少儿二胡演奏详解世界名曲篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘逸安编著 著

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• 二胡
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547720820

商品编码：16269633208

出版时间：2017-06-01

作  者:刘逸安 编著 定  价:48 出 版 社:北京日报出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:283 装  帧:平装 ISBN:9787547720820 ●1.卡门序曲
●2.街头少年
●3.哈巴涅拉舞曲
●4.斗牛士之歌
●5.啦啦啦
●6.众赞歌
●7.摩塞塔舞曲
●8.G弦上的咏叹调
●9.布列舞曲
●10.加沃特舞曲（曲一）
●11.加沃特舞曲（曲二）
●12.英雄凯旋歌
●13.哈里路亚
●14.广板
●15.快乐的铁匠
●16.惊愕交响曲（片断）
●17.《bE大调小号协奏曲》第三乐章主题
●18.C大调奏鸣曲（片断）
●19.《A大调奏鸣曲》乐章主题
●20.土耳其进行曲
●部分目录

内容简介

这本书针对少儿二胡演奏的特点，对中外的民歌，名曲加以详细解说，并校订准确的二胡演奏谱。让学习二胡的孩子们扩大视野，熟悉各类乐曲的风格，寓教于乐，让技巧和音乐同步提高，不失为在独特理念指导下的少儿二胡教材，本书的出版将给广大热爱二胡的小朋友们带来既实用又有趣味的学习教材。 刘逸安 编著 刘逸安，中国当代很有成就的少儿民族器乐教育家。现活跃在我国乐坛的有名演奏家赵寒阳、段皑皑、王一婧等均出自他的门下。他手把手训练的学生相继荣获过“ART”杯中国乐器北京靠前比赛一、二等奖；文化部、广电部举办的靠前、二届少儿民乐比赛金、银牌奖；优选政府奖“蒲公英”金奖；中小学生文艺汇演一等奖等比赛的大奖，奖项多达百余个(包括独奏、重奏、合奏)。其数量之多、级别之高、演奏形式之广，为同行中所罕见。主要专著有《少年儿童二胡教程》、《儿童学二胡电视教程》等，特别是由他编著出版的我国靠前本民乐教程《少年儿童二胡教程》，对民乐教材的系统化、规范化、科学化起到了积极的示范作用，深受少年儿童的喜爱，被誉为二胡教等

