視覺傳達設計：國際重量級啓發之作，從理論到實作，掌握好畫面與好故事/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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博.柏格森 著，陳芳誼 译

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出版社： 原點

ISBN：9789869440585

商品编码：13926511857

开本：17 x 23 cm

出版时间：2017-05-16

页数：416

正文语种：繁体中文

內容簡介

當業餘充斥，你需要成為真正的專業
通盤破解──影像的敘事邏輯與修辭
過去你一知半解，現在你可以全面透視、精準整合。
國際視覺名家，教你把好想法變成好畫面！

　　◎國際重量級啟發之作，全球視覺科系一致推薦用書
　　◎平面媒體、網站、多媒體、廣告、電影、電視，工作者提升視野必讀書目。
　　◎理論、實務、案例並重，收錄zuixin視覺影像，集結各領域大師的精采傑作。

　　任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是di一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際dingjian視覺專家，用zui當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理出，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。

　　導演蘇菲亞? 柯波拉和克林? 伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事技巧？導演史蒂芬? 史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬˙史匹柏都是系出通俗劇的大師？

　　報紙如何設計，才能創造友善版面，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是di一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖zui有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有了圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，zuihao讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時zui在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？

　　本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。

　　不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃，從挑選圖像到決定色彩，從撰寫文案到挑選設計，你不能只懂自己的專業。成功的創意，需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解，現在你可以全面透視，搶先一步精準整合。

※原書名：《視覺溝通的文法》＋《視覺溝通的方法》

名人推薦
　　◎何堯智（玄奘大學視覺傳達設計系所主任）、何珮琪（大葉大學視覺傳達設計系系主任）、洪碩延（高雄大學傳統工藝與創意設計學系系主任）、許和捷（台灣師範大學視覺設計系&文創中心主任）、陳美蓉（樹德科技大學行銷管理系教授）、黃琡雅（東華大學藝術與設計系系主任及研究所所長）、楊裕隆（樹德科技大學視覺傳達設計系系主任）……，視覺傳達科系教師，一致推薦！

作者簡介
博. 柏格森 Bo Bergstr

　　出生於瑞典，獲得藝術史、文學與教育學的文憑。在視覺傳達這個領域，擁有豐富且多元的經驗。曾在瑞典zuidingjian的廣告公司擔任創意總監，獲獎無數，著作等身。目前既是設計學院的教授，也為攝影師、記者舉辦專業的工作坊，或是視覺傳達的專門研討會。他同時也是「瑞典語言視覺學院」和「瑞典作家協會」的一員。

譯者簡介
陳芳誼
　　台大外文系畢，輔仁翻譯所進修口筆譯，每天和26個英文字母及X個中文字空手搏擊。青春期曾屢獲文學獎，不過數年前台大文學獎消費完zui後一次失戀後便沉寂文壇，目前正嘗試如何在臉書上加靈感女神為好友。譯作有《不朽之心3：暗影》、《冰淇淋女孩》、《圖坦卡門和他的黃金寶藏》。

目錄
Ch.1 看的恐懼
Ch.2 一切從說個好故事開始
戲劇性說故事
非戲劇性說故事
互動式說故事
引人入勝的說故事法
現代故事
歷史故事

Ch.3 視覺傳達的工作場域
傳訊者
日報
電視公司
廣告公司
網路公司
設計公司

Ch.4 擬定策略
策略：任務陳述
行銷計畫
品牌化
溝通準則
溝通計畫
目標
目標族詞
媒體：主要媒體
通俗刊物
專業刊物
電視媒體
全球資訊網
電影
廣播
戶外廣告
廣告郵件
如何選擇媒體？

