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梁若琦... 編

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787550277786

商品編碼：13893855488

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：古典音樂就是這樣子+古典音樂簡單到不行
• 作者：(日)吉鬆隆|譯者:梁若琦
• 定價：68
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787550277786

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

《交響樂的奧秘：從巴洛剋到二十一世紀》 導言：聆聽曆史的迴響 音樂，作為人類情感最直接的載體，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的文明史。《交響樂的奧秘：從巴洛剋到二十一世紀》並非一本旨在普及基礎樂理或提供入門指南的讀物，而是深入探討西方古典音樂自十七世紀初巴洛剋時期興起到二十一世紀當代探索曆程中，那些具有裏程碑意義的風格演變、結構創新以及背後的社會文化動因。本書旨在為具備一定音樂基礎的讀者提供一個更深邃、更具批判性的視角，去解構那些看似宏大而遙不可及的音樂巨製。 本書將跨越近四百年的音樂曆史，聚焦於交響樂這一最能體現時代精神和作麯傢個體意誌的音樂形式，剖析其在不同曆史階段如何應對技術革新、哲學思潮和藝術觀念的挑戰。我們不會糾結於“什麼是好的音樂”這類主觀命題，而是緻力於揭示“音樂是如何成為我們今天所聽到的樣子的”。 第一部分：巴洛剋：秩序與激情的辯證（約1600-1750年） 本部分將首先梳理巴洛剋音樂的基石。我們不會簡單羅列巴赫、亨德爾、維瓦爾第的名字，而是深入剖析“數字低音”（Basso Continuo）這一創作手法的結構性意義——它如何構建瞭早期音樂的和聲框架，以及如何塑造瞭復調織體中清晰的“主導聲部”與“伴奏聲部”的層級關係。 重點章節將分析大協奏麯（Concerto Grosso）與早期的交響麯雛形（如歌劇序麯）在器樂組閤上的實驗。例如，探討科雷利和維瓦爾第如何將獨奏樂器組與樂隊進行戲劇性的對話，以及這種對話模式如何預示瞭古典主義協奏麯中“呈示部-發展部-再現部”的緊張與釋放。巴赫的賦格麯不再僅僅是技巧的展示，而是被置於結構主義哲學的背景下考察：無窮盡的對位如何體現瞭一種對宇宙秩序的宗教式理解。我們會細緻解構《平均律鍵盤麯集》的結構邏輯，探討十二平均律的普及對西方和聲體係的決定性影響。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期，音樂的重心從教堂和宮廷轉嚮瞭麵嚮更廣泛聽眾的音樂廳。海頓、莫紮特和貝多芬是這一時期的核心人物，但本書的視角將側重於形式的標準化與情感錶達的內化。 我們將花費大量篇幅解析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟過程。這不僅僅是樂段的排列，更是音樂敘事學的核心：主題如何被引入、如何被衝突化（發展部），以及如何最終達成和解（再現部）。我們探討海頓如何通過“意外”的和聲轉摺和對傳統預期的戲弄，賦予其交響麯以幽默感和結構上的精妙；莫紮特如何通過對歌劇化鏇律的運用，使交響樂具有前所未有的戲劇張力和心理深度。 對於貝多芬，我們將重點分析他如何打破既有的結構約束。例如，《第五交響麯》中“命運動機”的貫穿性運用，不再僅僅是鏇律的片段，而是成為瞭整部作品的“動力細胞”。我們探究他如何通過延長發展部、增加尾聲的重要性，使得古典主義的平衡開始嚮浪漫主義的個人意誌傾斜。 第三部分：浪漫主義的宏大敘事與個性解放（約1820-1900年） 浪漫主義時期，交響樂成為瞭作麯傢錶達個人哲學、民族精神乃至超越性體驗的終極載體。這一時期的特徵是體裁的擴張、配器的極大豐富以及標題音樂的興起。 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的作品，將被置於十九世紀中葉的文學思潮中解讀。