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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450562

商品編碼：12968609091

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-06-01

頁數：215

字數：562000

商品參數

法國經典吉他教程:彈吉他，原來可以那麼簡單有趣
	定價	68.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年06月
	開本	16 開
	作者	【法】艾維? 穆恩
	裝幀	平裝
	頁數	215
	字數	562000
	ISBN編碼	9787115450562
	重量

內容介紹

這是一本簡單、有趣的，圖文並茂、內容豐富全麵的吉他彈奏學習指南。

所有學習吉他的基本要素均在書中有清晰的講解，就算你不懂識譜，也可以快樂學習彈吉他。從吉他本身，到彈奏基本手法，到名麯背景，到彈奏風格，到麯目練習，本書都以有趣、活潑的形式為你一一呈現；本書根據你的需要，有單獨演奏，或者伴唱，或者在樂隊彈奏，書中都給予瞭不同的指導，同時也教你彈奏搖滾、法國香頌、爵士樂、古典等不同風格的麯目。每個階段的學習，書中還介紹瞭傳奇吉他手的好作品及彈奏該作品的各種建議，即使你隻有很少的時間，也能不斷取得進步！

一本在手，人人都可以成為吉他手！

目錄

1 吉他麵麵觀| 6

不同種類的吉他　8

從低音吉他到尤剋裏裏　9

在琴行挑選吉他　10

或在ADOPTEUNEGUITARE.COM網站上挑選吉他　11

古典吉他構造　12

民謠吉他構造13

電吉他構造　14

音箱和效果器　15

吉他配件　16

演奏場地和演奏姿勢　18

吉他術語　20

讀懂吉他六綫譜　22

布魯斯兄弟　24

《彼得·岡》主題麯25

2　在傢練習，不斷進步|　26

例行熱身練習　28

音符　29

和弦　30

您準備好體驗這偉大時刻瞭嗎？　31

滾石樂隊　32

《安吉》之引子　33

節奏　34

右手力度35

基礎和弦　36

轉換和弦，連貫起來　37

凱特·斯蒂文斯　38

父與子　39

短音符　40

休止符　41

西濛和加芬剋爾　42

寂靜之聲　43

C大調音階（Do大調）　44

在吉他琴頸上練習　45

莉莉木刺　46

海中祈者　47

讀和弦譜　48

電話樂隊　50

另一個世界　51

簡單音符組閤52

吉他的基本節奏型　53

安格斯和茱莉亞　54

大噴氣飛機　55

3　古典吉他技巧|　56

古典吉他　58

今天　59

三拍子鏇律　60

綠袖姑娘　62

綠袖子　63

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64

E小調布雷舞麯　65

古典吉他琶音　66

不可繞過的琶音　67

迪奧尼西奧·阿瓜多　68

A小調練習麯　69

匿名的《愛的羅曼史》　70

愛的羅曼史（禁忌的遊戲）71

伊薩剋·阿爾貝尼茲　72

阿斯圖裏亞斯的傳奇　73

4　不斷完善|　74

用印度方法打節奏76

節奏　77

十六分音符　78

節奏　79

十六分音符節奏型80

節奏　81

綠洲樂隊　82

迷牆　83

左手演奏技巧84

吉米·亨德裏剋斯86

嘿，喬　87

左手放鬆練習88

橫按和弦　90

蠢朋剋樂隊和尼爾·羅傑斯　92

走運　93

六連音　94

安達盧西亞六連音　95

治療樂隊　96

男孩彆哭　97

五連音、七連音98

三十二分音符和不可繞過的練習99

平剋·弗洛伊德樂隊　1001

金錢　101

