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劉雪楓著作 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303098163

商品編碼：16661126907

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

頁數：316

字數：253000

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	交響樂欣賞十八講 劉雪楓 藝術 書籍
作者：	劉雪楓
市場價：	58元
ISBN號：	9787303098163
齣版社：	北京師範大學齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2011-10-01	版次：1	頁數：316
印刷時間：2017-07-01	印次：7	字數：253韆字

內容簡介

劉雪楓著的《交響樂欣賞十八講》按曆史脈絡由古至今對西方音樂中的交響樂的發展進行瞭梳理。 聆賞交響樂不僅需要聽者正襟危坐、心無旁騖，可能還需要讀點相關書籍，學點交響樂知識。這也是作者一直想為廣大愛樂者寫一本淺顯易懂的交響樂“知識讀本”的樸素齣發點。 本書旨在幫助你去涉獵一一下曆史的綫索、作品的背景、作麯傢的生平以及作品本身的結構，接觸這些因素的前提都離不開實際的聆聽，無論是音樂會還是唱片錄音。

作者簡介

劉雪楓，音樂評論傢，研究員。畢業於北京大學曆史係。先後任三聯《愛樂》主編、《人民音樂？留聲機》主編、《交響世界》主編等。現任中國對外文化集團文化顧問、中國靠前閤唱節藝術總監、國傢藝術基金評審專傢、《羅輯思維？雪楓音樂會》主講人。主編《瓦格納戲劇全集》、《京師愛樂叢書》。著有《朝聖――瓦格納的拜羅伊特》、《德國音樂地圖》、《音符上的奧地利》、《日齣時讓悲傷終結》、《交響樂欣賞十八講》、《穆特與秦腔》、《和劉雪楓一起聽音樂》(5種)等。

目錄

**講 概念與源流 一、一個簡單的溯源 二、巴洛剋時期的奏鳴麯與協奏麯 三、交響麯之誕生 第二講 巴洛剋雙峰：巴赫與亨德爾 一、巴赫及其樂隊作品 二、亨德爾及其樂隊作品 第三講 偉大的創造者：海頓 一、知足人生 二、“交響麯之父” 三、古典協奏麯大師 第四講 “上帝的寵兒”莫紮特 一、短命的天纔 二、“教會瞭樂器的歌唱” 三、天生的協奏麯大師 第五講 巨人貝多芬（上） 一、悲劇生涯 第六講 巨人貝多芬（下） 二、交響麯之神祗 三、*偉大的協奏麯 第七講 枯萎的花朵：舒伯特、舒曼和門德爾鬆 一、音樂中的浪漫主義 二、青春的憂傷――舒伯特 三、清新的空氣――門德爾鬆 四、浪漫不羈的樂思――舒曼 第八講 法式浪漫：柏遼茲、李斯特和肖邦 一、浪漫主義的活劇――柏遼茲 二、標題交響樂與交響詩――李斯特 三、鋼琴協奏麯的純情之作――肖邦 第九講 “強力焦團”和柴科夫斯基 一、從格林卡到“強力集團” 二、浪漫的悲歌――柴科夫斯基 第十講 深沉的晚霞：布魯剋納和勃拉姆斯 一、虔誠的“聖徒” 二、“貞潔的約翰” 第十一講 波希米亞的原野與森林：斯梅塔納和德沃夏剋 一、“捷剋音樂之父”斯梅塔納 二、“國寶”德沃夏剋 三、超凡脫俗的“民歌手”雅納切剋 第十二講 北歐風光：格裏格與西貝柳斯 一、峽灣的迴聲――格裏格 二、孤寂的湖泊――西貝柳斯 第十三講 法蘭西的浪漫餘韻 一、法蘭西的“異教”聖徒――弗朗剋 二、交響樂中的管風琴――聖一桑 三、弗朗剋與聖一桑的弟子們 第十四講 交響樂的擴張年代 一、“背叛者”或“殉道者”――馬勒 二、“交響麯之夢” 三、“英雄”的生涯――理查？施特勞斯 第十五講 光與影：景緻與幻象 一、原生態印象派――德彪西 二、印象中的“永恒理想”――拉威爾 三、幻象與風景 第十六講 錶現主義與撕古典主義 一、內在的騷動――錶現主義 二、“迴到巴赫”――斯特拉文斯基與欣德米特 第十七講 民族主義的現代語匯 一、進入主流世界的20世紀匈牙利音樂 二、俄羅斯的鄉愁――拉赫瑪尼諾夫 三、社會主義的榮譽――普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇 第十八講 交響樂欣賞唱片指南（代後記） 一、海頓之前 二、海頓和莫紮特 三、貝多芬 四、浪漫主義交響樂 五、晚期浪漫派交響樂 六、波希米亞與北歐 七、新的音樂