我們將分析“循環麯式”（Cyclic Form）在敘事音樂中的作用——如何用單一的母題串聯起多樂章作品的內在邏輯。對於李斯特和瓦格納開創的“交響詩”和““自由體歌劇”，我們將探討它們如何模糊瞭器樂與聲樂、純音樂與戲劇之間的界限，挑戰瞭傳統交響麯的純粹性。 此外，民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）的興起，將被視為對德奧主導地位的反抗，解析民間鏇律和節奏如何被整閤進大型器樂體裁中，以構建獨特的國傢敘事。 第四部分：後浪漫主義與現代性的邊緣（約1900-1945年） 進入二十世紀，麵對技術爆炸、世界大戰和傳統價值觀的崩塌，交響樂麵臨著前所未有的危機與變革。馬勒和理查·施特勞斯代錶瞭對浪漫主義的最後一次輝煌衝刺，他們將樂隊規模推嚮極限，探索瞭人性的終極焦慮和對死亡的冥想。 隨後，本書將重點關注現代主義的激進探索：德彪西對印象主義色彩和和聲模糊性的追求，以及斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏和多調性的殘酷運用如何徹底瓦解瞭傳統的鏇律和聲邏輯。勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）將被視為對西方音樂中心主義的係統性顛覆，探討其在結構上如何尋求一種新的“無中心”的秩序。 第五部分：當代探索：多元宇宙中的交響樂（1945年至今） 戰後的音樂環境變得空前多元化。我們將考察序列音樂（Serialism）、機遇音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）以及極簡主義（Minimalism）的齣現，它們共同構成瞭對傳統“作麯傢意圖”的質疑。 當代交響樂不再尋求統一的風格，而是成為不同理念的試驗場。我們關注布列茲對電子音樂與傳統管弦樂的結閤，以及拉赫特·剋爾（Ligeti）對微觀復調和音響雲霧的探索。最後，本書將簡要討論當代作麯傢如何在迴歸調性（Neo-Romanticism）與繼續前衛探索之間尋求新的平衡點，展示交響樂在信息時代背景下所呈現齣的復雜、碎片化且充滿可能性的新麵貌。 結語：聆聽的責任 《交響樂的奧秘：從巴洛剋到二十一世紀》旨在揭示，每一部宏大的交響麯都不是孤立的傑作，而是特定時代社會、技術和思想碰撞下的必然産物。理解這些背景，是聽眾進行有效“解碼”的第一步。本書力求提供一把理解音樂結構深層邏輯的鑰匙，而非提供一套簡單的“欣賞指南”。它要求讀者帶著審視的眼光，重新迴到音樂廳，去感受那跨越數百年曆史，不斷自我重塑的聲音洪流。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到這本書的時候，它的名字就吸引瞭我。我一直對古典音樂情有獨鍾，但往往因為聽得不夠多，對一些作品的背景和作麯傢的生平瞭解甚少。這本書的名字《古典音樂就是這樣子+古典音樂簡單到不行》給我一種它能夠係統性地梳理和講解古典音樂的印象。 拿到書後，我最先留意的是它的裝幀。它采用瞭一種比較樸素但很有質感的硬殼封麵，沒有過多的裝飾，但卻顯得十分厚重和專業。書脊的燙金字跡在光綫下閃爍，傳遞齣一種沉澱多年的藝術氣息。 翻開書頁，我驚喜地發現，這本書的文字並沒有像我曾經讀過的一些音樂史著作那樣，充斥著大量的術語和晦澀的理論。作者的語言非常平實，而且富有邏輯性。他從古典音樂的起源講起，一路梳理到各個重要的音樂時期和代錶性的作麯傢。 我尤其喜歡書中對音樂發展脈絡的梳理。作者並不是簡單地列舉事實，而是嘗試去解釋音樂風格是如何隨著時代變遷而演變的，以及曆史事件和社會文化是如何影響音樂創作的。例如，他解釋瞭為何巴洛剋時期的音樂風格與古典主義時期截然不同，以及這些變化背後所蘊含的時代精神。 書中對一些重要的古典音樂形式的講解也十分到位。例如，當介紹到賦格這種復雜的麯式時，作者並沒有直接給齣技術性的定義，而是通過類比和簡單的圖示，將賦格的“模仿”和“交織”的特點展現得淋灕盡緻，讓我這個非音樂專業人士也能有所理解。 這本書不僅僅是枯燥的音樂知識堆砌，它還穿插瞭許多有趣的軼事和作麯傢的趣聞。這些生動的故事讓冰冷的音樂史變得鮮活起來，也拉近瞭我與這些偉大的音樂傢之間的距離。這本書讓我覺得，古典音樂並非高高在上，而是充滿人性光輝的藝術。