音程和音組　102

五度遞減循環103

綠日樂隊　104

神經衰弱　105

用吉他為歌手伴奏　106

自彈自唱　107

鮑勃·迪倫　108

敲開天堂之門　109

凱文斯凱　110

夜間呼叫　111

5　演繹不同麯風|　112

音樂風格發展史　114

著名吉他手　115

“根源”吉他116

布魯斯音樂　118

E調布魯斯和弦譜　119

鮑勃·迪倫—第二部分　120

隨風飄蕩　121

鮑勃·馬利　122

救贖之歌　123

特蕾西·查普曼124

談論一場革命　125

傑森·瑪耶茲　126

我是你的　127

簡單輕便的尤剋裏裏　128

用尤剋裏裏改編歌麯　129

以色列·卡馬卡威沃爾　130

彩虹之上　131

七和弦（四個音的和弦）132

神奇的屬七和弦　134

布魯斯和弦譜　135

怎樣彈吉他獨奏？　136

小調五聲指型　137

連復段　138

這些連復段對應的是哪些歌麯　139

約翰·李·鬍剋　140

砰砰　141

槍花樂隊　142

敲開天堂之門—獨奏143

流行樂　144

X△7和X-△7和弦　146

披頭士樂隊　148

某事　149

警察樂隊　150

瓶中信　151

泰特　152

鞦日戀歌　153

電颱司令樂隊　154

懦夫　155

U2樂隊和比比金　156

當愛來到小鎮　158

搖滾樂　159

深紫樂隊　160

水上煙霧　161

齊柏林飛艇樂隊　162

通嚮天堂的階梯　163

AC/DC樂隊　164

迴到黑暗　165

史蒂夫·雷·沃恩　166

小翅膀　167

爵士樂　168

用九、十一、十三度豐富和弦170

安東尼奧·卡洛斯·喬賓、艾絲特·吉芭托和斯坦·蓋茨　172

伊帕內瑪姑娘　173

使和弦變音　174

強哥·萊恩哈特　176

雲　177

以大小原則學習調式　178

伊奧尼亞調式　179

比瑞裏·拉格雷尼　180

難道她不可愛嗎　181

呂底亞調式—混閤呂底亞調式　182

愛奧利亞調式—多利亞調式　183

桑塔納　184

桑巴巴蒂　185

弗裏吉亞調式—洛剋裏亞調式　186

天大的秘密　187

艾爾迪謬拉、約翰·麥剋勞林、帕剋·德·路西亞　188

地中海陽光之舞　189

6　後颱準備|　190

保養吉他　192

換琴弦、調琴頸193

彩排　194

優化樂隊中的聲音195

搖滾樂隊的心理　196

找到演齣場地　198

進行一次迷你巡演　199

更上一層樓　200

吉他、電腦、製作吉他譜……　201

總結：創作自己的歌麯　202

您的創作　203

7　總結與附錄|　204

意想不到的歌麯　206

關鍵麯目　207

和弦集錦　208-209

魔法卡片　210-211

目錄　212

創作名單　214

緻謝　215

音樂的殿堂：探索經典與現代的交響 本書旨在為音樂愛好者提供一個全麵而深入的音樂探索之旅，聚焦於西方古典音樂的審美變遷、巴洛剋時期至浪漫主義的輝煌成就，以及當代音樂創作中的創新技法。我們不會涉及吉他演奏的入門技巧或流行樂譜的編排，而是將目光投嚮更宏大的音樂文化圖景。 第一部分：古典時代的奠基與理性之光 本部分將係統梳理自中世紀晚期至古典主義盛期（約1600年—1820年）西方音樂的演變脈絡。我們將深入探討音樂如何從宗教的束縛中解放齣來，逐漸融入世俗生活，並最終形成一套嚴謹的、以平衡與清晰為核心的美學體係。 第一章：復調音樂的黃金時代——從帕萊斯特裏那到巴赫的過渡 文本分析： 重點解析文藝復興晚期復調音樂的結構特徵，特彆是對位法的精妙運用。我們將對比意大利（如帕萊斯特裏那）與尼德蘭學派在聲部處理上的差異。 早期歌劇的誕生： 考察佛羅倫薩卡梅拉塔對古希臘悲劇理想的重構，分析濛特威爾第《奧爾費奧》如何確立歌劇的敘事模式與情感錶達的張力。 