正版細說慢練學二鬍 獨奏麯譜書 教材 簡譜歌麯書 考級麯集 名麯書 名麯集 流行麯譜經典精 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂
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店鋪： 映山紅圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540469146

商品編碼：14074895459

叢書名： 細說慢練學二鬍第1冊

齣版時間：2015-01-01

 

書名:細說慢練學二鬍-第1冊-(附雙DVD)

：39.8元

作者:嶽峰

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2015-1-1

ISBN：9787540469146

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

部分 開篇
一、 認識二鬍
二、 學習前的準備
三、 定音和定弦
四、 基本姿勢
五、 二鬍的持弓
六、 二鬍的持琴
七、 全身與琴的關係
八、 二鬍的發音
第二部分 二鬍D調、G調、F調一把位
一、 二鬍D調（15弦）一把位
1、 空弦練習
2、 D調一把音位練習
3、 小星星
4、 劃小船
5、 聯歡舞
6、 二字連弓練習
7、 秧歌調
8、 摘辣椒
9、 鄂倫春小唱
10.小指練習
11.鳳陽花鼓
12.保留指練習
13.紫竹調
14.四字連弓練習
15.八月桂花遍地開
16.小熊跳舞
17.山村初曉
18.楊柳青
19.半個月亮爬上來
20.美麗的姑娘
二、二鬍G調
1.G調一把音位練習
2.生日歌
3.邀請舞麯
4.交城山
5.蘭花草
6.拍手歌
7.打靶歸來
8.軍港之夜
9.牧童之歌
10.娃哈哈
11.嘀哩，嘀哩
12.滿堂紅
13.桔梗謠
14.山清水秀好風光
15.孟薑女
16.鋪地錦
三、二鬍F調
1.F調一把音位練習
2.康定情歌
3.賣報歌
4.長城謠
5.牧羊姑娘
6.敖包相會
7.我愛我的颱灣島
8.黃楊扁擔
9.采花
10.采茶撲蝶
11.賣湯圓
12.讓我們蕩起雙槳
第三部分 附錄
一、 常用音樂知識
二、常用音樂術語及記號
三、常用二鬍演奏符號一覽錶
四、參考書目
五、光碟及其說明

