约翰.汤普森现代钢琴教程-2-附DVD二张-2-(附DVD二张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 约翰
• 汤普森
• 现代钢琴教程
• 钢琴教材
• 钢琴谱
• 乐理知识
• 音乐教学
• DVD
• 入门级
• 练习曲
• 技巧提升
• 音乐书籍

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513391

商品编码：14869674273

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰.汤普森现代钢琴教程-2-附DVD二张-2-(附DVD二张) 音乐 书籍
作者：	约翰·汤普森 (John Thompson)
定价：	48.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2009-03-01
ISBN：	9787807513391
印次：	11
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

《约翰·汤普森现代钢琴教程(2)(原版引进)》考虑到现代初学者的需要，二册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

目录

前言? 1.拇指位于二指（黑键）下《在阿尔卑斯山上》? 2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》? 3.二指越过拇指《越过我的大拇指了》? 4.约·塞·巴赫《小步舞曲》? 5.半音进行《在村旁》? 6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》? 7.芭蕾《时辰之舞》? 8.手腕断奏《圣诞歌》? 9.持续的长踏板《遥远的钟声》斯雷布格? 10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊? 11.只用左手弹《比尔的山羊》? 12.连续的踏板《在教堂》? 13.车尔尼《快速的游戏》? 14.长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》? 15.拇指在三指下《梦幻》? 16.三指越过拇指《淘气包》? 17.肖邦《A大调前奏曲》? 18.主题变奏《星光圆舞曲》?

