【任选5本28.8】百唱不厌民族民间歌曲 陈万 著尾货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 四川出版集团 ， 四川文艺出版社

ISBN：9787541128820

商品编码：20070844127

基本信息

书名：百唱不厌民族民间歌曲

：32.00元

作者：陈万

出版社：四川出版集团，四川文艺出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787541128820

字数：

页码：294

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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民族心灵的天籁之音，民间艺术的传世神韵，一本原生态风格的歌集，一场各民族文化的盛典。

目录

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少数民族歌曲
跑南海
阿里郎
道拉吉
银杯
牧歌
嘎达梅林
敖包相会
草原牧歌
草原晨曲
虹彩妹妹
辽阔的草原
心心相印的人
鄂伦春小唱
河边情歌
心上人
尕妹妹门上浪三趟
活像天仙女下凡
樱桃好吃树难栽
巴西古溜溜
黑头发梳成银线
青色的宝马
牡丹汗
思恋
阿瓦日古里
一杯美酒
青春舞曲
阿拉木汗
娃哈哈
曲蔓地
新疆好
大坂城的姑娘
掀起你的盖头来
送我一枝玫瑰花
燕子
玛依拉
手挽手
嘎俄丽泰
我的花儿
美丽的姑娘
在那遥远的地方
半个月亮爬上来
可爱的一朵玫瑰花
百灵鸟，你这美妙的歌手
在银色的月光下
白纱巾
红玫瑰
花儿为什么这样红
古丽碧塔
黑眉毛的姑娘
阿玛嘞火
美丽的汉妃姑娘
心中的情人
北京有个金太阳
共产党来了苦变甜
北京的金山上
翻身农奴把歌唱
唱支山歌给党听
巴塘连北京
毛主席的光辉
美的歌献给党
幸福的邦锦花
洗衣歌
逛新城
心上人像达玛花
毛主席永远和我在一起
心中的歌儿献给解放军
唱就唱吧
月琴之歌
在一起
情深谊长
远方的客人请你留下来
阿佤人民唱新歌
大粒耳坠配银链
泥鳅调
我的情人比谁都美丽
情歌
芒市坝子调
阿妹我想念你
拉祜情歌
牛角弯弯
妈妈之歌
半夜听到“吐良”声
我们从小就相爱
情歌
打麦歌
阿妹巧手织“永多”
鸡叫天就亮
小宝贝，睡觉吧
夜深人静
龙船歌
苗岭的早晨
你见过雷公山的山顶吗
好花红
蝉之歌
不肯半路分你郎
请你多喝几杯
开门歌
情姐下河洗衣裳
风吹花飞飞
摇篮曲
……
汉放民间歌曲
华北地区民歌
东北地区民歌
华东地区民歌
华中地区民歌
华南地区民歌
西南地区民歌
西北地区民歌
台湾以区民歌