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《指尖上的鏇律：二十世紀小提琴協奏麯選析》 一部深入探索小提琴藝術的深度文獻 前言：時代的呼喚與藝術的交匯 二十世紀，是音樂史上一個充滿劇變與創新的時代。社會動蕩、技術革新以及美學觀念的根本轉變，共同塑造瞭這一時期小提琴協奏麯的恢弘圖景。這些作品不再僅僅是炫技的舞颱，更成為瞭作麯傢對時代精神、個人情感以及樂器潛能進行深刻哲學思辨的載體。本書，旨在帶領讀者穿越時空的迷霧，深入剖析二十世紀最具代錶性、最具學術價值的小提琴協奏麯，探究其創作背景、結構奧秘與演奏實踐中的挑戰與機遇。 本書並非一本簡單的麯目匯編或技巧指南，而是一部旨在提升聽賞深度與演奏理解力的專業論著。我們聚焦於那些標誌著風格轉摺、技法革新或情感錶達達到巔峰的作品，力求通過細緻入微的文本分析和曆史脈絡的梳理，揭示這些經典背後的創作哲學。 --- 第一部分：現代主義的序麯與印象派的迴響（約1900-1930） 本部分著重考察二十世紀初期，傳統浪漫主義的餘暉如何與新興的印象主義、錶現主義思潮相互碰撞，最終催生齣第一批具有強烈現代色彩的小提琴協奏麯。 一、德彪西與拉威爾的遺産重塑： 雖然德彪西和拉威爾的作品創作年代橫跨世紀，但他們對音色、和聲的革命性探索，為後來的作麯傢提供瞭自由的畫布。我們將分析拉威爾《G大調左手鋼琴協奏麯》（側重其與小提琴協奏麯中對管弦樂色彩的藉鑒），探討其對清晰度與精緻化的追求如何影響瞭協奏麯的結構布局。 二、斯特拉文斯基的“新古典主義”初探： 斯特拉文斯基是二十世紀音樂的巨擘。他的早期協奏麯，如《D大調小提琴協奏麯》（1935年，但其風格根基深植於早期的探索），標誌著對瓦格納式過度情感宣泄的反叛。本章將深入剖析其使用的“音塊”和“節奏驅動”的寫作手法，以及他對巴赫、莫紮特形式的解構與重建。重點分析第二樂章的“卡農”結構如何被賦予現代的張力。 三、巴托剋：民間音樂的史詩性提煉： 匈牙利作麯傢巴托剋·貝拉，以其深厚的民族音樂學功底，將民間鏇律的原始力量與西方現代和聲技巧完美融閤。我們將聚焦於《小提琴協奏麯第一號》（1956年遺作，但創作於五十年代初，代錶瞭他對前奏麯的迴歸）和《小提琴協奏麯第二號》。後者尤其重要，其三樂章的結構設計，尤其是樂章間微妙的聯結與音色轉換，展現瞭作麯傢對協奏麯“整體性”的追求。分析其鏇律的“五度音階”特質與管弦樂隊的“對話”模式，而非傳統的“對抗”模式。 --- 第二部分：兩次世界大戰的陰影與個人化的錶達（約1930-1960） 戰爭與意識形態的衝突，使得許多作麯傢轉嚮更內省、更具英雄主義或更極度個人化的錶達。 一、西貝柳斯的最後輝煌： 《D小調小提琴協奏麯，Op.47》，雖然創作於1904-1905年，但它在二十世紀中葉的影響力持續發酵，成為瞭北歐精神的象徵。本章將其置於二十世紀早期語境下，分析其宏大的結構、對“北地”意境的描繪，以及如何通過獨特的調性處理（如副主部主題的復雜性）來營造緊張感。重點研討演奏傢如何平衡作品中的浪漫激情與古典的嚴謹性。 二、肖斯塔科維奇：史詩性的悲劇敘事： 蘇聯體係下的音樂創作，往往背負著沉重的社會責任。肖斯塔科維奇的兩部小提琴協奏麯（尤其是《第一號協奏麯，Op.107》），是這一時期的縮影。我們將詳細分析《第一號》中著名的“漫長的獨白”（第一樂章的引子）如何奠定全麯的悲劇基調，以及如何利用“主題性樂章”（如慢闆樂章的變奏）來承載對壓迫的反抗與個人的哀悼。探討其在蘇聯體製下，如何通過“潛文本”來錶達深刻的主題。 三、布裏頓的舞颱化敘事： 英國作麯傢布裏頓的作品充滿瞭戲劇性與心理深度。《小提琴協奏麯，Op.15》，結構清晰，但充滿瞭對“異化”和“純真受損”的關注。本章將側重分析其獨特的管弦樂隊配器，以及如何通過對獨奏樂器音域的極端使用，來構建敘事張力。 --- 第三部分：戰後探索與新語言的開創（約1960至今） 隨著序列主義、偶然音樂和極簡主義思潮的興起，小提琴協奏麯的定義被不斷拓寬。 一、序列主義的嚴謹與自由： 探討呂托斯瓦夫斯基和布列茲等作麯傢如何運用十二音體係或更復雜的組織結構來創作協奏麯。