中国柳琴考级曲集 基础教材 水平等级考试曲谱 演奏教程 影视表演艺考音乐教育书籍 课题 教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806670743

商品编码：14074050034

丛书名： 中国柳琴考级曲集

开本：16

出版时间：2002-03-01

 

书名:中国柳琴考级曲集

：30.00元

作者:吴强 编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2002-3-1

ISBN：9787806670743

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

 

一级
快乐的啰嗦
拍手歌
老六板
蒙古舞曲
多年以前
剪羊毛
外婆的澎湖湾
二级
小松树
金蛇狂舞
马车夫舞曲
小猫钓鱼
愉快的节日
彩云追月
骊歌
三级
倒垂帘
马灯调
我爱北京天安门
翻身的日子
橄榄树
西藏民歌
大象
四级
敉西调
春天
白族恋歌
绣金匾
春天圆舞曲
森吉德玛
金瓶似的小山
五级
火把节恋歌
柳琴戏牌子曲
歌唱解放军
春到沂河
渔乡新歌
月光变奏曲
冬猎
六级
云雀
百万雄狮过大江
南海金波
三六
山丹丹开花红艳艳
七级
草原抒怀
打虎上山
恩情
塔吉克舞曲
葡萄架下
八级
鄂伦春篝火
野蜂飞舞
木棉花开
思恋
龙船
九级
故土情愫
铁人之歌
心中的歌
阳光照耀着塔什库尔干
十级
无穷动
剑器
流浪者之歌
花
右手常用演奏符号表
左手常用演奏符号表

柳琴是一件历史较短却又发展很快的乐器，在上海音乐学院率先创立柳琴专业以来，其发展更是突飞猛进的，同时迅速得到普及，成为民族乐队中的常规乐器和大众喜爱的独奏乐器，这一切当然离不开王惠然先生等老一辈柳琴家为此所付出的心血，也离不开众多音乐人对柳琴的关注。
为了满足越来越多的专业与业余爱好者学习的需求，编者编定了这本柳琴考级曲集。它的特点是由十个级别组成，一至四级为初级，五至七级为中级，八至十级为高级；编排上力求根据不同学习者的特点及由浅入深的学习进程，使其尽量更具有系统性、科学性及普遍性与广泛性。另外，本书还根据出版的要求，对柳琴演奏技法的各种符号作了统一的、较为规范的标记，以便对柳琴演奏艺术的普及和发展起到更好的推动作用。期盼大家能够不断地提出意见和建议，并提供新曲目，使该曲集能在再版时更加完善