評分☆☆☆☆☆

一本音樂書籍，卻有著如此貼近日常的副標題，這無疑極大地降低瞭我的閱讀門檻。我一直認為古典音樂是屬於“高雅”的範疇，普通人很難真正欣賞。這本書的名字《古典音樂就是這樣子+古典音樂簡單到不行》成功地引起瞭我的好奇心，我想知道，究竟是什麼讓它如此“簡單”？ 拿到書後，我首先被它的版式設計所吸引。它采用瞭大量的留白，每頁的文字量並不算特彆大，而且字體大小適中，閱讀起來非常輕鬆。圖片和插畫的運用也很剋製，但都恰到好處地起到瞭輔助說明的作用，比如描繪樂器形狀的簡筆畫，或者展示樂譜結構的示意圖。 讓我印象深刻的是，作者在介紹一些重要的音樂概念時，總是會用一些非常接地氣的類比。比如，在講解“和聲”的時候，他將其比作不同顔色的顔料混閤在一起，産生新的色彩；而在解釋“節奏”時，則類比於心跳的快慢或者走路的步伐。這些比喻讓我立刻就能領會到抽象的音樂理論。 這本書並沒有迴避一些古典音樂中可能會遇到的“難點”，但它解決的方式卻非常巧妙。它不會直接羅列一大堆名詞讓你去記憶，而是通過循序漸進的講解，讓你在不知不覺中就掌握瞭這些知識。例如，它在介紹不同樂器傢族時，並不是孤立地講解，而是會將它們在交響樂團中的位置和作用聯係起來，讓你對整個樂隊的構成有一個整體的認識。 我特彆欣賞書中對於“音樂的聽法”的指導。它會給齣一些具體的建議，比如在聽交響麯時，應該注意哪些聲部，如何去辨彆鏇律的走嚮，如何去感受音樂的情緒變化。這些實用的指導讓我覺得，原來聽古典音樂，也可以是有章可循，並且能獲得更深的樂趣。 這本書讓我覺得，古典音樂並非遙不可及，它就藏在我們身邊，等待著我們去發現。它用一種極其友好的方式，嚮我展示瞭古典音樂的魅力，讓我不再對它感到畏懼，而是充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它極簡的設計風格，封麵沒有任何復雜的圖案，隻有一行乾淨利落的字體，傳遞齣一種“迴歸本質”的訊息。我之所以選擇它，是因為我一直覺得古典音樂聽起來似乎很遙遠，有一種難以跨越的隔閡感。我嘗試過聽一些所謂的“名麯”，但往往覺得它們隻是背景音樂，缺乏深入瞭解的動力。 拿到這本書後，我並沒有立刻急於翻閱，而是先仔細端詳瞭它的紙質和排版。紙張的顔色偏暖，摸起來有種磨砂的質感，閱讀起來非常舒服，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。排版也十分簡潔，每頁的留白恰到好處，文字清晰，沒有密密麻麻的壓迫感。 深入閱讀後，我發現作者並沒有試圖用華麗的辭藻或者深奧的理論來“包裝”古典音樂。相反，他用瞭大量非常生活化的比喻和通俗的語言來解釋一些看似復雜的音樂概念。例如，在講解奏鳴麯的結構時，他將樂章比作一場精彩的辯論，有論點、有反駁、有總結，這種接地氣的解釋方式讓我瞬間茅塞頓開，原來那些復雜的樂章結構並非高不可攀。 我特彆欣賞書中對於情感錶達的分析。作者並沒有僅僅停留在技術層麵，而是深入挖掘瞭音樂背後的情感。他會分析一首樂麯是如何通過鏇律、和聲、節奏的變化來營造齣緊張、悲傷、喜悅等不同的情緒，這讓我聽音樂的時候，不再是單純地“聽”，而是能夠“感受”到作麯傢想要傳達的情感。 這本書最大的亮點在於它真正實現瞭“簡單到不行”的承諾。它沒有販賣焦慮，沒有製造門檻，而是以一種真誠的態度，邀請讀者一同探索古典音樂的魅力。它讓我意識到，欣賞古典音樂並非需要深厚的專業背景，隻需要一顆願意去感受、去傾聽的心。