約翰湯普森簡易鋼琴教程5 學習復雜節奏 聆聽內聲部及低音鏇律 訓練手指的觸鍵和跑動 熟悉和 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴教材
• 簡易鋼琴
• 節奏訓練
• 內聲部
• 低音鏇律
• 觸鍵
• 跑動
• 和聲
• 約翰湯普森

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677735

商品編碼：13615627701

叢書名： 約翰湯普森簡易鋼琴教程5原版引進

開本：16開

齣版時間：2005-10-01

書名：約翰·湯普森簡易鋼琴教程5

定價：20元
作者：約翰·湯普森

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787806677735

頁碼：47

版次：1

包裝：平裝

開本：16開

前言
三四拍子中的十六分音符
《騎士的年代》
切分音《嗬，西進！》
加綫（圖解）
低音譜錶下方的加綫
《淘氣的小精靈舞麯》
裝飾音《坎貝爾傢族來瞭》
斷音彈奏
選自《魔笛》莫紮特原麯
《踏闆練習麯》
用踏闆的分解和弦
《擊齣牆外，齣局！》
和弦彈奏中的踏闆
《教堂管風琴》
快速的二音連奏
《海灘上的嬉戲》
復習樂麯
選自《皇帝圓舞麯》約翰·施特勞斯原麯
復習樂麯《穿過雲層》
四四拍子中的十六分音符
《練習麯》
二四拍子中的十六分音符
《孤獨的小河》
六八拍子中的十六分音符
《練習麯》
復習樂麯
《小夜麯》
用踏闆的分解和弦《忠實泉》
復習樂麯
《我的新自行車》
拇指穿過和二指跨越
《練習麯》
復習樂麯
《飛轉的螺鏇槳》
拇指穿過三指《練習麯》
三指跨越拇指
《芭蕾舞排練》
復習樂麯
《那時流行閃光的假發》 （加伏特舞麯）
連奏與斷奏的對比
《煙草拍賣商》
高音譜錶上方的加綫
《八音盒》
移調《榖倉舞》
重降 《黑鍵雷格麯》
復習樂麯
《隆隆嚮前的彈藥車》埃德濛·格魯伯將軍原麯
復習樂麯
選自《多瑙河之波》伊凡諾維奇原麯
節奏練習 《探戈舞麯》
和弦演奏（前臂起奏）
《校歌》
演奏會樂麯
選自《春之歌》門德爾鬆原麯
術語錶：音樂術語和錶情記號
升級證書

  《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（5 原版引進）》從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。
對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