好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及《中国柳琴考级曲集 基础教材 水平等级考试曲谱 演奏教程 影视表演艺考音乐教育书籍 课题教》相关信息，力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《丝路霓裳：敦煌壁画中的民族乐器形制与乐律探析》 本书简介 引言：穿越时空的音符之约 敦煌，这座横亘于古丝绸之路咽喉的艺术宝库，不仅以其斑斓的壁画和宏伟的石窟闻名于世，更以其丰富的图像资料，为我们留下了研究古代音乐文化最珍贵的第一手史料。本书《丝路霓裳：敦煌壁画中的民族乐器形制与乐律探析》，正是基于对敦煌莫高窟、榆林窟、瓜州榆林窟等重要石窟群中，涉及音乐、舞蹈、供养人、飞天等场景的壁画进行系统梳理与深入研究的学术专著。它以一种跨学科的视角，将敦煌艺术史、民族乐器学、古代乐律学紧密结合，力图复原一千多年前丝绸之路上回荡的声响图景。 第一部分：壁画中的“听觉考古”——乐器形制的精确摹写与分类 本书的首章重点在于对壁画中描绘的各类乐器进行细致入微的形态学分析。我们深知，古代的图像往往是高度写实的，同时也受制于画师的技艺和时代风格的影响。因此，本研究并非简单的“指认”，而是基于对乐器结构、演奏姿态、乃至服饰配套的综合判断。 我们构建了一个详尽的敦煌壁画乐器分类体系： 1. 弹拨乐器群（弦鸣声部）： 详细考察了壁画中描绘的琵琶（包括曲项琵琶与直项琵琶的演变）、箜篌（卧式与立式）、筝、以及可能与古琴形制相近的乐器。研究不仅对比了不同朝代（北魏至元代）图像上的细微差异，更引入了考古出土实物（如新疆吐鲁番出土的古琵琶残件）进行横向比对，探讨其形制在丝路文化交流中的传播与本土化过程。例如，对“曲项琵琶”的项部弯曲角度、面板的木材纹理模拟（基于色彩和线条的推断）进行了深入描绘。 2. 吹管乐器群（管鸣声部）： 重点解析了筚篥、横笛、竖笛、排箫等乐器。特别关注了敦煌壁画中对筚篥演奏者口型和指孔布局的刻画，试图推断其音色特征与可能的音域范围。对于“塤”类陶埙乐器，我们结合了同期出土的实物，推测其在乐律体系中的基础地位。 3. 击弦与打击乐器群： 这部分内容涵盖了钹、羯鼓、拍板、铃铛等。研究的重点在于它们在宗教仪式和世俗宴饮场景中的功能区分。壁画中对鼓类的描绘往往能揭示其蒙皮材质和定音方式的线索。 第二部分：乐律探源——从图像到声音的转换模型 仅仅停留在形制描述是远远不够的。本书的核心价值在于尝试“听见”这些沉寂千年的声音。第二部分聚焦于敦煌壁画所隐含的乐律信息。 我们采用了基于历史文献与图像证据相结合的重建模型： 1. 调式与音阶的推测： 结合《旧唐书·音乐志》、隋唐燕乐的记载，以及敦煌壁画中乐伎们对音准的“表现”（例如，对某种乐器演奏姿态的夸张或简化），我们推测了在盛唐及五代时期，可能流行的五声、七声调式及其变体。我们特别分析了飞天乐伎手中乐器在构图上的相对位置，试图模拟一个可能的合奏布局。 2. 记谱法的缺失与重建： 由于壁画本身不包含可直接解读的五线谱或工尺谱，本研究着重研究了“符号学”意义上的记谱线索。例如，某些壁画中对“曲谱”或“手势”的描绘，是否暗含了当时独特的演奏指法提示，这为现代研究者理解古代演奏法提供了新的视角。 3. 乐律与哲学思想的交融： 本章深入探讨了古代“雅乐”与“俗乐”在敦煌地区的交汇。壁画中描绘的雅乐场景（如供养乐舞）与世俗宴饮场景中的乐器配置有何不同？这种差异如何反映了当时社会对不同乐律体系的审美取向，以及佛教传入后对本土乐律产生的改造影响。 第三部分：丝路互动——乐器的流变与文化融合 敦煌地处中西交汇点，其乐器谱系是多方影响的产物。第三部分以“流动性”为线索，追踪主要乐器的西来东往。 1. 粟特与印度的影响： 通过对比敦煌壁画中琵琶、筚篥与中亚、印度地区同期艺术品中乐器的相似性，本书提出了明确的“中亚传入乐器”谱系，并探讨了这些乐器进入中原后，如何被汉化，例如曲项琵琶如何逐渐演化为唐代直项琵琶，以及其演奏技法（如“轮指”）的演变过程。 2. 本土乐器的坚守与创新： 研究也关注了如古琴、编钟等本土乐器在壁画中的形象。尽管它们受到外来文化的影响，但其核心的结构和所承载的礼乐精神在敦煌的艺术表达中是如何得以保留和继承的。 结语：声音的“在场” 《丝路霓裳》并非一本关于“死去的乐器”的记录，而是一次对古代声响的“唤醒”尝试。通过对壁画中每一个弧度、每一根弦、每一个指孔的细致解读，我们试图让沉睡千年的敦煌乐声，在当代读者的想象中再次“在场”。本书为音乐考古学、艺术史以及民族器乐研究者提供了一个详实、富有启发性的研究范本，是理解中国音乐史不可或缺的一扇窗口。 --- 主要特色与价值： 图文并茂，考证严谨： 附录收录了近三百幅高清壁画乐器局部图谱，并附有详细的考证说明。 跨学科视野： 融合了乐器学、考古学、音乐史学和敦煌学研究方法。 重建模型： 首次尝试构建基于视觉线索的古代乐律转换模型。 适合读者： 音乐史研究者、民族乐器专业师生、敦煌学爱好者、艺术史研究人员。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影视表演艺考音乐部分有所关注的家长，我最近了解到柳琴在其中扮演着越来越重要的角色。