Ch.5 發送一則有效的訊息
建構訊息
廣告訊息：工具性訊息
關係性訊息
見證性訊息
比較性訊息
新聞訊息
時程及預算
評量和後續行動

Ch.6 探索影響力
注意力
持續的影響
過濾網防衛機制
線性溝通模式／循環溝通模式
情境
感受、思考、行動

Ch.7 啟動創造力
什麼是好創意？
動動腦
內在創意／外在創意
捉弄大腦
承認失敗
慣習的力量

Ch8 文字排版的思考
什麼是文字排版？
字體
易讀性
凸顯的文字排版術
文字排版的整體考量

Ch9文字撰寫的技巧
新聞寫作
廣告文案
網站文案
電視廣告文案

Ch10 如何挑選好圖像
客戶觀點：目標
訊息
背景
攝影師觀點
三種強力工具：畫面
構圖
意義
接收者的觀點：理解
經驗
詮釋
圖像分析

Ch11 掌握設計的原則
文字與圖片的今昔
設計師如何抉擇？
設計的Ａ＆Ｏ
四大設計原則
報紙設計
電視設計
網頁設計
廣告設計
簡單設計

Ch12 紙張的選擇
紙張的歷史
紙張的不同類別
紙張的重要特性
紙張的選擇

Ch13 顏色的張力
功能性顏色
我們如何看到顏色？
選擇顏色

Ch14 塑造企業形象
企業形象
視覺形象實務
企業設計綱領
商標
象徵符號
顏色
範本及規則

Ch15 用聲音強化視覺溝通
聲音的任務
聲音類別
聲音設計

Ch16 圖文整合的交互作用
圖文的交互作用
新聞圖像
多重視覺交互作用

序
　　本書廣泛探討多種媒體如何以不同的方式建構訊息。主要焦點放在新聞、廣告和視覺形象上，涵蓋許多專業人士的工作範圍，包括職業編輯、創意總監、平面設計師等。上述這些專業人士形塑了今日大部分的視覺文化，也是本書會不斷談及的對象。

　　本書的宗旨在於釐清視覺傳達之目的，包括視覺傳達的內容及效果，還有對社會造成的影響。本書跨越不同主題和職業之間的分野，相信宏觀縱覽傳達的過程必能有助於zui後的成果，章節也依照此邏輯安排。如此一來，個人所扮演的角色較為分明，個人成就需要的環境條件以及zui終的影響也能一目了然。

　　策略和創造為一體兩面，進而確保能有效率地整合不同的傳播方式，促進彼此之間更多的合作。只懂形式的設計師無法協助強化訊息，就像只懂薄東尼（Bodoni）字體的印刷工人，有其侷限。精通一門的專家在創作時難免受限，然而較為靈活的人，能全盤掌控傳播過程，（或至少能洞悉）傳播過程的本質，這樣的人才能在今日的媒體世界信心滿滿、功成名就。畢竟，求新求變才是今日媒體的生存之道。本書章節皆以這個概念為主軸，所有章節通力合作以呈現溝通的全貌，這也是本書的獨到之處。

　　本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路；對於今日媒體界權力轉移的現象亦有所著墨，過去媒體的權力移轉到公民身上，製作公司的權力則移轉到消費者身上。如今的讀者、觀眾、網友、手機用戶都要求互動，和前幾個世代相差甚遠。相關領域更擁有無限發展空間，例如意象創作的方法不斷推陳出新，業餘自產的攝影、電影、插畫都是如此。

　　我希望以清晰明瞭、深具啟發性及個人觀點的方式，來呈現傳達的過程，其中點綴許多精采、新穎的圖片。我為自己立下目標，引導讀者進行反思，也提醒他們不要掉入陷阱之中──當然這裡指的是傳達上的陷阱，但也包含經濟上和道德上的陷阱。

　　視覺傳達的過程從選擇適當的敘事（narration）角度開始，這必須先對傳達目標（communication goal）擬定策略（strategy）及進行分析（analysis）。想要傳達的訊息（message），必須化為實際的形體，這就需要創意（creativity）從旁協助，才能產生影響力（influence）。再來決定排版（typography），撰寫文本（text），設計意象（image），同時兼顧修辭美感的需求。然後是組合以上眾多元素，它們必須前後連貫、彼此相關、靈活啟發──以形式（form）呈現。有些媒體還需要聲音（sound）搭配：音樂和音效。另外也別忘了營造形象（profile），這代表整間公司或組織。當然，紙張（paper）和顏色（colour）搭配也很重要。zui後，以上所有項目互相配合（interplay），才能讓觀眾接收到精確的訊息。也可以說，所有的事物（everything）都和傳達息息相關。

　　本書的每一章都區分為兩大塊：大學觀念及媒體實務，包含大量的理論和實務。理論知識必須藉由實務來應證，因此大部分的章節架構像是三階段式火箭──首先談理論，其次談實務，zui後談實例。本書囊括我過去許多經驗，一路走來充滿許多樂趣，也承蒙許多熱情大方的人鼎力相助。

作者： 博.柏格森
原文作者：Bo Bergstr?m
譯者：陳芳誼
出版社：原點
出版日期：2017/05/16
語言：繁體中文
ISBN：9789869440585
規格：平裝 / 416頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