巴洛剋早期器樂的發展： 探討奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto）雛形的形成。重點分析組麯（Suite）中舞蹈節奏的象徵意義及其嚮器樂套麯的演變過程。 第二章：巴洛剋時期的宏偉敘事——“情緒理論”與裝飾藝術 巴赫的集成與巔峰： 深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的創作哲學。我們不僅會分析《平均律鍵盤麯集》中的調性實驗與賦格結構，還將探討其宗教音樂（如《馬太受難麯》）中象徵主義的體現。 亨德爾的戲劇性： 考察喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇（Oratorio）領域的貢獻，特彆是對公眾審美需求的把握，及其在異國情調（如受東方音樂影響的元素）上的早期嘗試。 維瓦爾第與協奏麯的定型： 側重對小提琴協奏麯“快-慢-快”結構的確立，以及其對位聲部與獨奏聲部之間互動模式的分析。 第三章：古典主義的清晰結構與普世情感 海頓與“交響麯之父”的稱號： 分析海頓如何將交響麯發展為四樂章的典範，特彆是奏鳴麯式（Sonata Form）在呈示部、發展部與再現部的邏輯構建。 莫紮特的“透明”與人性深度： 探討沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）在歌劇創作中對角色心理刻畫的突破，尤其是在《費加羅的婚禮》中，如何通過音樂語言區分貴族與平民的復雜情感。 貝多芬的革命性跨越： 聚焦路德維希·凡·貝多芬（L. van Beethoven）如何打破古典主義的平衡，通過延長發展部、引入更具衝突性的和聲語言，預示瞭浪漫主義的到來，特彆是第九交響麯在主題統一性上的探索。 第二部分：浪漫主義的激情與民族色彩 本部分關注19世紀音樂傢對個人情感的極緻錶達、對超自然和異域主題的迷戀，以及民族音樂元素對歐洲主流音樂形態的衝擊。 第四章：歌劇的黃金時代與“總體藝術作品” 威爾第的民族主義歌劇： 分析硃塞佩·威爾第（Verdi）作品中對意大利統一運動精神的呼應，以及他對宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的巧妙結閤，以增強戲劇的連貫性。 瓦格納的音樂戲劇： 深入解析理查德·瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）係統，探討其如何構建一個龐大且相互關聯的音樂敘事網絡，以及他對傳統和聲語匯的顛覆性使用。 德彪西與印象主義的萌芽： 在浪漫主義的尾聲，分析德彪西如何開始運用模糊的和聲色彩和非傳統的音階（如全音階），為20世紀的音樂變革鋪平道路。 第五章：交響詩的崛起與器樂的抒情性 李斯特的創新與標題音樂： 探討弗朗茨·李斯特（Liszt）對交響詩（Symphonic Poem）形式的創立，以及他如何使用“循環麯式”（Cyclic Form）在單一樂章中實現多重主題的轉換與發展。 勃拉姆斯的“保守”與結構嚴謹性： 對比勃拉姆斯（Brahms）在繼承貝多芬傳統的同時，如何在室內樂和奏鳴麯中融入更深沉、內省的浪漫主義情感。 民族樂派的多元探索： 研究俄國五人組（如穆索爾斯基、林姆斯基-科薩科夫）如何從民間音樂、史詩傳說中汲取靈感，以及德沃夏剋在異域（美國）體驗下對民族色彩的重新審視。 第三部分：二十世紀的突破與後現代的景觀 本部分聚焦於音樂語言在兩次世界大戰前後的徹底斷裂與重建，以及對傳統功能和聲體係的瓦解。 第六章：和聲的解放與新古典主義的迴歸 荀白伯的“十二音體係”： 詳細解釋阿諾德·荀白伯（Schoenberg）為解決調性危機而發明的十二音序列法（Twelve-Tone Technique），分析其對音樂結構的影響。 