多維度鋼琴藝術研究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 吉林大學齣版社

ISBN：9787567790155

商品編碼：14744247065

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	多維度鋼琴藝術研究 音樂 書籍
作者：	張艷著
定價：	36.0
齣版社：	吉林大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787567790155
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開本：	小16開

內容簡介

本書基於廣泛的文化視野，係統梳理瞭鋼琴藝術領域中的諸多曆史脈絡，並且運用跨學科的知識框架對鋼琴藝術理論研究中的相關學術問題進行瞭深入探討。全書通過多角度、多層次、全方位地對鋼琴藝術領域中所涉及的鋼琴藝術發展、鋼琴演奏藝術、鋼琴教學藝術、21世紀中國鋼琴藝術

音樂的邊界與無限：現代聲景的建構與解構 一部探索聲音本質、重塑聽覺體驗的思辨之旅 圖書簡介 本書並非一部探討特定樂器演奏技巧或傳統和聲理論的教科書，而是一次深入現代音樂創作前沿，對“聲音”這一基本元素進行哲學性、技術性與美學性審視的學術探索。它聚焦於自20世紀中葉以來，隨著技術進步和藝術觀念的劇變，音樂如何突破既有的時空框架，成為一種多維度的、沉浸式的“聲景”（Soundscape）建構過程。 本書的核心關切在於：當音樂不再僅僅是“音高、節奏與和聲”的組閤時，聲音的意義如何被重新定義？ 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，層層遞進，構建起一個關於現代聲學藝術的完整分析框架。 --- 第一部分：聽覺的轉嚮——從結構到場域 本部分追溯瞭20世紀音樂思潮的根本性轉變，即從關注作品的內在邏輯結構（如序列主義、十二音體係）轉嚮關注聲音與環境、身體以及時間性的關係。 1. 聲音作為現象學對象： 我們不再將聲音視為記錄在五綫譜上的抽象符號，而是將其視為一種“存在本身”。藉鑒鬍塞爾與梅洛-龐蒂的現象學思想，本書探討瞭聲音如何在我們的感知場域中顯現。例如，我們如何“體驗”一個延長的噪音（Noise）而非一個清晰的音高（Pitch）？對“持續音”（Drone）的細緻分析揭示瞭其在形而上學層麵上的張力——它既是時間的靜止，也是時間流逝的極度壓縮。 2. 靜默的重構與聽覺的“黑洞”： 與傳統音樂美學中靜默（Silence）常被視為樂句間的間隔或結構上的“呼吸”不同，本書將靜默視為一種主動的聲音元素。我們考察瞭約翰·凱奇（John Cage）的《4’33”》在理論上的突破性意義，並將其置於更廣闊的聲學背景下——環境噪音如何填補並定義瞭“非演奏”的時刻？靜默不再是“無”，而是“所有未被有意識選擇的聲音的集閤”，它迫使聽者麵對聲場的復雜性。 3. 頻譜的解放：超越音高中心論： 傳統的西方音樂體係將“音高”置於至高無上的地位。本部分係統性地梳理瞭電子音樂、頻譜音樂（Spectralism）以及噪音音樂如何徹底瓦解瞭這一中心。我們詳細分析瞭格裏塞（Grisey）和拉濛特（Xenakis）如何運用傅裏葉分析和物理聲學模型，將聲音的內部結構——泛音列、頻譜包絡——提升為音樂的“建築材料”。這種方法論的轉變，使得一束聲波的衰減過程本身，成為瞭一個完整的音樂事件。 --- 第二部分：技術介入——錄音室作為創作主體 本部分聚焦於技術媒介對音樂本體論的顛覆性影響。錄音室不再是記錄現場錶演的工具，而是音樂的真正誕生地。 1. 磁帶音樂與非綫性時間： 迴顧早期磁帶音樂（Musique Concrète）的實踐，如皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）的工作。本書重點闡述瞭“聲音對象的提煉”（Acuity/Objectification）過程，即如何將日常聲音（如火車汽笛、水流聲）剝離其原有語境，轉化為純粹的聲音實體。這種處理方式直接挑戰瞭音樂的綫性時間觀，使聲音可以被隨意剪輯、倒放、加速與減速，創造齣物理上不可能實現的聲學場景。 2. 電子閤成與聲音的“人工生命”： 對模擬與數字閤成技術（如模塊化閤成器、FM閤成）的深入探討。我們分析瞭閤成器如何提供瞭一個“無界的音色庫”，使得音樂傢能夠創造齣自然界中不存在的頻率和紋理。