钢琴学习的殿堂之钥：经典教程精选与理论深度探究 （请注意：本简介旨在介绍一系列与“约翰·汤普森现代钢琴教程”系列互补或深化学习的经典钢琴教材、乐理书籍及演奏法指南，不涉及《约翰·汤普森现代钢琴教程-2》的具体内容。） --- 一、 基础功的巩固与技巧的精进：超越入门的阶梯 对于已经掌握了基础读谱能力和初步指法概念的学习者而言，接下来的目标必然是建立扎实的技术基础，并培养起流畅的演奏能力。我们精选的这一系列图书，旨在为中级至高级学习者提供不同侧重方向的系统训练。 1. 汉农指法练习的立体化解析：《钢琴机械的科学》 目标读者： 经过基础教程训练，准备进入系统性技巧强化阶段的钢琴学习者。 核心内容： 这本专著并非仅仅罗列枯燥的音阶和琶音练习。它深入剖析了钢琴演奏中“机械效率”的原理。书中详细拆解了手指独立性、手腕的灵活性、手臂重量的运用，以及如何通过科学的放松来克服紧张感。 技术解构： 重点讨论了五指固定位置、跨指技巧、快速音群（如三连音、十六分音符）的精确度训练。每一种练习的引入，都配有详细的生理学解释，说明何种肌肉群在发力，以及如何避免过度疲劳。 视奏训练的进阶： 包含大量针对性和变奏性的练习材料，旨在将“练习”转化为“演奏”时的自然反应，强化对节奏的内部感知和对声部线条的控制。 节奏的精微控制： 探讨了节拍的细微划分，如何实现精准的切分和附点节奏，而非仅仅停留在节拍器的表面要求。 2. 拜厄与车尔尼体系的精细打磨：《钢琴演奏的艺术与实践：从初级到中级曲目精选与难点攻克》 在完成了基础教材（如汤普森初级系列）的循序渐进后，学习者通常需要面对拜厄或车尔尼的更具挑战性的练习曲集。然而，许多学习者在面对这些经典曲目时常感到“不知如何下手”。 本书的价值在于提供了一种“桥梁”或“升级指南”： 难点预警与分析： 选取车尔尼Op. 599（简易练习曲）到Op. 299（踏板练习曲）中的代表性曲目，提前指出技术陷阱（例如，不自然的跨度、连续的音程跳跃、换指的连贯性）。 分段练习法： 提倡将复杂的练习曲分解为“节奏模组”和“指法模组”进行练习，而非简单地从头到尾重复。书中提供多达四种不同节奏型（如附点、切分、错位重音）来处理同一组音符，以增强手指的适应性和灵活性。 踏板的初期概念： 在不涉及复杂奏鸣曲前，引入初级踏板（延音踏板）的“呼吸”概念，如何使用踏板连接和声色彩，而不是仅仅为了延长声音。 --- 二、 乐理与和声的深度融合：构建音乐的骨架 钢琴学习绝非仅靠手指的肌肉记忆，对音乐结构与和声语言的理解是达到艺术高度的必然要求。 3. 结构分析入门：《音乐的语法：从单音到奏鸣曲式的框架解析》 内容侧重： 针对已经掌握基础五线谱的初学者，系统介绍西方音乐的基础结构。 动机与乐句的辨识： 如何从一段旋律中识别出“种子”动机，以及如何判断一个乐句的完整性（起、承、转、合）。 基础和声色彩： 详细介绍大调、小调的三和弦、七和弦的功能性，以及如何通过和弦进行来预测旋律的走向。 曲式速查： 用图表和简短的实例，解释二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的基本构造，并逐步过渡到更复杂的循环结构。本书以清晰简洁的语言，避免了传统乐理书籍的晦涩难懂。 4. 和声进阶与调性思维：《功能和声与键盘实践》 目标读者： 渴望理解巴赫、莫扎特作品背后逻辑的进阶学习者。 本书将理论与键盘实践紧密结合： 转调的逻辑路径： 深入讲解如何通过属和弦、远关系和弦实现平稳或戏剧性的转调，并要求学习者立即在钢琴上实际演奏出转调后的和弦进行。 副属和弦与导音和弦的应用： 探讨如何使用这些“色彩和弦”来丰富三和弦的进行，使其听感更具层次感和情感深度。 键盘即兴的起点： 提供了大量的“和弦填空”练习，要求学习者在给定的旋律基础上，即兴地、合乎逻辑地填补伴奏和声，这是从模仿到创造的关键一步。 --- 三、 风格的拓展与演奏的审美 技术和理论达到一定水准后，学习的重点转向了如何“诠释”音乐，如何让黑白键发出具有独特“声音个性”的乐音。 5. 古典奏鸣曲的风格指南：《从海顿到贝多芬：不同时期的触键与音色选择》 内容聚焦： 探讨古典主义时期（18世纪中后期）钢琴音乐的审美要求。 清晰度与线条感： 强调古典音乐对“透明度”的要求，如何使用轻盈的触键来区分主旋律与伴奏声部（如阿尔贝蒂低音）。 力度记号的层次： 分析 p (弱) 和 pp (极弱) 之间的细微差别，以及 crescendo (渐强) 如何构建戏剧张力，而非简单的音量增加。 奏鸣曲式深层解析： 以几首标志性的奏鸣曲（如海顿C大调Hob. XVI/35，贝多芬“悲怆”慢板）为例，教授如何根据呈示部、发展部和再现部的结构，来设计演奏的整体情感弧线。 6. 肖邦作品的浪漫主义精神：《踏板下的诗篇：肖邦练习曲的诠释与情感表达》 对于准备进入浪漫主义曲目的学习者，这本书是必备的指南： “歌唱性”的追求： 如何在技术难度极高的练习曲中，依然保持旋律的歌唱性（Cantabile）。书中重点分析了慢速乐章中对颤音、回音的精确控制。 踏板的“文学性”运用： 肖邦的踏板用法极富诗意。本书详细对比了不同出版版本对踏板记号的差异，并指导学习者理解何时需要快速换踏板以保持清晰，何时又需要长延音来营造和声的模糊与朦胧感。 指法的人性化调整： 针对肖邦作品中大量的高难度跨度和非自然的手型，提供基于个人手型的微调建议，确保技术服务于音乐表达，而非反被技术所限制。 --- 四、 补充阅读：视奏与记忆训练 7. 《高效视奏的九十天训练手册》 本书提供了一套结构化的训练计划，专注于提高阅读速度和节奏的准确性。其核心理念是“先看结构，后看细节”。它通过大量的短篇幅乐曲片段，强迫学习者在不间断弹奏的情况下，预测下一小节的和弦进行和旋律走向。 8. 《钢琴演奏的记忆策略》 针对演奏过程中记忆中断的问题，本书介绍了“多重记忆法”： 听觉记忆： 录音与回放，建立声音的记忆库。 触觉记忆： 确认关键音位和换指点在键盘上的物理位置。 结构记忆： 牢记音乐的“家谱”——和声功能、曲式结构、动机发展。 通过这一系列不同维度、相互补充的经典教程和专业指南，钢琴学习者可以构建起一个立体、坚实且富于艺术深度的学习体系，无论是技艺的打磨，还是音乐理解的深化，都能找到清晰的路径。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，源于儿时对钢琴的向往。多年后，当我再次拾起这份热情，选择了《约翰·汤普森现代钢琴教程-2》，我看到了它在传承经典的同时，也注入了现代的教学理念。这份教程让我感受到了一种“用心”的教学态度。DVD的光盘，就像是为我量身打造的私人课堂，每一次播放，都能发现新的细节和领悟。我记得在学习一个关于“半音”的章节时，教程的文字部分已经解释得很清楚，但DVD中的老师通过在钢琴上反复演示，并且用不同颜色标注出半音的音程，让我对这个概念有了更深刻的理解，再也不会混淆了。而且，教程中还融入了一些跨界融合的元素，让学习过程不再枯燥。DVD中甚至会偶尔穿插一些关于音乐史的小故事，或者介绍一些作曲家创作背景的趣闻，这让枯燥的乐理知识瞬间变得生动起来，也让我对音乐产生了更全面的认识。教程的编排也很有巧思，它会引导学生将学到的技巧应用到实际的乐曲演奏中，通过“学以致用”的方式来巩固知识。DVD中的乐曲演奏示范，不仅仅是标准答案，更像是一种灵感的启发，让我思考如何才能将自己的情感融入到音乐中。这份教程，真的让我感受到了学习音乐的乐趣和力量。