《平面设计原理：从基础到精通》 简介： 本书是一部全面深入的平面设计入门与进阶指南，旨在帮助读者系统掌握平面设计领域的核心概念、理论基础以及实践技巧。内容覆盖了设计史的脉络、视觉传达的基本法则、色彩心理学、版式布局的艺术，直至现代数字设计工具的应用与工作流程。本书强调理论与实践的紧密结合，通过大量经典的案例分析和清晰的步骤指导，引导读者建立起扎实的理论框架，并能将其有效地应用于实际的项目创作之中。 第一部分：设计思维与历史回溯 第一章：设计的本质与角色 本章首先探讨“什么是设计”，明确平面设计在现代社会中的功能与责任。设计不仅仅是美化，更是解决问题的过程。我们将深入分析设计的伦理考量，探讨设计师应如何平衡商业需求、用户体验与社会影响。通过对不同设计领域的界定，帮助读者明确自身的专业方向。 第二章：平面设计史诗：从文艺复兴到数字革命 理解历史是创新之源。本章将回顾平面设计自诞生以来的关键发展阶段。从早期的手抄本艺术到活字印刷术的发明，解析德意志工艺美术师的作品如何影响现代主义的诞生。重点介绍二十世纪初的运动，如包豪斯（Bauhaus）对功能主义的推崇、瑞士风格（Swiss Style）的网格系统，以及后现代主义对既有规范的挑战。通过这些历史脉络，读者可以洞察当前设计趋势的根源。 第二章：视觉语言的构建：符号、图像与信息层级 视觉传达的核心在于信息的有效传递。本章细致剖析视觉符号的构成要素——点、线、面——如何组合成有意义的结构。我们将探讨图像的象征意义、寓意以及文化背景对图像解读的影响。更重要的是，学习如何通过清晰的信息层级（Hierarchy）引导观者的视线，确保核心信息能够迅速被捕捉。 第二部分：视觉传达的基石 第三章：色彩科学与心理学 色彩是设计中最具情感冲击力的元素。本章将从物理学角度解释光的原理与颜色的产生。深入探讨色彩模型（RGB、CMYK、Pantone）在不同介质上的应用差异与准确性控制。随后，重点讲解色彩的心理效应——不同颜色如何唤起特定的情绪、联想和文化含义。读者将学会如何建立和谐的配色方案，并掌握如何在品牌识别系统中运用色彩策略。 第四章：版式布局的艺术：网格系统与平衡 优秀的版式设计是秩序与美感的统一。本章将详细介绍网格系统的构建原理，包括模块化布局、栅格划分的数学基础及其在网页与印刷品设计中的应用。我们将分析对称与非对称平衡、动态与静态的对比关系，以及留白（负空间）在引导焦点和提升整体质感方面不可替代的作用。读者将学会超越直觉，运用结构化的方法组织内容。 第五章：字体排印学：文字的力量 字体是设计中的“声音”。本章将深入研究字体结构（如衬线、无衬线、手写体）的特征与适用场景。讨论字体的可读性（Legibility）与易读性（Readability）的区别。重点解析字体的组合原则，如何选择合适的字重、字距（Kerning）与行距（Leading）来优化文本的视觉体验，从而增强沟通的效率与风格。 第三部分：实践应用与数字化流程 第六章：品牌识别系统设计实务 品牌识别是平面设计师最重要的任务之一。本章提供了一套完整的品牌设计流程，从市场调研、目标受众分析开始，到核心价值提炼、标志（Logo）概念发展，直至延展应用手册的制定。案例分析将展示如何通过一致的视觉语言构建强大的品牌形象，确保在所有接触点上保持统一的声音和面貌。 第七章：印刷工艺与媒介差异 理解设计在不同媒介上的呈现是成功的关键。本章详细介绍了商业印刷的流程，包括出血线、套准、分辨率的要求，以及不同纸张材质对视觉效果的影响。同时，对比数字媒体（如屏幕显示、网页响应式设计）与印刷媒介在色彩管理和交互设计上的独特挑战与解决方案。 第八章：设计工作流程与效率提升 本章聚焦于现代设计项目的管理。介绍从创意构思到最终交付的完整工作周期。探讨如何有效地进行头脑风暴、草图绘制与原型制作。同时，分享在Adobe Creative Suite等主流软件中，如何运用图层管理、样式定义和非破坏性编辑等技巧，确保设计文件的高效、规范与可维护性，为团队协作打下坚实基础。 总结： 本书不仅是一本工具书，更是一本激发创造力的哲学指南。它引导读者从宏观的历史背景和微观的元素细节中汲取灵感，最终将理论知识转化为具有强大说服力和美感的视觉作品。通过掌握这些核心技能，读者将能自信地应对从企业VI设计到信息图表制作等各类设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备申请国外顶尖设计学院的研究生课程时接触到这本书的，它在提升我的作品集深度方面起到了决定性的作用。西方设计教育体系非常看重“概念先行”和“设计背后的故事性”。这本书恰恰是中国语言世界中，少有地将这种深层次的“故事驱动设计”理念阐述得如此透彻的作品。