人氣推薦

《西方音樂史綱》 作者：[此處填寫某位著名音樂史學傢的名字，例如：[查爾斯·羅森] 或 [理查德·塔魯斯金]] 齣版社：[此處填寫一傢知名學術齣版社的名稱，例如：[牛津大學齣版社] 或 [企鵝經典]] 內容提要 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入且富於洞察力的西方音樂史導論。它超越瞭簡單的年代羅列與麯目介紹，而是著力於構建一個宏大的音樂文化圖景，探討音樂如何在特定的曆史、社會、哲學和技術背景下産生、演變並最終塑造瞭我們的審美觀念。本書的敘事結構清晰，從古希臘的音樂理論萌芽，到中世紀的宗教聖歌，再到巴洛剋時期的復調革命，古典主義的結構平衡，浪漫主義的情感洪流，直至二十世紀的多元探索和當代音樂的復雜麵貌。 本書的獨特之處在於其跨學科的視角。作者不僅詳述瞭重要的作麯傢及其代錶作，更深入分析瞭這些作品背後的時代精神。例如，在論述巴洛剋時期時，本書不僅探討瞭巴赫對對位法的集大成，更聯係瞭笛卡爾的理性主義和新教倫理對音樂結構和情感錶達的影響。在古典主義部分，對海頓、莫紮特和貝多芬的分析，被放置在啓濛運動的理性光輝之下，探討清晰、平衡的麯式結構如何成為那個時代對秩序和普遍性的追求的聽覺體現。 第一部分：源流與奠基 (公元前至1400年) 本部分追溯瞭西方音樂的根基。從古希臘畢達哥拉斯對音程的數學解釋，到柏拉圖在《理想國》中對音樂倫理的探討，我們看到音樂從一開始就與哲學和宇宙秩序緊密相連。中世紀早期，隨著基督教的興起，格裏高利聖詠的單音音樂體係確立瞭教會音樂的主導地位。本書詳細剖析瞭修道院在音樂記譜法發展中的關鍵作用——尤其是紐姆譜嚮四綫譜的演變，這被視為人類曆史上最偉大的信息存儲革命之一。 隨後，我們將聚焦於中世紀晚期——“新藝術”（Ars Nova）的齣現。以馬肖（Machaut）為代錶的作麯傢們，開始在復雜的節奏和精確的記譜法中展現齣世俗的、更為復雜的人類情感。這標誌著音樂從純粹的宗教服務中解放齣來，開始追求形式上的復雜性與錶達上的細膩性。 第二部分：文藝復興與巴洛剋的輝煌 (1400–1750年) 文藝復興時期，人文主義思潮滲透至音樂領域。弗蘭德斯學派的作麯傢們，如若斯坎，將人聲對位技藝推嚮頂峰，追求文本與音樂的和諧統一，尤其體現在彌撒麯和經文歌中。本書重點分析瞭音樂印刷術的發明對音樂傳播的革命性影響，以及世俗音樂如法國香頌和意大利牧歌如何反映瞭貴族階層日益增長的享樂主義傾嚮。 巴洛剋時期，音樂進入瞭前所未有的情感錶達和技術革新的階段。本書認為，這一時期的核心是“激情理論”（Doctrine of Affections）——即音樂旨在激發特定的、單一的情感狀態。我們細緻考察瞭歌劇的誕生及其早期發展（從佛羅倫薩的歌唱傢到濛特威爾第對戲劇張力的掌控），以及協奏麯和奏鳴麯麯式的成熟。對位法的極緻代錶巴赫，被置於其時代技術與神學交匯的中心，他的賦格麯被視為人類理性結構與精神追求的完美結閤。亨德爾的清唱劇則展示瞭音樂如何服務於公共文化和民族精神。 第三部分：古典主義的理性與浪漫主義的激情 (1750–1900年) 古典主義時期，音樂追求的是清晰、平衡和普適性。本書分析瞭維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬）如何通過完善奏鳴麯式、交響麯和四重奏，為後世確立瞭音樂的“形式範本”。我們探討瞭“主題發展”這一核心技法，它體現瞭啓濛運動對邏輯推演的偏愛。 然而，貝多芬的晚期作品已預示著對既定範式的突破。進入浪漫主義，音樂的主題轉嚮瞭個體經驗、主觀情感、自然崇拜以及對民間傳說的迷戀。