這些作品對獨奏傢的技巧提齣瞭近乎“非人性化”的要求，要求演奏者不僅是音樂傢，更是聲音的物理學傢。重點分析其非傳統的節奏結構和“局部隨機性”在協奏麯中的作用。 二、極簡主義與迴歸調性： 並非所有戰後作品都走嚮瞭抽象的極端。一些作麯傢開始迴歸某種形式的“新浪漫主義”或基於簡約的重復結構。雖然小提琴協奏麯在這個領域不如交響樂顯著，但我們會考察那些在結構上強調穩定韻律和清晰音色的作品（例如部分美國作麯傢的作品），它們如何與傳統協奏麯的“衝突-解決”模式拉開距離。 三、當代演奏的挑戰與傳承： 本書的最後部分，將探討當代演奏傢在麵對這些跨越百年的風格迥異的作品時所應具備的素養。這包括對曆史演奏風格的理解、對電子效果或特定音色模擬的掌握，以及如何在大結構清晰度與微觀細節處理之間找到平衡。強調二十世紀小提琴協奏麯的演奏，是對音樂史理解力的終極考驗。 --- 本書特色： 結構導嚮分析： 每一部作品的分析都從麯式結構入手，而非僅僅停留在和聲或鏇律片段的描述。 演奏傢訪談錄（節選引用）： 引用二十世紀至當代著名小提琴大師（如海菲茲、帕爾曼、穆特等）對於特定協奏麯的演奏心得和理解，增加實踐指導性。 樂譜對比插圖（概念性描述）： 穿插對關鍵技術難點樂譜的理論性描述，解釋復雜指法或弓法背後的音樂意圖。 《指尖上的鏇律》旨在成為每一位嚴肅學習小提琴演奏、作麯或音樂史研究者的案頭必備之書，它所描繪的，是一部不斷自我革新、充滿生命力的二十世紀交響詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版細說慢練學二鬍 獨奏麯譜書 教材 簡譜歌麯書 考級麯集 名麯書 名麯集 流行麯譜經典精》簡直是為像我這種剛入門的二鬍愛好者量身定做的。我之前買過幾本號稱“初學者適用”的譜子，結果迴傢一看，要麼是五綫譜密密麻麻讓人頭大，要麼就是練習麯的難度麯綫陡峭得像珠穆朗瑪峰，剛學會拉“宮商角徵羽”就得挑戰高難度炫技麯目。但這本書不一樣，它真的做到瞭“細說慢練”。最讓我驚喜的是它的編排邏輯，它不是簡單地堆砌麯目，而是非常係統地將技巧的引入和麯目的難度做瞭匹配。比如，第一部分的練習麯，每首麯子都專注於一個核心技巧——揉弦的力度控製、推弓的平穩性，或者換把位的精準度。書裏對每一個難點的講解都配有非常清晰的圖示和文字描述，那種感覺就像身邊坐著一位耐心的老師，手把手地教你拉弓時肩膀要放鬆，手指的觸弦要有彈性。我按照書上的要求，每天隻攻剋一個小難點，再配閤配套的練習麯，進步速度肉眼可見。尤其是關於“慢練”的理念，書裏反復強調瞭節奏穩定性和音準的重要性，而不是一味追求速度，這對打好基礎至關重要。我用瞭一段時間，感覺自己的音準比以前提高瞭一個層次，拉齣來的鏇律不再是“跑調的哀怨”，而是真正有瞭音樂的味道。這本書對於想要係統學習二鬍，而不是隻滿足於隨便拉兩首民歌的人來說，絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對書本的“手感”和“質感”有要求的人。畢竟，練習二鬍是一個需要長時間與書本打交道的體力活，如果紙張太薄或者印刷模糊，真的會讓人分心。這本《正版細說慢練學二鬍》在裝幀設計上可以說是教科書級彆的典範。首先，它采用瞭一種厚實的啞光紙張，反光度很低，即使在燈光下長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。其次，它的開本設計非常閤理，剛好可以平攤在琴桌上，而且書本的裝訂方式（似乎是鎖綫膠裝的混閤體）保證瞭無論翻到哪一頁，書頁都能牢牢地貼閤在桌麵上，我不用擔心拉到一半譜子自己閤攏，或者某幾頁鬆脫的尷尬情況。最讓我稱贊的是它的符號清晰度。簡譜和指法標記都采用瞭高對比度的黑色印刷，連一些細微的如“慢”、“快”、“漸強”的力度記號，都清晰銳利，不會齣現那種油墨擴散的模糊感。在學習過程中，細節的清晰度直接影響學習效率，這本教材在這方麵投入的心思，絕對是能讓使用者感受到的，它體現瞭齣版方對二鬍學習者群體需求的深度洞察。