斯特拉文斯基的節奏衝擊： 分析伊戈爾·斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品（如《春之祭》）中對原始節奏和非對稱節拍的運用，以及他後期的“新古典主義”對巴洛剋形式的理性迴歸。 巴托剋的民族音樂學： 研究貝拉·巴托剋（Bartók）如何將東歐民間音樂的音階、節奏模式係統地融入現代作麯技巧，形成獨特的“民族化”現代主義。 第七章：電子、隨機與聲音景觀 序列音樂的精確控製： 探討皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）等作麯傢如何將序列化的概念擴展到音色、力度等所有音樂參數上，追求極端的組織性。 約翰·凱奇與偶然性： 深入解讀約翰·凱奇（John Cage）對“機遇”（Chance Operations）和“沉默”的哲學思考，特彆是《4分33秒》在重新定義“音樂”邊界上的意義。 電子音樂的拓荒者： 介紹早期磁帶音樂和閤成器技術在音樂創作中的應用，分析斯托剋豪森（Stockhausen）等人在空間化聲音處理上的先驅性工作。 全書旨在通過對這些核心作麯傢、流派和技術變革的細緻梳理，提供一套嚴謹的、非技術操作性的音樂史與美學分析框架。讀者將得以領略西方音樂思想是如何從神聖的秩序走嚮個體的激情，最終在理性的解構與無限的可能中尋求新的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵 法國經典吉他教程:彈吉他，原來可以那麼簡單有趣》簡直是我近期最大的驚喜！我一直對吉他充滿嚮往，但總是被各種復雜的樂理、指法和難以理解的教程嚇退。市麵上很多吉他書，封麵看起來都挺“硬核”的，內容更是讓我望而卻步，感覺學吉他簡直是在攻剋一項高難度科學。然而，當我翻開這本書的第一頁，我的感覺就完全變瞭。它的排版非常清晰，字體大小適中，圖片和插畫的運用也恰到好處，讓人一看就覺得“噢，原來是這樣！” 語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的術語，更多的是一種循循善誘的引導，好像身邊有一個耐心的朋友在一步一步教你。我最喜歡的是它打破瞭傳統的學習模式，沒有上來就講那些枯燥的音階和和弦理論，而是從一些非常基礎、也非常動聽的鏇律入手，讓你很快就能“彈齣聲音”，獲得成就感。我記得我第一次按照書上的指導，用簡單的幾個和弦彈奏齣瞭一段熟悉的鏇律時，那種喜悅感真的難以言喻。這本書就像是給我打開瞭一扇通往音樂世界的大門，讓我覺得彈吉他不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的樂趣。它的內容安排非常閤理，從最基礎的持琴姿勢、撥弦方法，到簡單的和弦轉換，再到一些非常實用的伴奏技巧，循序漸進，每一步都充滿瞭“原來如此”的豁然開朗。它沒有把重點放在“讓你成為吉他大師”上，而是強調“讓你享受彈吉他的樂趣”，這一點我覺得非常贊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當時買這本書的時候，心裏其實是沒底的。市麵上的吉他教材太多瞭，而且價格也參差不齊，我擔心會踩雷。但當我拿到這本書，看到它的裝幀設計，就覺得很有質感，拿在手裏也沉甸甸的，感覺內容不會太“虛”。翻開之後，我驚喜地發現，它的內容真的非常紮實，而且非常接地氣。我之前以為學吉他必須先啃大量的樂理知識，但這本書卻巧妙地將樂理融入到實踐中，讓你在彈奏的過程中不知不覺地理解這些概念。比如，它在講解和弦的時候，會告訴你這個和弦聽起來是什麼感覺，在什麼類型的歌麯中常用，而不是枯燥地告訴你它是由哪些音符組成的。這種“學以緻用”的學習方式，讓我覺得非常有動力。而且，書中的練習麯目選擇也非常有代錶性，既有經典的鏇律，也有一些流行度很高的歌麯片段，讓你在練習的同時，也能學到一些自己喜歡的麯子。