它不仅仅告诉你“怎么做”一个海报或一个标志，更重要的是探讨了“为什么”要这样做。例如，书中对“视觉隐喻”的分析，如何巧妙地将抽象的概念转化为直观的图像符号，这对于提升作品的智力含量至关重要。我将书中关于建立“设计叙事线”的框架应用到我的个人陈述（SOP）和作品集中，获得了评审导师的高度赞扬。这本书的价值在于，它将设计从一门手艺提升到了需要哲学思辨的学科高度，拓宽了设计师的职业视野，让我们不再局限于接单和执行，而是成为真正的创意战略家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉传达设计领域的一盏明灯，我强烈推荐给所有对平面设计、品牌塑造或者仅仅是对如何用图像讲故事感兴趣的人。作者的叙事方式极其引人入胜，他并没有像一些枯燥的教科书那样堆砌理论术语，而是巧妙地将那些晦涩难懂的设计原则融入到一个个生动的案例分析中。读完第一章，我就感觉自己对“信息层级”这个概念有了前所未有的清晰认识。尤其是关于字体排印（typography）的部分，简直是宝藏。作者深入浅出地讲解了如何利用字体的形态、大小和间距来引导读者的视线，让文字本身也成为视觉叙事的一部分。我特别欣赏他提到的“设计是解决问题的艺术，而不仅仅是美化”，这彻底颠覆了我之前对设计的一些肤浅理解。书中大量的国际级大师的作品赏析，不仅仅是展示“漂亮”的设计，更重要的是解析了这些设计背后的思维逻辑和文化背景，让人在欣赏美的同时，也学会了如何批判性地思考每一个设计决策的合理性。这本书的装帧设计本身也是一个学习的范本，从封面到内页的布局，都体现了极高的专业水准，体现了内容与形式的完美统一，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于其极高的可读性和包容性。它成功地搭建了一座桥梁，连接了初学者和资深专家。对于刚入门的新手来说，书中对基础概念的循序渐进的讲解，就像为你铺设了一条坚实的地基，让你在未来学习复杂技巧时不会感到无从下手。而对于我们这些已经有一定经验的设计师来说，它提供了重新审视和巩固基础知识的机会，很多曾经凭直觉做出的决策，通过书中的理论框架进行印证后，会发现其内在逻辑更加清晰。书中引用的各种文化艺术背景知识，比如从传统版画到当代装置艺术对视觉传达的影响，极大地丰富了我的知识储备，让我的设计风格不再是单一和封闭的。这本书的整体气质非常严谨且充满敬意，它尊重设计的历史，又积极拥抱未来的可能性，是一部值得在书架上常备，并且会反复翻阅的经典之作，每一次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在数字媒体行业摸爬滚打的设计师，我总是在寻找那种既有深厚理论根基，又能紧密结合当下实战需求的参考书。这本书恰好填补了这个空白。它最让我眼前一亮的是对“跨媒介叙事”的探讨。在当前多屏互动的时代，如何确保品牌信息在不同载体上保持一致性又各自适配，是一个巨大的挑战。这本书并没有停留在传统的印刷品案例上，而是花了相当篇幅去分析数字界面（UI/UX）设计中的视觉语言构建，以及动态图形在品牌传播中的作用。书中关于色彩心理学和文化差异对视觉接受度的影响分析尤其到位，这对于需要在全球市场推广项目的我们来说，是至关重要的知识储备。我发现自己不仅在提升技巧，更是在重塑我的设计价值观。作者对“负空间”和“留白”的哲学思考，让我开始重新审视设计中的“减法”哲学，学会了如何通过“不设计”来突出真正重要的信息。这本书的案例库更新速度也很快，不像很多老旧教材那样与时代脱节，它真正做到了“立足经典，面向未来”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书抱有一定的怀疑态度，因为市面上同类书籍太多，很多都是华而不实的“大片集锦”。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它真正做到了“从理论到实作”的无缝衔接。书中的工作坊（workshop）环节设计得非常巧妙，每学完一个核心概念，后面立刻跟随着一系列结构清晰的实践练习或思维导图。这些练习并非简单的模仿，而是引导你去解构一个复杂的设计挑战，然后系统地应用所学的方法论去拆解和解决它。我尤其喜欢它对“视觉修辞学”的讲解，作者将亚里士多德的修辞理论引入视觉设计，教会我们如何像演说家一样，精心布置我们的画面元素，以期达到最大的说服力和情感冲击力。这本书的结构逻辑性极强，阅读体验流畅，仿佛一位经验丰富的大师正坐在你身边，耐心地为你答疑解惑，告诉你每一步该怎么走，每一步背后有什么原理。它不仅仅是一本工具书，更像是一本思想启发录。