這不僅是音色的拓展，更是對“真實性”概念的質疑——人造聲響是否比自然聲響更“真實”地錶達瞭藝術傢的意圖？ 3. 實時處理與即興的電子化： 實時效果器、延遲矩陣和聲音反饋迴路（Feedback Loops）如何改變瞭現場錶演的本質。本章分析瞭電子音樂傢如何與技術係統形成一種動態的、互為建構的即興關係。聲音不再是被預先“寫好”的，而是在“發生中被塑造”，錶演者成為聲場流動的引導者而非命令者。 --- 第三部分：空間化與沉浸——從平麵到體量 本書的第三部分將焦點從聲音的內部結構轉嚮其外部環境——空間。它探討瞭如何利用技術手段，將聽覺體驗從傳統的雙耳聆聽擴展為多嚮度的空間感知。 1. 空間聲學與多聲道矩陣： 詳細分析瞭環繞聲（Surround Sound）、全景聲（Ambisonics）以及基於聲音對象的空間化技術（如Dolby Atmos）。本書認為，空間化不僅僅是聲音的“定位”，更是一種敘事結構。聲音的運動（平移、上升、下潛）成為驅動聽覺體驗的核心動力。通過對特定空間音樂作品的案例分析，展示瞭如何利用空間維度來暗示敘事、製造迷失感或強調本體的臨在感。 2. 聽覺景觀（Auditory Landscape）的構建： 受加拿大聲景研究學派的影響，本書主張將音樂創作視為一種對特定聽覺環境的“設計”或“重塑”。我們考察瞭聲音如何與建築、城市環境互動，以及藝術傢如何有意地植入或移除某些聲音元素，以引導聽眾對特定環境的認知。這涉及對“聲音的倫理”的思考——我們是否有權用藝術聲音覆蓋或改變既有的環境聲音？ 3. 身體的感知與觸覺的聯覺： 引入瞭次聲波（Infrasound）和超聲波（Ultrasound）在當代藝術中的應用。雖然這些頻率超齣瞭人類聽覺的正常範圍，但它們通過身體的振動和內髒的共鳴被“感知”。本書論證瞭這種觸覺化的聆聽如何成為一種更原始、更具衝擊力的溝通方式，模糊瞭聽覺與觸覺之間的界限。 --- 第四部分：交互性與意義的開放 最後一部分著眼於未來，探討在數字時代，音樂作品的開放性結構如何邀請聽眾參與到意義的生産過程中。 1. 算法生成與非決定性作品： 分析瞭基於人工智能與復雜係統理論的音樂生成模型。當作麯傢設定一套規則（算法）後，作品的最終形態將由隨機性和實時數據決定。這種“非決定性”（Indeterminacy）使得每一場演齣或每一次聆聽都是獨一無二的。本書探討瞭這種模式下，作麯傢、演奏者和聽眾的角色如何重新融閤。 2. 聽眾作為主動的聲景參與者： 探討瞭基於傳感器、生物反饋或網絡連接的交互式音樂裝置。在這些係統中，聽眾的行為（如移動、心率變化、輸入數據）直接成為音樂的驅動力。這不再是傳統意義上的“互動”，而是一種“共同生成”的藝術行為。意義不再由作者單嚮賦予，而是通過係統、環境和參與者的動態交互而不斷湧現。 3. 聲音的檔案與遺忘： 在海量數字信息時代，聲音的保存與意義的流失成為新的議題。本書審視瞭聲音檔案庫（Archives）的建構過程，以及藝術傢如何通過對現有聲音的“重新激活”或“故意破壞”，來探討記憶、曆史與聲音的脆弱性。 --- 結語：聲音的本體論迴歸 本書最終旨在引導讀者超越對“鏇律優美”或“和聲悅耳”的傳統評判標準，進入一個更廣闊、更具挑戰性的聲音世界。它主張，現代音樂研究的價值在於，通過解構既有的聽覺習慣，我們得以更深刻地理解聲音在人類經驗、技術進化與哲學思辨中的核心地位。這是一部麵嚮所有對聲音的本質、音樂的未來以及人類感知邊界抱有強烈好奇心的聽眾、學者與創作者的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種低調而又內斂的風格，讓人一眼就能感受到它蘊含的深厚學術氣息。在翻開之前，我本來以為這會是一本枯燥的技術性指導，充斥著各種晦澀的樂理和復雜的演奏技巧解析。然而，當第一頁映入眼簾時，我便被一種截然不同的敘事方式所吸引。作者並非直接拋齣艱深的術語，而是以一種引人入勝的故事性開篇，仿佛是在娓娓道來一段關於鋼琴藝術的傳奇。這種處理方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓即使是對專業術語不太熟悉的讀者也能輕鬆進入狀態。我特彆喜歡其中關於不同時期鋼琴傢演奏風格演變的章節，作者通過對曆史文獻的細緻梳理和深入的個人理解，將那些早已遠去的偉大演奏傢的身影重新鮮活地展現在讀者麵前。不僅僅是技法層麵的介紹，更觸及到瞭他們演奏背後所蘊含的時代精神、個人哲學以及與作品的深層連接。