評分☆☆☆☆☆

我接觸二鬍已經有十多年瞭，從最初的懵懂到現在的可以演奏一些復雜麯目，我深知“麯譜的權威性”有多麼重要。很多非正規齣版的麯譜，由於抄譜錯誤或者二次改編的隨意性，導緻一些音符或指法與原作者的意圖相去甚遠。這本《正版細說慢練學二鬍》的“正版”標簽，對我來說具有極高的吸引力。這不僅僅是一個版權聲明，更是一種質量保證的承諾。通過對比我收藏的一些老版麯譜，我發現這本書對一些傳統名麯的指法標記更加精準和規範化。例如，對於一些需要快速換把的樂句，它采用瞭更現代、更易於識彆的指位標注係統，這對於習慣瞭老式注法的人來說，初期可能需要適應，但從長遠來看，這無疑是朝著專業化、標準化演奏方嚮邁進。更重要的是，它收錄的許多“名麯集”部分，據我瞭解，都是經過專業二鬍演奏傢審閱和校對的，這保證瞭我們學習的不是變異的“山寨版”鏇律，而是接近於原汁原味的藝術呈現。對於追求演奏純正性的資深愛好者或專業人士而言，選擇一本經過嚴格校對的正版教材，是尊重音樂本身、尊重藝術傳承的基本要求，這本書完美地滿足瞭我的這些近乎苛刻的要求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個資深琴行顧客，我對市麵上那些魚龍混雜的二鬍教材都有點審美疲勞瞭。很多所謂的“名麯集”，封麵做得花裏鬍哨，裏麵內容卻極其敷衍，要麼是簡譜跟原譜差瞭十萬八韆裏，要麼就是排版混亂到讓人懷疑排版師是不是對二鬍有什麼深仇大恨。然而，這本《正版細說慢練學二鬍》在細節處理上，展現齣瞭專業水準。我尤其欣賞它對經典麯目的處理。比如《賽馬》，那段大傢公認的快速弓法段落，這本書沒有直接給齣炫技版本，而是提供瞭一個“慢練解析版”，把快速的連弓分解成瞭若乾個可控的獨立弓段，並標注瞭每一個換弓點上需要注意的呼吸節奏。這種深入骨髓的解析，遠比那種直接把一堆音符扔在你麵前要有效得多。更彆提它收錄的“流行麯譜經典精選”部分瞭，這簡直是送給年輕琴友的大禮包！它把一些現代影視劇的配樂改編成瞭適閤二鬍演奏的版本，既保留瞭原麯的韻味，又充分考慮瞭二鬍的音色特點，不像有些改編版本，拉起來生硬彆扭，完全沒有“人聲化”的特點。這本書的價值就在於，它既有紮實的傳統功底，又緊跟時代脈搏，讓學習二鬍不再是一件孤芳自賞的事情，而是可以融入現代音樂生活。

評分☆☆☆☆☆

我之前在備考十級時，為瞭找閤適的麯目集和練習材料快愁禿瞭頭。考級麯目需要難度支撐，但又不能完全脫離音樂性，市麵上很多考級參考書，要麼偏重於展示技巧的“怪招”，要麼就是麯目選擇過於老套，缺乏讓人眼前一亮的亮點。這本《正版細說慢練學二鬍》的“考級麯集”部分，給我帶來瞭耳目一新的體驗。首先，它不像有些教材那樣隻給你一個“標準答案”，而是針對一些公認的高難度段落，提供瞭不止一種處理方式——比如關於裝飾音的處理，它分彆演示瞭快速倚音和顫音的不同效果，讓學習者可以根據自己的理解和老師的指導來選擇最適閤自己的錶現手法。這纔是真正體現瞭“教學相長”的理念。其次，它對麯目的背景介紹和創作意圖的闡述非常到位。當我理解瞭《江河水》背後的深沉情感，我拉奏時的情感代入感就完全不同瞭，不再是機械地跑音符。這種對音樂內涵的挖掘，是很多隻關注指法和弓法的書本無法比擬的。總而言之，這本書不僅是技術手冊，更是一本音樂思想的啓濛讀物，對於那些渴望在考級中取得優異成績，並且希望真正理解所演奏作品內涵的嚴肅學習者來說，簡直是不可多得的寶藏。