弦音流淌的童真与梦想：少儿二胡入门与基础技巧精讲 本书旨在为初学二胡的少年儿童提供一套系统、全面且富有启发性的学习指南。我们深知，二胡作为中国传统乐器，其美妙音色与深厚文化底蕴，对孩子们而言既是挑战，更是无限的探索空间。因此，本书的编撰聚焦于“入门”与“基础技艺的扎实奠定”，确保孩子们能够在轻松愉快的氛围中，迈出学习二胡的第一步。 第一部分：初识弓弦——你的第一把二胡 第一章 探秘二胡家族的奥秘 二胡的“前世今生”： 简要介绍二胡的历史渊源，但着重于以儿童能理解的方式，讲述它如何成为中国最重要的弓弦乐器之一。我们会配以形象化的插图，展示不同时期二胡的形制演变，让孩子们感受到这件乐器所承载的文化厚度。 二胡的“身体构造”详解： 细致图解二胡的各个组成部分——琴筒、琴杆、琴弦、琴码、徽位（指板）、弓毛、弓杆等。重点讲解每个部件的功能，例如，为什么琴筒是“发声的腔体”，琴码的作用是“传递振动”。讲解力求通俗易懂，避免使用过于专业的术语。 如何挑选与保养你的第一把琴： 为家长和孩子提供实用的建议。如何判断一把适合少儿的二胡的尺寸（如初级半张琴或四分之三琴），以及最重要的日常保养知识：防潮、防晒、松紧度调整等，培养孩子爱护乐器的良好习惯。 第二章 准备就绪：持琴与持弓的正确姿势 姿势是演奏的基础，也是预防不良习惯的关键。本章将通过大量的实物分解图和正确的对比图，确保孩子从一开始就掌握规范的姿势。 安坐如山： 讲解坐姿的要点，包括身体的重心、双腿的放松以及如何稳定地放置琴筒。强调“自然放松”而非“僵硬挺拔”。 左手的“托举”艺术： 详细示范左手如何轻巧地扶持琴杆，手指的自然弯曲状态。我们将特别讲解如何找到最舒适且便于按弦的“力点”，避免手指用力过度导致疲劳。 右手的“驾驭”之道： 弓是二胡的“灵魂之手”。本章将深入讲解持弓的力度分布，从虎口到指尖的传力路径。我们会用“握住小鸟”的比喻，让孩子们理解“既要抓住，又不能伤害”的微妙力度控制。 第二部分：声音的起点——基础技法与练习 本书的这部分内容完全专注于二胡发声的本质和最核心的演奏技巧训练，旨在为后续学习复杂的曲目打下坚实的基础。 第三章 “拉”出生命：运弓的初步探索 运弓是二胡演奏的生命线。我们将把复杂的运弓分解为最基础的单元进行练习。 空弦的呼吸： 在不按弦的情况下，练习平稳、均匀地拉动空弦（D弦和A弦）。我们会引入“节奏卡片”，要求孩子们在不同的节拍下，均匀地完成全弓、半弓的练习。 弓位的选择与掌控： 讲解靠近琴码（“马尾”）和靠近琴杆（“上把位”）区域对音色造成的影响。通过听辨练习，让孩子体会不同弓位带来的音色变化，学习如何在演奏中选择合适的“发力点”。 换弓的艺术： 重点练习换弓时的平稳性，避免出现“咯噔”的断裂感。设计专门的“换弓操”，要求在换弓的瞬间，弓子保持垂直且力度不发生骤变。 第四章 音准的魔法：左手按弦基础 二胡没有品格，音准完全依赖于演奏者的耳朵和手指的准确位置。 指位与定位： 介绍初学者最常使用的“一指、二指、三指、四指”在空弦上的相对位置，但我们不会过早地引入复杂的把位概念。主要目标是让手指形成肌肉记忆，找到正确的按弦角度。 “揉弦”的前奏： 揉弦是二胡富有表现力的重要技法，但初期应避免强迫孩子练习复杂的揉弦。本章重点讲解“虚按”和“轻压”，让手指对琴弦产生适当的压力，为后续的“活指”做准备。 音准的自我校对： 介绍如何利用音准器（如电子调音器）辅助检查，但更强调“听觉训练”——通过对比空弦音，找到八度、五度、四度的相对音高关系。 第三部分：基础乐理与初步演奏实践 在掌握了基础的发声和指位后，本章引导孩子们将技巧应用于简单的乐曲片段。 第五章 二胡的语言：基础乐理的初识 识谱入门： 教授最基础的五线谱或简谱认知，重点学习音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）以及休止符。 节奏的律动： 讲解2/4拍和4/4拍的结构，这是大多数入门曲子的基础拍子。通过拍手和数数的方式，将节奏感融入到二胡练习中。 第六章 简单的旋律，丰满的表达 本章精选了大量为儿童设计的、音域简单、节奏清晰的练习曲和民间小调片段。 单音连贯练习： 专注于使用连弓拉奏简单的音阶片段，体会旋律的流动性。 简单的对拉练习： 练习D弦与A弦的交替演奏，模拟简单的旋律线条，训练左右手的配合速度。 情绪的初步注入： 引导孩子思考：是快速的弓速带来“欢快”，还是缓慢的弓速带来“深沉”？即便只是基础练习曲，也要鼓励孩子尝试加入细微的力度变化，初尝音乐表现力的奥秘。 结语： 坚持与探索 本书的全部内容聚焦于二胡学习的“基石”部分，即如何正确地拿琴、运弓、按弦以及建立初步的乐感与乐理基础。它致力于为少儿演奏者构建一个坚实、准确的入门平台，以便未来能够自信地去探索更广阔的世界名曲及中国传统音乐的殿堂。我们相信，打好基础，未来的音乐之路将更加宽广而悠远。