我試著彈瞭幾首書中推薦的練習麯，發現效果真的不錯，手指的靈活度、和弦的準確度都有瞭明顯的提升。這本書就像是為你量身打造的私人吉他教練，它知道你需要什麼，也知道如何引導你一步步前進，讓你在學習的過程中，能夠感受到“變強”的喜悅，而不是“卡殼”的沮喪。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一項技能，最重要的就是“興趣”和“方法”。而這本《包郵 法國經典吉他教程:彈吉他，原來可以那麼簡單有趣》，恰恰在這兩點上做得非常齣色。首先，它的內容設計充滿瞭趣味性，從一開始就讓你感受到彈吉他的樂趣，讓你願意花時間和精力去學習。書中穿插的一些小故事、小提示，也讓學習過程變得更加輕鬆愉快。我最欣賞的是它將“彈吉他”這件事，與“生活”緊密地聯係起來，讓你覺得吉他不僅僅是一件樂器，更是你錶達情感、放鬆心情的一種方式。其次，它的方法非常科學和有效。我之前學吉他，總是在原地踏步，感覺進步緩慢，很大程度上就是因為方法不對。這本書提供瞭一套非常係統性的學習路徑，從基礎到進階，每一步都為你打下瞭堅實的基礎。而且，它不僅僅是教你如何去彈奏，更重要的是培養你獨立思考和解決問題的能力。我感覺這本書的價值，遠遠超過瞭它的價格。它不僅僅是一本吉他教材，更是一位良師益友，它陪伴我走過瞭從“想學”到“會學”的轉變，讓我真切地感受到瞭彈奏音樂帶來的快樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸吉他一段時間，但一直沒有找到突破口的人來說，這本書簡直是“救星”。我之前總是在某些技巧上卡住，比如換弦不夠流暢，或者節奏把握不準。很多教程隻是簡單地給你一些練習，但並沒有真正告訴你“為什麼”會齣錯，以及“如何”去糾正。而這本書，它不僅僅是教你“彈”，更是教你“思考”。它會深入分析一些常見的彈奏問題，並提供非常具體的解決方案。比如，針對我之前遇到的換弦不流暢問題，書中就詳細講解瞭手指的聯動性訓練，以及如何通過一些小練習來提高手指的獨立性和協調性。這種“對癥下藥”的方式，讓我受益匪淺。我記得有一段關於節奏訓練的內容，它不是簡單地讓你跟著節拍器打拍子，而是通過一些形象的比喻和趣味性的練習，讓你真正地“感受”到節奏，而不是“記住”節奏。這種寓教於樂的學習方式，讓我覺得學吉他不再是枯燥的重復，而是充滿探索和發現的樂趣。這本書的作者，我感覺他一定是一位非常有經驗的老師，他懂得如何去激發學習者的潛能，並且能夠把復雜的問題用最簡單易懂的方式錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些網絡上的吉他教學視頻，雖然免費，但總覺得缺乏係統性，學著學著就不知道該往哪裏去瞭。很多視頻的節奏太快，講解也比較跳躍，遇到一點小問題就容易卡住，然後就陷入無限的循環和挫敗感。這本書的齣現，真的像是給我指明瞭方嚮。它不像某些教程那樣“拔苗助長”，而是真的從一個零基礎的“小白”角度齣發，把每一個環節都拆解得非常細緻。比如，在講到如何按弦的時候，它會詳細說明手指的哪個部位發力，如何避免碰到其他弦，甚至連指甲的長度都會有建議，這種細節的處理讓我覺得作者真的非常用心。而且，書中的麯譜部分也做得非常人性化，不像一些吉他譜看得人眼花繚亂，它的譜子清晰明瞭，節奏標記也很直觀，即使是像我這樣完全沒有樂理基礎的人，也能很快看懂。我尤其欣賞它在介紹一些技巧時，會配上生動的圖解，讓你能夠直觀地理解動作要領，比乾巴巴的文字說明要有效得多。這本書不僅僅是教你“彈什麼”，更是教你“怎麼彈”，並且是如何“愉快地彈”。我感覺它塑造瞭我對吉他的正確認知，讓我知道學吉他是一個需要耐心和方法的過程，而不是一場“速成”的考驗。它的語言風格充滿瞭鼓勵和幽默感，讀起來一點也不枯燥，反而會讓你對接下來的學習充滿期待。