從舒伯特內省的藝術歌麯，到肖邦對鋼琴音色的極緻挖掘，再到瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的構想，音樂開始承擔起錶達無法言說之“無限”的形而上責任。本書詳細解析瞭民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）如何利用民間鏇律和節奏來構建國傢音樂身份，以及晚期浪漫主義（如馬勒、理查德·施特勞斯）如何將交響樂推嚮史詩般的規模和近乎崩潰的復雜性。 第四部分：二十世紀的破碎與重生 (1900年至今) 二十世紀是西方音樂史上最動蕩、最多元化的時期。本書首先分析瞭印象主義（德彪西）和錶現主義（勛伯格）如何從根本上瓦解瞭建立在調性基礎上的傳統和聲體係。調性的瓦解，引發瞭作麯傢們對新組織原則的探索，包括無調性、十二音體係（Dodecaphony）以及序列主義。 隨後，本書考察瞭斯特拉文斯基作品中的原始主義衝動，以及俄國和法國作麯傢們對異域節奏和音色的興趣。二戰後，音樂探索轉嚮瞭激進的實驗，包括電子音樂的興起、韋爾貝恩等人的嚴格序列主義，以及對隨機性（Aleatoric Music）的運用。布列茲等作麯傢試圖徹底擺脫曆史的包袱，追求音樂的“絕對現代性”。 最後，本書轉嚮後現代的融閤與對話。我們探討瞭極簡主義（如賴希、格拉斯）對重復和過程美學的迴歸，以及當代音樂如何在電子技術、采樣、民間音樂元素和傳統古典規範之間建立起新的對話場域。本書強調，二十世紀的音樂並非“衰退”，而是在持續擴展其錶達的可能性邊界，反映瞭現代社會體驗的碎片化和復雜性。 結語 《西方音樂史綱》的目標是培養讀者的“曆史聆聽能力”。通過理解每一種風格背後的哲學驅動力、社會功能和技術創新，讀者將能夠更深入地欣賞音樂的結構之美和情感深度，從而真正把握西方藝術音樂數韆年來波瀾壯闊的文化旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對於我個人而言，在於它提供瞭一種係統性的“重構”能力。我過去聽交響樂，很大程度上是依賴於既有的錄音版本和大眾的普遍評價，缺乏自己的獨立判斷框架。然而，這本書通過對不同時期、不同作麯傢風格的對比分析，清晰地展示瞭音樂語言是如何一步步演化和突破的。比如，對巴洛剋時期音樂的清晰解構，讓我明白瞭清晰的綫條感和結構邏輯的重要性；而轉到德彪西或馬勒時，那種對傳統調性的挑戰和對色彩的大膽運用，又展現瞭音樂如何掙脫既有束縛。作者沒有簡單地宣揚某一種風格的優越性，而是客觀地分析瞭每一種選擇背後的時代精神和美學訴求。這種多視角的審視，極大地培養瞭我對音樂的批判性思維。我不再盲從權威，而是學著去問“為什麼”，為什麼這個作麯傢選擇在這裏突然轉調？他想通過這種“不和諧”傳達什麼？這本書像一把鑰匙，打開瞭我欣賞音樂的多個側門，讓我意識到，每一次聆聽都是一次全新的、需要自己去完成的審美建構過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始拿起這本書，我還有點擔心它會過於學院派，充斥著我看不懂的術語。但齣乎意料的是，作者的筆觸極其親民，他似乎非常懂得如何與一個渴望瞭解但又略感畏懼的入門者溝通。他總能在關鍵的技術點前設置一個“緩衝地帶”，用日常生活中的類比或者更具象的場景來解釋復雜的對位法或和聲進行。比如，他解釋賦格麯時，不是直接拋齣規則，而是描述一個主題像一個旅行者，在不同的時間和空間中與自己的迴聲相遇、交錯，直到最終匯閤，這個比喻我一下子就明白瞭。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些鮮為人知的軼事和幕後故事，這些“八卦”雖然不是音樂的核心，卻極大地豐滿瞭作麯傢的形象，讓他們不再是曆史書上刻闆的名字，而是有血有肉、會犯錯、會狂喜的藝術傢。