评分☆☆☆☆☆

作为一位曾经的二胡爱好者，我一直觉得要将一些经典的世界名曲用二胡完美演绎出来，需要非常精深的功底和对音乐的深刻理解。市面上很多教材，可能侧重于基础练习，或者是一些比较大众化的中国民乐，但要直接上手演奏一些大家熟知的西方古典名曲，往往显得力不从心。《少儿二胡演奏详解世界名曲篇》这本书，恰恰填补了这一空白，而且做得相当出色。 它最让我惊艳的是，它并没有把世界名曲“儿童化”或者“简单化”，而是保留了其原作的艺术精髓，同时用一种非常适合少儿理解的方式去解析。比如，它在讲解《蓝色多瑙河》时，会用非常生动的语言去描绘维也纳的节日氛围，以及圆舞曲那种轻盈、舒展的特点，并指导如何通过弓法的细微变化来模拟舞蹈的律动。这种将音乐与情境相结合的讲解方式，让我在拉奏时，仿佛置身于那个充满魅力的场景之中。 另一个亮点在于，这本书在技术层面的讲解非常具有前瞻性。它不是简单地罗列指法，而是会根据不同世界名曲的特点，来指导演奏者如何去调整和运用二胡的演奏技巧。比如，对于一些需要快速换把或者复杂的弓指配合的段落，它会提供非常详细的分解练习，并且会强调如何去保持音色的连贯性和清晰度。这对于我这种想要进一步提升二胡技艺的人来说，非常有帮助。 更难得的是，这本书在情感表达方面给出了非常独到的建议。它会引导我们去体会每一首曲子所传达的情感，是欢乐、是忧伤、是激昂，还是深情，然后用二胡的特有音色去进行再创作。例如，在学习《小步舞曲》时，它会指导如何用轻柔的弓法和细腻的指法来表现其精致和典雅，让我的演奏不再是生硬的模仿，而是有灵魂的再现。 总而言之，这本书的编排和内容都非常用心，它不仅是一本曲谱集，更是一本能够引导我去深入理解音乐、感悟音乐的书。它让我在二胡的学习道路上，看到了更多更广阔的可能性，让我能够用我的二胡去“对话”世界，去演绎那些跨越时空的经典。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得二胡这件乐器特别有魅力，能够拉出那么细腻的情感。但市面上很多教材，要么就是过于基础，要么就是太过高深，很难找到一本能够真正帮助我将那些耳熟能详的世界名曲演绎得淋漓尽致的书。《少儿二胡演奏详解世界名曲篇》的出现，着实让我眼前一亮。 这本书最吸引我的地方在于它对“世界名曲”的挑选和解读。它收录的都是那些经典中的经典，旋律优美，情感丰富，非常适合用二胡来表现。而且，它并没有简单地提供乐谱，而是深入到每一个音符、每一个乐句的演奏细节。例如，在学习《故乡的原野》时，它会详细讲解如何通过弓速的控制来表现辽阔的田野，如何通过音色的变化来传达思乡之情。这些细致的指导，让我觉得仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导我。 让我特别惊喜的是，这本书对少儿学习者非常友好。它在讲解一些比较复杂的演奏技巧时，会用非常通俗易懂的语言，并配以生动的插图，让抽象的技术变得直观易懂。我记得在学习一首需要大量滑音的曲子时，我之前一直掌握不好滑音的力度和速度，这本书里提供的几种滑音练习方法，都非常实用，并且循序渐进，让我很快就能够掌握。 而且，这本书还注重培养学习者对音乐的感受力。它会引导我们去思考乐曲的情感基调，去想象乐曲描绘的画面。比如，在演奏《我的祖国》时，它会引导你去感受祖国的壮丽山河，去体会歌颂祖国的自豪感，并尝试用二胡去传达这份情感。这样的教学方式，让我的二胡演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，让我觉得非常有成就感。 总而言之，这本书为我提供了一个非常好的平台，让我能够将我对音乐的热爱，通过二胡这件乐器，去诠释那些伟大的世界名曲。它不仅让我学会了怎么拉，更教会了我如何去感受音乐，如何去表达音乐。这对我来说，是一次非常有意义的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《少儿二胡演奏详解世界名曲篇》实在是太有意思了！我是一个二胡初学者，之前学过一些基础指法和简单的曲子，但总觉得少了点什么，尤其是在演绎那些大家耳熟能详的世界名曲时，总感觉少了点味道。拿到这本书后，我简直是如获至宝。它不像一般的教程那样枯燥乏味，而是把那些动听的旋律变得生动起来。 书里挑选的世界名曲真是太经典了！从《梁祝》的缠绵悱恻，到《卡农》的层层递进，再到《欢乐颂》的激昂澎湃，每一首曲子都饱含着不同的情感和故事。而这本书最让我惊喜的是，它没有简单地给出谱子，而是深入浅出地讲解了每一首曲子的演奏要点。比如，在演奏《卡农》时，它会详细解析如何处理好不同声部之间的呼应，如何通过弓法的细微变化来表现旋律的流动性。对于《梁祝》，它更是花了大量的篇幅来指导如何用二胡的音色去模仿蝴蝶翩跹起舞和殉情时的悲伤，这些讲解都非常到位，让我受益匪浅。 我特别喜欢书里关于情感表达的部分。很多时候，我们拉二胡只是机械地按照音符来演奏，却忽略了音乐本身想要传递的情感。这本书就巧妙地将一些世界名曲背后的文化背景和音乐故事融入到演奏指导中，让我能够更好地理解乐曲的内涵。例如，在学习《土耳其进行曲》时，书里会引导我去想象那个充满异域风情的集市，去感受其中的热闹和活泼，再将这些感受通过二胡的音色表现出来。这样的学习方式，让我在练习过程中充满了乐趣，也更容易将情感注入到演奏中，让我的二胡不再只是发出声音，而是真正地“歌唱”。 而且，这本书在技术层面的讲解也做得非常细致。对于少儿学习者来说，很多复杂的演奏技巧可能一开始会觉得难以掌握。但是，这本书的作者非常有耐心，循序渐进地分解了每一个难点。比如，在处理一些快速的音阶或琶音时，书里提供了非常实用的练习方法，包括如何调整指法的灵活性，如何控制弓速和弓压，甚至还配有一些简笔画来形象地说明手指的运动轨迹。这些细节的指导，让我这种初学者能够事半功倍，逐步攻克难关。 总而言之，这本书真的让我对二胡学习充满了新的热情。它不仅是一本曲谱集，更是一位耐心的老师，一位懂得如何引导我感受音乐的伙伴。通过这本书，我仿佛打开了一扇新世界的大门，让我能够用自己心爱的二胡去触碰那些跨越时空的伟大旋律，去感受世界音乐的魅力。我非常推荐给所有热爱二胡，尤其是希望能够演奏世界名曲的初学者们。