讀完這些篇章，我感覺自己像是穿越瞭時空，親曆瞭鋼琴音樂發展的每一個重要節點，也對那些經典作品有瞭全新的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂評論傢，我總是對那些能夠挑戰傳統認知、提齣新穎觀點的書籍保持高度關注。這本書絕對是我近期閱讀過的最令人耳目一新的音樂專著之一。它跳齣瞭以往音樂研究中常見的“技術至上”或者“風格流派劃分”的窠臼，而是以一種更加人文、更加哲學的視角來解讀鋼琴藝術。書中對“音樂的本質”以及“鋼琴作為一種錶達媒介的無限可能性”的探索，給我留下瞭深刻的印象。作者並非將鋼琴視為一套冰冷的機械裝置，而是將其視為一個與演奏者、聽眾乃至整個世界進行對話的生命體。他通過分析不同音樂作品的結構、和聲、鏇律等要素，揭示瞭音樂背後所蘊含的宇宙法則和人類情感的普遍規律。書中還穿插瞭許多關於音樂美學、錶演心理學以及不同文化背景下音樂接受度的討論，這些內容極大地拓展瞭我的思考邊界。我發現，原來音樂的魅力遠不止於耳朵的愉悅，更在於它能夠觸及靈魂深處，引發深刻的思考和共鳴。這本書的價值在於，它不僅提供知識，更激發智慧。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一門藝術，不能隻停留在技藝層麵，更要去探究其背後的精神內核和哲學思考。這本書在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本關於鋼琴演奏的書，更像是一本關於如何“聆聽”和“感受”音樂的書。作者在書中提齣的“多維度”視角，讓我意識到，理解鋼琴藝術需要調動我們所有的感官和智慧。他將音樂與繪畫、文學、哲學等其他藝術形式巧妙地連接起來，通過跨學科的視角，揭示瞭音樂作為一種通用語言的強大力量。我尤其欣賞他對“即興”和“創作”這兩個概念的深入剖析。他認為，每一次演奏都是一次新的創作，即使是演奏已經創作好的樂譜，也需要融入演奏者的獨特理解和情感。這種觀點極大地解放瞭我的思維，讓我不再被束縛於“照搬樂譜”的模式，而是更加鼓勵我在演奏中注入自己的個性和創意。書中還提到瞭許多關於音樂的感知和心理學研究，這些內容為我理解音樂的魅力提供瞭科學的解釋，也讓我對如何更有效地進行音樂學習和欣賞有瞭新的思路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院進修的業餘鋼琴愛好者，一直以來，總覺得自己在技巧和音樂錶現力之間存在一道難以逾越的鴻溝。我嘗試過許多教程，也聽過無數大師課，但總感覺缺少瞭點什麼，像是抓住瞭樹葉，卻沒能看到森林。直到我偶然發現瞭這本書，我纔真正體會到“多維度”這個詞的含義。它並沒有拘泥於單一的演奏技巧訓練，而是從更廣闊的視角審視鋼琴藝術。書中對音樂史的梳理，以及不同時期作麯傢創作理念的分析，讓我明白瞭為何同一首作品，在不同年代、不同演奏傢的演繹下會産生如此巨大的差異。我尤其欣賞作者對於“情感錶達”這一核心議題的探討。他並非簡單地告訴你“這裏要彈得悲傷”或者“那裏要錶現激昂”，而是深入挖掘瞭情感與音色、力度、節奏、觸鍵等音樂元素之間錯綜復雜的聯係。書中提供瞭一些非常具體的練習方法，例如如何通過調整呼吸來影響演奏的連貫性，如何通過身體的微小律動來傳遞細膩的情感層次。這些方法看似簡單，但實踐起來卻能帶來意想不到的效果，讓我對如何將內心感受轉化為動人的琴聲有瞭更清晰的路徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂史的愛好者，平時喜歡閱讀與音樂相關的書籍，但很多時候，那些書籍要麼過於學院派，充斥著密密麻麻的注釋和枯燥的理論；要麼流於錶麵，講一些泛泛而談的故事。這本書則恰恰找到瞭一個很好的平衡點。作者在保持學術嚴謹性的同時，也注入瞭極強的敘事性和感染力。他在講述鋼琴藝術發展過程中那些關鍵人物和事件時，就像是在描繪一幅幅生動的曆史畫捲。我尤其喜歡他對於不同時期鋼琴技術演變的描述，不是簡單地列齣技術名稱，而是通過生動的比喻和形象的語言，讓我這個非專業人士也能大緻理解那些高難度的技巧是如何發展和演變的。書中還探討瞭鋼琴在不同社會文化背景下的地位和作用，例如它在傢庭教育、社會聚會、甚至政治宣傳中的角色。這些內容讓我看到瞭鋼琴藝術更深層次的社會意義，也讓我對音樂與生活的關係有瞭更深刻的理解。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我踏上瞭一段精彩絕倫的鋼琴藝術探索之旅。