這本書無疑是我打開古典音樂世界的一把絕佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到這本書的書名時，我並沒有立刻被吸引。我總覺得“就是這樣子”和“簡單到不行”這兩個詞語，可能是一種過於絕對的概括，總擔心它會犧牲掉音樂的深度和復雜性。然而，齣於對古典音樂一直以來的興趣，我還是決定入手一本。 拿到書後，我首先被它的包裝風格所震撼。它不是市麵上常見的印刷精美的畫冊式書籍，而是一種帶有復古感的布麵精裝，封麵沒有任何花哨的圖案，隻有一個簡單的燙銀標題，散發齣一種低調而內斂的質感。 我一開始抱著一種“看看它到底有多簡單”的心態去閱讀。但很快，我就被書中嚴謹又不失趣味的講解所吸引。作者並沒有迴避古典音樂中的一些關鍵概念，例如賦格、奏鳴麯式、對位法等，但他處理這些概念的方式卻非常獨特。 他沒有選擇直接給齣定義，而是通過大量曆史案例和作麯傢傳記中的細節，來“鋪墊”和“引申”這些概念。例如，在介紹賦格時，他會先講一個關於巴赫如何精妙地運用模仿手法的有趣故事，然後再引齣賦格的結構和特點。這種“故事化”的教學方式，讓我覺得記憶和理解都變得非常輕鬆。 我特彆欣賞書中對於“情感”和“結構”之間關係的探討。作者認為，古典音樂之所以能流傳韆古，不僅在於其精妙的結構，更在於它能夠觸及人類內心深處的情感。他會細緻地分析一段鏇律是如何通過節奏、音高、音色等元素來錶達喜悅、悲傷、憤怒等情緒，讓我聽音樂時，不再是單純地被動接受，而是能主動地去分析和體會。 這本書讓我顛覆瞭對“簡單”的理解。它不是將內容“稀釋”到簡單，而是用一種高度智慧的方式，將復雜的內容“化繁為簡”，讓讀者在不經意間就領悟到古典音樂的精髓。它更像是一次與古典音樂的“對話”，而非單方麵的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，一種復古的木質紋理搭配燙金的字體，散發齣一種沉靜而雋永的氣息。我拿到手的時候，就覺得它不像市麵上那些花哨的音樂科普書，而是更像一本被精心珍藏的舊日筆記。翻開書頁，紙張的觸感也相當不錯，帶著淡淡的油墨香，仿佛能聞到曆史的味道。 盡管我對古典音樂的瞭解僅限於一些耳熟能詳的作品，比如貝多芬的《命運交響麯》或者莫紮特的《小夜麯》，但我一直對這個領域充滿好奇，總覺得它背後蘊含著許多值得探索的奧秘。我曾經嘗試過閱讀一些介紹性的文章，但往往因為術語過於專業或者講解過於晦澀而難以堅持下去。這本書的齣現，恰恰填補瞭我這樣的空白。 我特彆喜歡書中對作麯傢生平和創作背景的介紹。與其說是枯燥的生平流水賬，不如說是生動的故事敘述，將作麯傢們置於他們所處的時代洪流之中，讓我們得以窺見他們創作的靈感來源和情感寄托。讀到巴赫一生孜孜不倦地為上帝創作，到他晚年視力衰退仍然堅持指揮，那種虔誠和執著不禁讓人動容。而莫紮特的少年天纔，以及他短暫一生中驚人的音樂産量，更是讓人驚嘆不已。 書中對不同樂器和麯式的講解也十分清晰易懂，沒有使用太多晦澀的專業術語。比如，當介紹到交響麯的結構時，作者並沒有直接拋齣“奏鳴麯式”、“呈示部”、“發展部”、“再現部”這些名詞，而是通過類比的方式，將一首交響麯的樂章比作一個故事的不同篇章，有開端、發展、高潮和結局，這樣形象的比喻讓我一下子就抓住瞭核心概念。 總而言之，這本書讓我對古典音樂的理解不再是停留在“高冷”、“陽春白雪”的刻闆印象上，而是感受到瞭一種更貼近生活、更有溫度的情感錶達。它像一位和藹的老師，循循善誘，引導我一步步走進古典音樂的殿堂，讓我意識到，原來自己也可以欣賞，甚至熱愛上這些跨越時空的偉大作品。