以写董书为求仕捷径

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好的，这是一份《中国书法家全集：董其昌》之外的、关于其他书法家或书法史的图书简介，内容将详尽且力求自然： --- 《晋唐风骨：中国书法史中的关键转折点》 图书简介 浩瀚中华文化长河中，书法艺术无疑是最具民族精神与审美高度的瑰宝之一。若将中国书法史比作一部气势恢宏的史诗，那么，从魏晋到唐代，无疑是其最光芒万丈、奠基一切的“英雄时代”。本书《晋唐风骨：中国书法史中的关键转折点》，旨在深入剖析在这一历史时期中，数位里程碑式人物如何以其独特的生命体验、深厚的学养与精湛的书写技巧，彻底塑造了后世近两千年的审美规范与笔墨语言。 本书并非一部流水账式的历史叙述，而是一次聚焦于“变革”与“确立”的深度考察。它将目光投向那些在书法史上划下清晰界碑的巨匠，探讨他们如何从篆隶的古朴中蜕变而出，最终抵达楷书的臻美之境，并为行草书的发展奠定不可撼动的基石。 第一部分：隶意的消解与楷则的初现——魏晋风度的精神内核 魏晋南北朝时期，是中华文化思想最为活跃、个体生命意识觉醒的时代。这种精神上的解放，直接投射到了笔墨之上，促成了书体从“实用性”向“艺术性”的飞跃。 我们将首先探讨钟繇，这位被誉为“楷书之圣”的先行者。本书细致考察了钟繇对隶书笔画的简化、点画的圆润化处理，以及他如何将篆籀的骨力融入到初具雏形的楷书中，使其兼具古韵与雅致。我们不仅会展示其流传作品的拓本分析，更会结合当时的玄学思潮，阐释为何这种“和润”的风格能在乱世中获得精神上的慰藉。 随后，我们将聚焦于书法史上难以逾越的高峰——王羲之。王羲之的伟大，绝非仅仅在于他“尽善尽美”的技巧，更在于他将前人的各种风格（如钟繇的温润、张芝的草书、卫夫人的结构法）融会贯通，形成了一种“中和之美”。本书将用大量篇幅，从结构学、笔法论的角度，拆解《兰亭序》的神韵所在，分析其结体的欹侧、点画的俯仰如何体现出一种“天然去雕饰”的境界。同时，我们也会探讨他草书的演变，如何从早期的刻意求工，过渡到后期的“不激不厉，而风规自远”的成熟风貌。对“二王”一脉（包括王献之的“父子异趣”）的梳理，是理解魏晋风骨的关键。 第二部分：盛唐气象：法度森严与个性解放的并存 进入唐代，国力强盛，文化自信达到了顶峰。书法艺术也相应地走向了“规范化”与“风格化”的两个极端，共同构成了唐代书法的壮丽景观。 本书的重点之一在于对欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的系统梳理。他们被合称为“初唐四家”。我们分析了欧阳询那险绝瘦硬的结构，探讨其取法于北碑的刚健如何融入楷书的典雅，以及其“三十六法”的逻辑体系。而虞世南则代表了另一种追求温润蕴藉的典范，他的书法被誉为“得之于梁（武帝）”与“萧（思话）”的家法，强调内敛的韵致。褚遂良的变异与薛稷的瘦硬，则分别体现了在既有法度中寻求个人突破的努力。 然而，唐代书法最富戏剧性的高潮，无疑是“颜筋柳骨”的对峙。 颜真卿的出现，标志着书法从注重“姿态”转向强调“精神力量”。本书深入探讨了颜真卿的“尚法”理念，他如何通过雄浑的用笔、厚重的墨色和方正的结构，创造出一种足以“撼山动岳”的博大气象。我们对比分析了他不同时期的作品（如《多宝塔碑》的工整与《祭侄文稿》的悲愤），揭示其书法如何成为其道德人格的外化。 紧随其后的是柳公权，他继承了颜体的法度，却将其推向了更清晰、更劲健的领域。柳公权的书法以“骨力洞达”著称，他对于结构比例的精妙把控，使得他的楷书成为后世科举制度和官方文书最推崇的典范。本书将对比颜、柳二家，阐释盛唐书法在“尚法”的旗帜下，如何完成了风格的极致对立与互补。 第三部分：草书的极致：从法度到抒情 除了楷书的辉煌，唐代的草书同样达到了中国书法史的巅峰。 张旭和怀素是这一领域的代表人物。本书将张旭的“狂草”视为一种对儒家中和之美的反叛与超越，其笔法如同“醉舞”、“惊蛇”，是盛唐雄浑气象在瞬间爆发的情感宣泄。 而怀素则将草书的抒情性推向了极致。我们不仅分析了她的“颠张醉素”传承，更侧重于探讨她如何将禅宗的空灵与对笔墨的绝对控制相结合，创造出笔势连绵、点画精到的“瘦劲一路”草书。通过对他们与同时代文人士大夫交往的考察，我们可以理解草书在盛唐如何成为精英阶层表达复杂心境的独特语言。 结语：一座难以逾越的丰碑 《晋唐风骨》旨在引导读者超越单纯的“欣赏”，进入到对书法“生成机制”的理解之中。晋唐的典范，不仅为后世提供了技术上的蓝本，更重要的是，确立了书法作为一门独立艺术的地位——它关乎个体生命、哲学思想、政治理想与时代精神的完美熔铸。本书的呈现方式力求严谨而不失文采，细节丰富，旨在帮助读者真正领悟，为何说这座由钟、王、颜、柳等巨匠共同铸就的艺术高峰，至今仍是后人仰望与追摹的终极目标。 ---