好的，以下是一份不包含您提到的那本特定图书内容的详细图书简介，字数约为1500字。这份简介将侧重于介绍一个虚构的、与音乐、文化传承或特定历史时期相关的其他图书系列或主题，以确保与您的原书名完全无关。 【历史回声：湮没的乐章与失落的歌谣】—— 全五卷珍藏版 一部追溯文明脉络的宏大音乐人类学史诗 卷一：远古之音与巫觋的低语（从旧石器时代到青铜时代初探） 本书是“历史回声”系列的开篇之作，深入探究了人类文明诞生初期，音乐在社会结构和精神信仰中所扮演的核心角色。我们摒弃了传统的乐器发展史叙事，转而关注声音的社会功能——从狩猎仪式中的韵律呼唤，到氏族间信息传递的音高编码。 核心内容聚焦于： 自然共鸣与原始乐器：对岩洞壁画、出土陶器残片（被认为是早期打击乐器）的考古学解读，分析古人如何利用自然界的声音（风、水、动物的鸣叫）来构建最初的音乐体系。 萨满与祭司的声学技术：详细考察了早期宗教领袖如何运用特定的声调、节奏和吟唱方式来诱导迷狂状态，实现与“彼岸世界”的连接。这部分内容结合了西伯利亚、美洲原住民及早期中原文化中的巫术记录进行交叉对比研究。 文字产生前的音乐记忆：探讨口述传统如何通过音乐的旋律模式和固定句式得以代代相传，以及这些“声音的文本”如何成为部落集体记忆的载体。我们特别分析了早期农业文明中与节气、丰收相关的“农歌”母题的演变轨迹。 卷二：帝国礼仪与庙堂之声（古典文明的音乐制度与规范） 随着城邦的兴起和帝国的建立，音乐开始从纯粹的仪式工具转变为政治权力的象征和维护社会秩序的工具。第二卷将目光投向古希腊的“乐律学”、古印度吠陀圣歌的复杂结构，以及中国周代雅乐的“礼制化”过程。 重点剖析： 柏拉图的理想之声与亚里士多克塞诺斯的冲突：详细梳理古希腊关于音律（特别是四分音律与毕达哥拉斯音律）的哲学争论，探究这些理论如何被用来论证城邦公民的道德品性。 早期五线谱的前身：记谱法的演化：对地中海、美索不达米亚和印度河文明中发现的早期符号系统进行对比分析，这些符号是现代五线谱、印度斯拉格音阶记号等复杂系统的源头。 祭祀与军事音乐的标准化：考察庞大帝国如何通过统一的军乐和宫廷典礼音乐来强化中央集权，并展示了特定号角、鼓点在战场上对士兵心理的精确调控效应。 卷三：丝路的共振：东西方音乐的交汇与重塑（公元前200年至公元1200年） 本书将焦点置于历史上最伟大的文化交流通道——丝绸之路上。音乐不再是孤立的文化产物，而是随着商旅、僧侣和使节流动、融合、甚至被误读和改造。 探索主题包括： 胡琴的起源与流变：追溯源自中亚的弓弦乐器如何沿着贸易路线传入东亚，并在此过程中吸收了不同地区的音色偏好和演奏技法，最终催生了我们今天所熟悉的民族乐器体系。 佛教赞颂与圣歌的跨文化传播：分析犍陀罗艺术时期，源自印度的梵唱（Chant）如何与波斯、希腊音乐元素结合，再传入中国，并演化出独特的汉传佛教经文唱诵体系。 游牧民族的叙事诗与马背上的旋律：侧重于对草原文化中史诗吟唱（如蒙古的“呼麦”或突厥的“阿尔泰歌调”）的田野调查记录与音乐结构分析，展示其在信息传输和群体认同中的非凡效率。 卷四：中世纪的穹顶之下：修道院与世俗的二元对立（欧洲与东方的音乐生态） 中世纪是一个充满张力的时代，一方面是教会对“神圣音乐”的严格垄断与规范化，另一方面是世俗吟游诗人、民间说唱艺人对生活真实情感的表达。 研究维度： 格里高利圣咏的结构解析与“纯净性”追求：详细分析单音音乐的理论基础，以及教会如何通过消除不协和音来构建其心目中的“上帝之声”。 游吟诗人与乐师工会的兴起：记录了世俗音乐家从流浪者转变为拥有行业规范的专业群体，他们的爱情叙事诗、讽刺歌谣对平民阶层精神生活的影响。 宋代“燕乐”与“词牌”的精微划分：聚焦东方，分析宋代文人阶层如何将音乐与诗歌艺术推向极致，探讨词牌韵律对旋律走向的决定性作用，以及民间瓦舍勾栏中更具生命力的市井音乐形态。 卷五：全球化前夜的变奏：殖民、印刷术与音乐的普及（16世纪至19世纪） 工业革命和印刷术的普及极大地改变了音乐的生产、传播和消费模式。这一卷关注音乐如何从精英的独享品，逐渐走向大众的触手可及。 收录亮点： 五线谱的最终定型与版权的萌芽：探讨印刷技术（如活字印刷和铜版雕刻）如何使得大量乐谱得以快速复制，以及由此引发的作曲家身份认同和早期知识产权意识的形成。 器乐的“民族化”浪潮：分析在欧洲殖民扩张背景下，西方乐器（如小提琴、吉他）如何被带入非西方世界，并与当地的音阶、演奏习惯相结合，形成独特的地方变体。 “异域情调”的捕捉与误解：批判性地审视18、19世纪欧洲作曲家对“东方”、“非洲”或“土著”音乐元素的挪用与想象，揭示文化挪用与真正理解之间的鸿沟。 本书五卷合辑，不仅是一部音乐史，更是一部通过声音的演变来观察人类社会、权力结构、信仰变迁和技术革新的百科全书。它将带领读者穿越数千年的时空，倾听那些未被主流历史书写、却深深塑造了我们今日听觉世界的“失落的歌谣”。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本《古韵新声：中国民歌的传承与创新》，真是让我大开眼界！我一直对中国传统文化情有独钟，但对于民歌，总是感觉离我有些遥远。