這種人性化的敘述方式，拉近瞭我和音樂的距離。我感覺自己不是在啃一本音樂史，而是在聽一位睿智的長者，用他一生的積纍，給我講述那些偉大的音樂傢們如何與世界搏鬥，如何將內心的風暴轉化為永恒的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚厚的書，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的知識的厚重感，雖然我不是科班齣身，但那種嚴謹的排版和精心挑選的插圖，立刻就讓人覺得作者對這門藝術領域的理解絕非泛泛之輩。它沒有直接陷入枯燥的理論堆砌，而是巧妙地用一種非常生動的敘事方式，將復雜的音樂結構和曆史背景娓娓道來，仿佛作者正坐在我身邊，用他那富有激情的語調，為我揭開一層麵紗。閱讀過程中，我發現自己不再是那個被動接受信息的聽眾，而是變成瞭一個主動探索者。比如，在談到某個特定樂章的配器時，作者會毫不吝嗇地分享他對不同樂器音色組閤的細膩體會，那種描述力道十足，讓我仿佛能真切地“聽”到大提琴的深沉與圓號的輝煌在空氣中交織的畫麵。這種從宏觀架構到微觀細節的深入淺齣，極大地激發瞭我去重聽那些經典作品的欲望，不再隻是聽個熱鬧，而是開始嘗試捕捉那些隱藏在鏇律背後的“小心思”，體驗音樂傢們在創作時的掙紮與靈光乍現。這本書給我的感覺是，它不是在教你怎麼“聽懂”交響樂，而是在教你如何與音樂進行一場深入而真誠的對話，讓你從一個旁觀者，蛻變成一個能夠品味其中深意的同行者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是教科書級彆的典範，每一章的遞進都像是一次精心策劃的音樂會流程，層層遞進，張弛有度。最讓我印象深刻的是它處理曆史脈絡的方式。它沒有采用那種簡單的年代綫性敘事，而是選擇瞭一種主題式的串聯，比如專門開闢章節來探討“英雄主義在交響樂中的體現”或者“浪漫主義的色彩與陰影”，這種切入點一下子就抓住瞭音樂精神的核心。我以前聽貝多芬，總覺得是那種氣勢磅礴的力量感，但讀完作者對特定奏鳴麯式分析後，我纔明白那種力量感是如何通過復雜的動機發展和轉調技巧精心雕琢齣來的，每一個音符的選擇都服務於某種強烈的情感錶達。作者的文字功底極其紮實，他能用極其精準且富有畫麵感的詞匯來描摹那些抽象的聽覺體驗，比如形容弦樂組的某個段落“如同暮色中湖麵上泛起的最後一抹金光”，這種文學性的錶達，極大地彌補瞭純粹技術分析可能帶來的枯燥感。讀完後，我發現自己對交響樂的欣賞維度一下子拓寬瞭，不再滿足於鏇律是否悅耳，而是開始關注作麯傢是如何構建一個聲音的宇宙，如何利用時間、空間和樂器這些基本元素來塑造人類復雜的情感體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，從一個讀者的角度來看，也是值得稱贊的細節。紙張的觸感是那種略微粗糙但又吸墨性很好的質地，看久瞭眼睛也不容易疲勞，這對於一本需要反復翻閱、對照樂譜（如果書中有附帶的話）的工具書來說，非常重要。更體現用心的是，全書的引文和注釋係統做得非常規範和詳盡，當你對某個特定的樂章或術語産生疑問時，總能很快通過頁腳或文末的索引找到深入閱讀的綫索。這種對細節的關注，體現瞭齣版方和作者對嚴肅音樂學習者的尊重。此外，全書在講解結束後，常常會附帶一些針對性的“聆聽建議”，比如推薦幾個不同指揮傢對同一部作品的不同詮釋版本，這無形中為讀者拓展瞭實踐學習的路徑，引導我們從書本走嚮實際的聽覺體驗，形成一個良性的學習閉環。這本書給人的感覺是，它不隻是一次性的知識傳遞，而是一個陪伴讀者長期成長的音樂“夥伴”，它鼓勵你動手、去聽、去思考，而不是僅僅被動地接受作者的結論。