评分☆☆☆☆☆

这本《少儿二胡演奏详解世界名曲篇》简直就是给那些对二胡有点基础，但又想挑战更深层次演奏技巧的年轻乐手们量身打造的。我接触二胡已经有一段时间了，也掌握了一些基本的技巧，但总觉得在表现一些恢弘或者情感细腻的世界名曲时，总有一种力不从心的感觉。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一短板。 它不仅仅是简单地把世界名曲的二胡谱子搬过来，而是真的在“详解”上下足了功夫。我尤其欣赏的是它对每一首曲子在不同段落的演奏情绪和力度的把握给出的建议。比如，在演奏《致爱丽丝》的时候，它会细致地分析哪些地方需要轻柔如羽毛，哪些地方又需要饱含深情，甚至连弓法的细微变化，比如断弓、连弓的运用，都给出了非常具体的指导。这使得我在练习时，不再是盲目地拉奏，而是能够更清晰地理解作曲家想要表达的情感，并尝试用二胡去还原。 另外，本书在技巧的提升方面也做得非常出色。很多世界名曲里会涉及一些相对复杂的指法和弓法技巧，例如快速的音阶转换，或者是一些比较跳跃的弓法。这本书非常巧妙地将这些技巧融入到对世界名曲的讲解中，并且提供了相应的练习方法，让我在学习曲子的同时，也能够不知不觉地提升自己的演奏水平。我之前在学习一首比较欢快的乐曲时，总觉得指法不够灵活，这本书里提供了一些专门针对指尖灵活度的练习，对我帮助很大。 我还发现，这本书对于音乐的理解也有独到的见解。它不仅仅关注“怎么拉”，更关注“为什么要这么拉”。它会穿插一些关于曲子创作背景、作曲家生平的介绍，以及这些曲子在世界音乐史上的地位。这让我在演奏时，能够更深切地体会到音乐的文化内涵，从而赋予演奏更丰富的灵魂。这对于一个年轻的学习者来说，是非常宝贵的。 总体来说，这本书的编写思路非常清晰，逻辑性也很强，并且充满了人文关怀。它让我看到了二胡演奏的可能性，让我对未来自己的二胡学习充满了信心。我一定会把它作为我的长期学习伴侣，去探索更多音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些二胡教材，但总觉得它们要么太侧重理论，要么就是曲目选择不够吸引人。最近偶然发现了这本《少儿二胡演奏详解世界名曲篇》，简直是打开了新世界的大门。它以少儿学习者为主要对象，但其深度和广度，即使是对于有一定基础的乐手来说，也极具启发性。 这本书最让我印象深刻的是它对“演奏详解”的处理方式。它不是简单地把乐谱列出来，然后随便讲几句。而是针对每一首世界名曲，都进行了非常细致的演奏指导。例如，在演奏《天鹅湖》的选段时，它会分析如何通过细腻的弓法来表现天鹅优雅的身姿，如何通过音色的变化来刻画其内心的情感。这种深入骨髓的讲解，让我能够站在作曲家的角度去理解音乐，从而更好地将自己的情感融入到演奏中。 而且，这本书对于技巧的讲解，非常注重实用性和可操作性。它会针对每一首曲子中可能出现的难点，提供非常具体的练习方法。比如，我之前在练习一些快速的指法转换时，总是感到吃力。这本书里提供的一些指法练习，都非常精巧，而且效果显著。它不是简单地让你重复枯燥的练习，而是把这些练习融入到对世界名曲的演奏技巧中，让我在练习过程中充满动力。 我还觉得这本书在音乐鉴赏方面做得非常到位。它不仅仅教你如何去演奏，更引导你去理解音乐背后的故事和情感。例如，在学习《卡门》的选段时，它会介绍卡门这个人物的性格特点，以及这首曲子所要表达的激情和自由。这让我不仅仅是在“拉”这首曲子，而是在“讲述”这个故事，让我的演奏充满了生命力。 可以说，这本书是我二胡学习道路上的一盏明灯。它让我看到了将那些流传千古的世界名曲，通过二胡这件乐器，演奏出属于自己的声音的可能性。我非常推荐给所有热爱二胡，并且希望能够挑战更多经典曲目的朋友们。