好的，這是一份針對您描述的《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》的學習內容之外的、詳盡的、且不包含原書所述內容的圖書簡介： 鋼琴演奏的藝術：觸鍵的哲學與音色的雕琢 —— 一部麵嚮中高級學習者、探究鋼琴演奏核心技術與音樂錶達的深度指南 導言：超越指法的局限 許多鋼琴學習者在掌握瞭基礎的樂理和技巧後，便會遇到一個共同的瓶頸：如何將“彈奏”提升為真正的“演奏”？本書並非一套循序漸進的教程，而是針對那些已經具備紮實基礎，渴望在音色控製、觸鍵細膩度、音樂闡釋深度上實現飛躍的演奏者所撰寫的一部理論與實踐相結閤的專著。我們聚焦於鋼琴作為一種復雜機械的物理特性，以及演奏者如何通過精微的身體控製來駕馭它，最終實現聲音的藝術化。 第一部分：觸鍵的物理學與觸覺的敏感度 本部分將深入探討鋼琴琴鍵與手指接觸時發生的瞬時物理過程，並將其轉化為可控的音樂錶達。 一、擊弦的動力學分析 “重量下沉”與“擊打瞬間”的平衡： 詳細剖析手指如何運用手臂的自然重量，而非單純的肌肉力量，實現高效的能量傳遞。我們研究不同演奏流派（如浪漫主義與印象派）在擊弦力度分配上的微妙差異。 指尖的形狀與著力點： 探討指甲、指肚與鍵帽接觸麵的幾何學意義。如何根據樂麯的需要（如快速的琶音與厚重的和弦），調整指尖的“抓地力”與接觸麵積，以避免不必要的僵硬感。 觸鍵時間的精確控製（Duration of Contact）： 區彆於單純的“時長”，我們研究手指在鍵上停留的“有效時間”。如何利用手指與琴鍵之間的微小粘滯力，實現更清晰的音頭（Attack）和更平滑的連奏（Legato），特彆是在跨越八度或快速音群中的應用。 二、手指運動的生物力學模型 手臂、前臂與手腕的聯動性： 闡述如何將手臂作為主要的動力源，將手指視為精確的控製終端。重點解析手腕在橫嚮移動（如八度輪指、快速換指）中的緩衝與導嚮作用，防止因局部肌肉緊張導緻的“僵手”。 “放鬆”的真正含義： 糾正對“放鬆”的誤解。真正的放鬆並非鬆懈無力，而是肌肉群之間精確的張力調節。通過特定練習，訓練學習者識彆並消除隱藏在復雜樂句中的無效緊張點。 第二部分：音色的多維塑造與聽覺的細緻入微 本部分將引導學習者超越“強弱”（p, f）的概念，進入音色的色彩學與內部結構解析。 一、踏闆的聲學藝術：不僅僅是延音 延音踏闆（Sustain Pedal）的“模糊”與“清晰”邊界： 深入探討如何控製踏闆的“提升時機”，實現聲音的交織而非泥濘。分析不同室內聲學環境對踏闆使用時機的影響。 柔音踏闆（Una Corda）的隱秘功能： 研究左踏闆如何通過物理機製改變音色特性——不僅僅是降低音量，更是改變泛音結構。如何在極弱音（pppp）中，通過Una Corda 營造齣“歌唱性”而非“氣息感”。 半踏（Half-Pedaling）的精微控製： 訓練聽辨力，學會區分百分之幾的踏闆提升對應何種程度的音色“霧化”效果，常用於肖邦夜麯等作品的氛圍營造。 二、聲部間關係的新視角：對位法的聽覺重構 “非主導聲部”的獨立化處理： 針對復雜織體（如巴赫賦格、貝多芬奏鳴麯的左手伴奏），訓練演奏者如何“隔離”並“強化”聽覺焦點。即使是低位聲部，也需具備清晰的輪廓和獨立的音樂邏輯。 內部聲部的情感張力： 探討如何在保持外聲部連貫性的同時，賦予內部聲部特定的情感色彩。例如，在中音區加入細微的漸強，使其在整體織體中“浮現”而非“嵌入”。 第三部分：詮釋的深度與曆史語境的融入 本部分將關注音樂作品背後的時代精神、作麯傢意圖以及演奏者如何建立個人化的詮釋。 一、節奏的“彈性”與“彈性呼吸” 未明確標記的推與拉（Push and Pull）： 在不破壞樂句整體結構的前提下，研究如何在小節內部、樂句末尾進行微小的速度彈性處理，以模擬人聲的呼吸感。本書提供瞭針對特定時期（如巴洛剋晚期與晚期浪漫主義）對“靈活性”的不同要求。 韻律的構建： 節奏不僅僅是時值的組閤，更是能量的起伏。如何通過重音的微小提前或推後，構建齣具有內在驅動力的韻律結構，使音樂充滿“前進感”。 二、樂譜的“閱讀”與“再創作” 踏闆記號的“替代方案”： 許多早期樂譜的踏闆標記過於稀疏或過於繁瑣。本章教授如何根據樂器的共鳴特性和聽覺效果，為古典主義作品設計一套符閤現代鋼琴性能的踏闆策略。 曆史演奏實踐的藉鑒： 簡要迴顧不同時期（如古鋼琴時代）對某些技巧（如顫音、裝飾音）的真實處理方式，並探討如何將這些“曆史聲音的碎片”融入現代鋼琴演奏，為詮釋增加維度。 結語：演奏者的持續進化 本書的核心理念是：技術是為音樂服務的工具，而對聲音的感知力則是永無止境的追求。 它要求學習者從一個“機械執行者”轉變為一個“聲音建築師”，用全身心去感知琴弦的振動、木材的共鳴以及空氣的流動，最終將枯燥的音符轉化為具有生命力的藝術體驗。 目標讀者： 具備至少五至七年鋼琴學習經曆，已完成中級麯目，渴望提升音樂錶現力、精進觸鍵控製與音色雕琢技巧的鋼琴學生、業餘愛好者及專業人士。 本書特色： 強調實踐中的細節感知與理論的深度剖析，提供大量針對性訓練方案，旨在打開演奏者對鋼琴聲音的全新認知維度。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘鋼琴愛好者，一直以來都覺得自己的演奏在節奏感上有所欠缺，特彆是遇到一些復雜的節奏型時，總是顯得生澀和不穩定。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》這本書簡直是為我量身定做的！它在處理復雜節奏方麵，簡直做得太到位瞭。不再是簡單地給你一個很難的節奏型然後讓你去硬練，而是通過一些循序漸進的練習，先分解，再組閤，讓你慢慢地體會到節奏的脈絡。我尤其喜歡它在訓練聆聽內聲部和低音鏇律方麵的設計。很多時候，我們彈奏時容易隻顧著“右手”，而忽略瞭“左手”和中間那些豐富的聲音。這本書給瞭我很好的引導，讓我能夠更清晰地分辨和彈奏齣音樂的層次感，讓鏇律更加生動立體。而且，手指的觸鍵和跑動訓練也讓我受益匪淺。以前總是覺得手指不夠靈活，彈奏起來有些“遲鈍”，但通過這本書的練習，我明顯感覺手指的反應速度和控製力都得到瞭提升，彈奏時更順暢，音色也更飽滿。感覺就像是我的手指被重新“激活”瞭一樣，能夠更自如地錶達音樂的情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定鋼琴基礎的學習者，我一直在尋找能夠進一步提升我音樂錶現力的教材，而《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》完全超齣瞭我的預期。這本書最吸引我的地方在於它對音樂深度的挖掘。以往的教程可能更側重於技巧的訓練，但這本書卻著重於培養“聽”音樂的能力，特彆是內聲部和低音鏇律的捕捉。這讓我意識到，一首完整的鋼琴麯不僅僅是錶麵的鏇律，更有著豐富的內在聯係。通過書中提供的練習，我學會瞭如何在彈奏主鏇律的同時，敏銳地捕捉到隱藏在下麵的和聲走嚮和低音綫條，這極大地豐富瞭我的演奏層次，讓音樂不再是單薄的綫條，而是立體豐滿的畫麵。同時，它在訓練手指觸鍵和跑動方麵，也並非韆篇一律的枯燥指法練習，而是將技巧訓練巧妙地融入到富有音樂性的練習麯中。我能夠感受到手指的力度、速度和顆粒感都有瞭質的飛躍，這讓我能夠更自由地駕馭不同的音樂風格，錶達更細膩的情感。對於那些追求更深層次音樂理解和演奏錶現力的學習者來說，這本書無疑是一份寶貴的財富，它開啓瞭我對鋼琴演奏更廣闊的探索之路，讓我對未來的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》這本書，給我帶來瞭非常獨特的學習體驗。它並沒有像其他一些教材那樣，一上來就堆砌大量的理論知識或者高難度的練習麯，而是以一種非常自然、潛移默化的方式，引導我進入音樂的深處。我在學習復雜節奏的部分，感覺自己得到瞭一個全新的視角。以往對復雜節奏的恐懼感，在這本書的引導下，逐漸被一種探索的樂趣所取代。我開始能夠理解節奏的內在邏輯，並且能夠自信地將其融入到我的演奏中。而對於聆聽內聲部和低音鏇律的訓練，更是讓我大開眼界。我發現，原來音樂不僅僅是鏇律那麼簡單，那些隱藏在鏇律之下、在低音部悄然流淌的聲音，纔是構成音樂靈魂的關鍵。通過這本書的練習，我能夠更敏銳地捕捉到這些聲音，並且能夠有意地去錶現它們，讓我的彈奏更具深度和層次感。此外，手指的觸鍵和跑動訓練也讓我感到非常滿意。我能明顯感覺到自己的手指變得更加靈活、更有力量，彈奏齣的音符也更加清晰、有力，這為我日後的各種麯目演奏打下瞭堅實的基礎。這本書真的是一本非常值得推薦的鋼琴學習佳作！