这本书却用一种非常贴近现代人的方式，将那些古老的旋律重新带到了我的眼前。 书中收录的很多民歌，看似简单，但仔细品味，却能发现其中蕴含的深刻情感和智慧。比如有一首描写爱情的民歌，歌词朴素，情感却细腻真挚，让我不禁回想起自己年轻时的心动。书中还特别提到了一些民歌在当代音乐人改编后的新面貌，这让我看到了传统文化与现代艺术融合的无限可能。 我最喜欢的是书中关于“时代变迁中的民歌”这一部分。它没有回避民歌在现代化进程中面临的挑战，而是深入探讨了如何让这些珍贵的文化遗产在新的时代焕发生机。书中列举了一些成功的实践案例，例如某位青年歌手将一首古老的劳动号子改编成了流行歌曲，不仅获得了年轻人的喜爱，也让更多人了解了这首歌曲背后的故事。这种对于传承与创新的思考，让我对中国民歌的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民歌集粹：穿越时空的旋律》真是让我惊喜连连！我一直对中国悠久的音乐文化充满好奇，但又不知道从何入手。这套书的编排方式非常巧妙，它没有简单地罗列歌曲，而是将每首歌曲都置于其产生的历史背景、地域风情以及相关的民间传说之中。阅读的过程就像在进行一场穿越时空的音乐旅行，我能感受到不同时代、不同民族人民的情感和生活。 比如说，有一首来自西南地区的民歌，书中不仅提供了优美的旋律和歌词，还详细介绍了这首歌在当地婚俗中的作用，以及它如何寄托着人们对美好生活的期盼。我仿佛能听到新娘在出嫁前唱着这首歌，将自己的不舍与憧憬倾诉。另一首来自北方的劳动号子，则让我深刻体会到古时劳动人民的艰辛与力量，那粗犷豪迈的旋律，似乎还能感受到汗水滴落泥土的声音。书中对每首歌曲的解读都深入浅出，既有学术性的考据，又不失人文关怀，让我这个门外汉也能领略到中国民歌的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我最近意外发现了一本《乡音未改：各地民歌的寻访记》，简直是把我带回了童年，又引领我走向了更广阔的世界。我一直认为，乡音是故乡最动人的名片，而乡音里最温暖的，莫过于那些从小听到大的歌谣。 这本书的作者，是一位对民歌有着深厚感情的音乐人。他走访了中国的大江南北，记录下了许多濒临失传的民歌，并配以生动的文字和动人的故事。我读到了一段关于某个偏远山村里，一位老奶奶用她那饱经风霜的嗓音唱出的童谣，那种淳朴、真挚的情感，瞬间触动了我内心最柔软的地方。我仿佛看到，在那个宁静的村庄里，老奶奶正坐在门口，一边纳鞋底，一边哼唱着这首歌，而孩子们则围在她身边，好奇地听着。 书中还有一些关于节日庆典的民歌，这些歌曲充满了欢乐和喜悦，记录着人们对丰收、对团圆、对幸福生活的期盼。我读到了一首关于春节的民歌，歌词里充满了对新年的祝福和对家人的思念，这让我不禁想起了每到过年，家中长辈们哼唱的老歌，那种温暖的回忆一下子涌上心头。这本书让我重新认识了中国民歌的魅力，它们不仅仅是音乐，更是承载着历史、文化和情感的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到了一本名为《山歌海韵：中华大地上的歌声》的书，这本书就像一个巨大的音乐宝库，让我沉醉其中。我一直觉得，最能代表一个民族声音的，莫过于那些流传在民间，渗透在日常生活中的歌谣。 这本书收录的歌曲种类繁多，既有北方粗犷豪放的歌谣，也有南方婉约动人的小调。我尤其被书中关于“劳动号子”的部分所吸引。那些在田间地头、在伐木场上、在渔船上唱响的号子，充满了力量和节奏感，仿佛能看到辛勤劳作的人们，用歌声驱散疲惫，鼓舞士气。书中对这些号子的背景介绍，让我了解到，它们不仅仅是简单的劳动伴侣，更是劳动人民智慧和坚韧的体现。 另外，书中还有不少关于婚恋习俗的歌谣，这些歌谣充满了生活气息，将男女之间含蓄的爱恋、家庭的期望、对美好生活的憧憬都表现得淋漓尽致。我能想象，在喜庆的日子里，人们唱着这些歌，脸上洋溢着幸福的笑容。这本书让我深刻感受到，民歌是人民的歌，是生活的歌，它真实而鲜活地记录着中华民族的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《丝路回响：沿途的歌谣》，完全被书中那些来自不同地域、不同民族的歌谣所吸引。我一直觉得，一首好的民歌，不仅是旋律和歌词的组合，更是承载着一个地方的记忆和情感的载体。这本书恰恰做到了这一点。 书中的“新疆的葡萄熟了”这首歌，让我不仅仅是读到歌词，更是仿佛看到了新疆那片广袤的土地，听到了瓜果飘香时，维吾尔族人民欢快的歌声。书中还介绍了这首歌在节庆时如何被传唱，以及它所象征的丰收和喜悦。我还可以想象，在夜幕降临，星光闪烁的塞外，人们围着篝火，载歌载舞，那该是多么动人的画面！ 还有一首关于草原的牧歌，歌词质朴却充满了力量，描绘了牧民逐水草而居的生活。我虽然没有亲身经历过，但通过书中的文字和对歌曲的讲解，我竟然能感受到那种辽阔、自由，又带着一丝艰辛的牧歌情怀。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，让我对这片土地上的人民和他们的生活有了更深的理解。