因此，我特意为孩子寻找相关的乐器学习资料，最终发现了这本《中国柳琴考级曲集》。孩子对它反响非常好，特别是“影视表演艺考音乐教育书籍”这个定位，让孩子觉得学习起来更有目标感。书中的一些曲目，我们发现很多在影视作品的配乐中都能听到，这立刻激起了孩子的学习兴趣。而且，这套书不仅仅是单纯的曲谱，它还包含了一些关于柳琴在影视表演中的应用案例和技巧分析。这些内容让孩子明白，学习柳琴不只是为了演奏，更是为了能够运用这种乐器来表达情感，塑造角色。我看到孩子在练习的时候，会更有意识地去揣摩曲子里的情绪，去思考如何通过演奏来传递画面感。这种将音乐与表演相结合的学习方式，对于艺考来说，无疑是一种非常有效的训练。这本书的出现，解决了我们之前对于如何将柳琴学习与艺考需求相结合的困惑，提供了非常实际和有针对性的指导，让我觉得这次购买非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期从事音乐教育工作的老师，一直在寻找一套能够全面覆盖柳琴教学的教材。当看到《中国柳琴考级曲集》的“课题”这个词时，我便对其产生了浓厚的兴趣。这套书的编写思路显然不仅仅局限于简单的考级曲目，而是更深入地探讨了柳琴在音乐教育领域内的研究和应用价值。我仔细翻阅了其中的一些章节，发现它对柳琴的教学方法、演奏技巧的理论阐释相当到位，并且能够与时俱进地结合一些新的教学理念。书中提出的“课题”，可能是指一些与柳琴演奏和教学相关的研究方向或者实践项目。这对于我们这些希望在教学中不断探索和创新的老师来说，无疑提供了一个很好的参考框架。它鼓励我们去思考柳琴在不同教育场景下的可能性，比如如何将柳琴融入到更广泛的音乐教学体系中，如何开展一些主题式的教学活动等。这套书的深度和广度，远超出了我最初的预期，它让我看到了柳琴教育更广阔的未来，是一本值得深入研究和实践的学术性教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，正在为我的柳琴演奏课程寻找合适的教材。在对比了市面上几款不同的柳琴考级曲集后，我最终选择了这一套《中国柳琴考级曲集》。其“水平等级考试曲谱”部分，对我来说是最大的亮点。作为未来需要指导学生的老师，我非常看重教材的系统性和专业性。这套书的曲目选择覆盖了从入门到一定专业水平的各个阶段，并且清晰地划分了等级。对于每一个等级的曲目，它都提供了标准的演奏谱，这对于学生理解和练习至关重要。我尤其欣赏的是，书中在一些难度较高的曲目旁，还附带了非常详细的演奏要领和技术分析，这对于我理解乐曲的深层意涵以及如何指导学生克服难点非常有帮助。而且，这套教材的权威性也体现在其对考级标准的把握上，能够提前让学生熟悉考级曲目，为将来的考试打下坚实基础。在实践操作中，我发现这本书的曲目难度递进合理，既能保持学生的学习兴趣，又能有效地提升他们的演奏水平。对于想要系统学习柳琴并为等级考试做准备的师生来说，这绝对是一套不可或缺的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对柳琴的了解仅限于知道有这么个乐器，对它的演奏技巧和音乐风格知之甚少。偶然翻阅到这本《中国柳琴考级曲集》的“演奏教程”部分，我简直惊为天人。它就像一位耐心的老师，一点一点地教我如何握弓、如何按弦、如何控制力度和速度。最让我印象深刻的是，它里面有很多针对不同音色和表现手法的详细讲解，比如如何做出丰富细腻的滑音，如何运用颤音增加音乐的灵动感，以及如何通过不同的弓法来塑造音乐的层次。我尤其喜欢书中对一些经典曲目的演奏示范分析，它会拆解乐曲的难点，给出具体的练习方法，这比我自己瞎琢磨要高效得多。我尝试着按照书上的指导去练习，虽然进步缓慢，但能明显感觉到自己的演奏比以前更有味道了，不再是生硬的单音堆砌。这本书的语言通俗易懂，即使是零基础的成人，也能从中找到乐趣和方法。感觉像是拥有了一位私人柳琴导师，随时随地都可以向它请教。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国柳琴考级曲集》系列，尤其是基础教材部分，简直是为像我这样的初学者量身定做的。我一直对民族乐器情有独钟，但苦于没有系统性的指导，也担心自己一开始就走弯路。拿到这套书后，我才发现之前那些担忧都是多余的。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、节奏训练开始，循序渐进，每一首曲子都在原有基础上增加了一点小小的难度，让你在不知不觉中就能掌握新的技巧。我最喜欢的是每首曲子后面附带的演奏提示，那些讲解比我之前在网上零散看的视频都要到位，很多细节的处理，比如弓法的运用、滑音的幅度，都写得非常具体，让我这个完全零基础的人也能听懂，并且尝试着去模仿。而且，这本书的排版设计也很人性化，谱面清晰，不拥挤，即使是视力不太好的我，也能轻松阅读。教材中的一些小故事或者柳琴的历史介绍，也让我对这门乐器有了更深的感情，不再只是一个冷冰冰的乐器，而是有了文化和传承的重量。总而言之，如果你也像我一样，想找一本靠谱的书来开启你的柳琴学习之旅，这套基础教材绝对是你的不二之选。