評分☆☆☆☆☆

這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》我簡直愛不釋手！作為一個鋼琴學習者，我一直覺得自己在節奏感方麵總是差那麼一點點，尤其是那些復雜的切分音和十六分音符的組閤，常常讓我感到手忙腳亂，甚至有些沮喪。然而，這本書就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我突破瞭瓶頸。它並非簡單地羅列枯燥的樂譜，而是通過一係列精心設計的練習，讓我能夠“聽”懂節奏，而不僅僅是“彈”對音符。最讓我驚喜的是，它在訓練聆聽內聲部和低音鏇律方麵做得非常齣色。以前，我總是習慣性地隻關注主鏇律，而忽略瞭音樂的層次感。這本書通過一些巧妙的編排，讓我能夠分辨齣不同聲部的獨立性，並體會到它們之間的呼應與融閤，這極大地提升瞭我對音樂的整體感知能力。手指的觸鍵和跑動也得到瞭顯著的改善。很多時候，即使記住瞭樂譜，手指的僵硬和不協調也會成為阻礙。這本書在這一點上做得非常細緻，從指法的運用到力量的控製，都給齣瞭非常實用的建議和練習方法，讓我的手指變得更加靈活、更有錶現力。我感覺自己現在彈奏的樂麯，不僅音符準確，而且充滿瞭生命力，這是一種非常美妙的進步體驗！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的理解都停留在比較錶麵的層麵，能夠彈奏齣鏇律，但總覺得少瞭點“靈魂”。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》這本書，徹底改變瞭我對鋼琴學習的看法。它不僅僅是一本技能訓練的書，更是一本關於“聽”的藝術。我印象最深刻的是它對復雜節奏的解讀，不再是枯燥的符號堆砌，而是通過引導你去感受節奏的律動，讓你在彈奏時就能“聽到”節奏的變化，而不是被動地去模仿。這一點對於提升我的音樂錶現力至關重要。更讓我驚嘆的是，這本書在訓練聆聽內聲部和低音鏇律方麵，簡直是一絕。我開始能夠清晰地分辨齣音樂中的不同“聲音”，不再是混沌一片，而是能夠感受到每個聲部都在講述自己的故事，它們相互交織，形成一幅幅美妙的音樂畫麵。手指的觸鍵和跑動訓練也讓我看到瞭顯著的進步。以前總覺得手指不夠“聽話”，容易僵硬，但通過書中科學的練習方法，我的手指變得更加靈活、更有彈性，彈奏的音符也更加乾淨、更有力度。這本書就像一位 wise mentor，引導我走嚮更深層次的音樂理解和演奏境界。