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《中国书法家全集：董其昌》，便被其厚重的纸张和精美的装帧所吸引。我一直对董其昌的书法抱有浓厚的兴趣，认为他的笔法精绝，意境深远，是中国书坛上一位不可忽视的巨匠。然而，这本书的内容远比我预期的要丰富得多。它不仅仅是简单地收录了董其昌的代表作品，更深入地挖掘了他的人生轨迹、艺术理念以及他在那个时代的历史地位。书中对董其昌早年经历、师承关系、以及与同时代文人雅士的交往都有细致的考证，这让我对这位书法家有了更立体的认识。我尤其欣赏其中对董其昌艺术思想的梳理，从他对“文人画”的理解，到他对笔墨韵味的不懈追求，都进行了条分缕析的阐述。读罢第一部分，我便迫不及待地想要深入研究其中的作品，感受那穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极具学术价值的著作，让我对董其昌的研究有了更深入的认识。书中的考证部分做得相当扎实，引用的文献资料丰富而严谨，许多过去我未能触及的细节都在这里得到了阐释。例如，书中对董其昌的收藏、鉴赏活动，以及他与当时社会各阶层人物的互动，都有详尽的描述。这让我明白，董其昌不仅仅是一位书法家，更是一位在文化、艺术、政治等多个领域都有着重要影响的人物。他的艺术创作，与他的生活经历、思想观念以及所处的时代背景，是密不可分、相互影响的。读这本书，仿佛是穿越回了明朝末年，亲身感受那位才华横溢、饱受争议的文坛巨擘的生活与创作。

评分☆☆☆☆☆

我原本是抱着学习董其昌书法技法的目的来阅读这本书的，但它所呈现的内容，远不止于此。它更像是一部关于董其昌人生哲学和艺术观念的深度解读。书中不仅仅是罗列作品，更重要的是对作品背后的精神内涵进行挖掘。董其昌的“尚意”精神，对后世书法产生了深远的影响，而这本书则详细阐述了他“尚意”的内涵，以及如何在笔墨间体现“意”的表达。我尤其欣赏书中对董其昌书法作品意境的赏析，那些看似简单的笔画，却能营造出万千气象，引人入胜。读这本书，不仅能提升我的书法鉴赏能力，更能启发我对艺术、对生活的思考，让我体会到书法艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它对董其昌艺术风格演变的详尽呈现。我过去对董其昌的了解，多停留在其后期成熟时期的圆润秀逸，但这本书则细致地展现了他从早期青涩到中年变化，再到晚年炉火纯青的各个阶段。通过对不同时期作品的对比分析，我能够清晰地看到他如何在继承古法的基础上，不断地融入自己的理解和创新。书中还特别提到了一些鲜为人知的早期作品，这些作品虽然不及后期作品那样圆熟，却能窥见其艺术萌芽和探索的痕迹，非常具有研究价值。此外，对董其昌临帖的研究也是本书的一大亮点。他不仅是临帖的大家，更是从临帖中悟出自家笔法的集大成者。书中对他临摹前贤作品的对比，以及对其用笔、用墨、结体等技法的细致讲解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人难忘的阅读体验。它以一种非常人性化的方式，将董其昌这位伟大的书法家呈现在我面前。我喜欢书中那种娓娓道来的叙述方式，没有空洞的理论，也没有枯燥的史料堆砌，而是将董其昌的生活、创作、思想，有机地融合在一起，构成了一幅生动鲜活的艺术画卷。书中对董其昌书风形成过程的分析，既有理论的高度，又不失细节的生动。例如，对他学习“二王”的历程，以及如何从中脱胎换骨，自成一家，都有精彩的论述。这本书让我觉得，学习书法，不仅是学习技巧，更是学习一种人生态度，一种对美的追求。我非常庆幸能读到这样一本充满智慧与艺术魅力的书籍。