评分☆☆☆☆☆

经过一段时间的学习，我不得不说，《约翰·汤普森现代钢琴教程-2》为我的钢琴学习之旅增添了浓墨重彩的一笔。教程的先进性体现在它能够紧密结合理论与实践。DVD的配置，绝对是这份教程的一大亮点，它极大地弥补了传统教材中“看不见、摸不着”的不足。例如，在学习一些比较复杂的琶音或者连奏技巧时，DVD中的老师会放慢速度，逐个手指地进行示范，并且还会给出一些调整手腕和手指姿势的建议，这些细节之处，对于提升演奏的流畅度和准确性至关重要。教程还非常注重培养学生的独立思考能力。它不会直接给出所有问题的答案，而是通过引导性的提问和练习，让学生自己去探索和发现。DVD中的老师在讲解过程中，也会鼓励学生尝试不同的处理方式，而不是僵化地遵循某一种模式。这让我意识到，音乐是一种充满创造性的艺术，每个人都可以有自己的理解和表达。教程中涉及的一些音乐理论知识，比如调性转换、节奏变化等等，讲解得也非常清晰。DVD会结合具体的乐曲片段来演示这些理论的应用，让我不再觉得理论知识是脱离实际的。总而言之，这份教程不仅在技术层面上帮助我提升了演奏水平，更在音乐理解和艺术感受上，为我打开了新的大门。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很欣赏那些能够将复杂概念简单化的教学者。《约翰·汤普森现代钢琴教程-2》正是这样一个例子。在我的印象中，很多钢琴教程在讲解和声、复调等概念时，都显得十分晦涩难懂。但这份教程，凭借其出色的编排和DVD的辅助，将这些看似高深的知识变得触手可及。DVD中的讲解，非常有条理，它会先从最基本的原理讲起，然后一步步引导学生去理解更复杂的概念。例如，在讲解如何构建一个属和弦时，DVD中的老师会先画出音程关系图，然后直接在钢琴上弹奏出不同音符的组合，让我们直观地感受和弦的构成。更重要的是，教程鼓励学生进行“听”的训练。DVD中会有专门的听力练习环节，引导我们分辨不同的音程、和弦和节奏型。这对于培养乐感至关重要。我发现，在进行听力练习时，我能够更准确地判断音准，更能理解音乐的内在逻辑。此外，教程中还提供了一些音乐分析的范例，帮助我们理解乐曲的结构和发展。DVD中的老师会对乐曲的各个部分进行讲解，分析其旋律、和声以及节奏的特点，这对于提升我们的音乐鉴赏能力非常有帮助。这份教程，不仅教会我如何弹奏，更教会我如何去“听”音乐，如何去“理解”音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升技巧的教程。《约翰·汤普森现代钢琴教程-2》恰好满足了我的需求。相较于初级教程，第二册的内容显然更加深入和挑战性。它不仅仅是在重复巩固基础，更是在拓展音乐的视野，引入了更多具有艺术性的技巧和表现手法。教程在乐理知识的讲解上，更加侧重于音乐的逻辑性和发展性，让我开始理解为什么会有这样的和弦进行，为什么会选择这样的调式，以及如何通过这些元素来表达丰富的情感。DVD的辅助作用在这里得到了更充分的体现。它不再仅仅是演示基本指法，而是开始分析乐曲的结构，讲解演奏中的难点和处理方式。例如，在处理一些需要表现力强的乐段时，DVD中的老师会详细示范如何运用触键的力度、踏板的技巧以及乐句的划分，这些都是通过文字难以完全传达的精妙之处。我发现，通过观察DVD中老师的演奏，我能够更准确地把握音乐的“呼吸”，理解乐句的起伏，从而让自己的演奏更加富有感染力。教程中选取的乐曲也更具艺术价值，它们不再是简单的练习曲，而是开始带有一定的音乐性，让我能够在练习技巧的同时，也能享受到音乐本身带来的乐趣。这对于保持学习的热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《约翰·汤普森现代钢琴教程》系列，是在一次偶然的机会下，被朋友推荐的。当时的我，对钢琴有着浓厚的兴趣，但又苦于找不到系统且易懂的学习方法。这份教程，在我看来，就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向。从零开始，跟着教程的指引，我仿佛拥有了一位经验丰富的钢琴老师。教程的编排循序渐进，从最基础的指法、音符认识，到和弦的运用、乐曲的演绎，都讲解得十分透彻。尤其值得一提的是，教程中配有的DVD，更是为学习者提供了极大的便利。通过视频，我可以直观地看到老师的手部动作，清晰地听到每一个音符的弹出，这对于初学者来说，是多么宝贵的财富！ DVD中的讲解，不仅仅是枯燥的理论灌输，更多的是充满活力的演示和生动的比喻，让原本枯燥的乐理知识变得鲜活有趣。我记得有一次，在学习一个复杂的节奏型时，DVD中的老师用了一个非常形象的比喻，一下子就让我茅塞顿开，找到了解决问题的关键。而且，DVD中的曲目示例，更是让我对学习的成果有了更直观的感受，也激发了我不断练习的动力。总而言之，这份教程的系统性、易懂性以及DVD提供的直观学习方式，都让我受益匪浅，打下了坚实的钢琴学习基础。