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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021002

商品编码：18448797618

内容介绍

音乐素养是我*社会主义公民文化素养的重要组成部分之一。

在发达**，音乐教育（专业的音乐教育除外）一般通过3个渠道来解决：普通中小学的学校音乐教育、

社会音乐教育和家庭音乐教育。在原苏联和匈牙利等**，政*办许多课余音乐学校；在美*，不少的音

乐院校和普通大学，都有称之为校外部的设施；*于有些音乐传统悠久的**，父亲、母亲常常是儿童的

音乐教师（在我*一些梨园世家、琴世家、筝世家等等，也是如此）。

把社会音乐教育和家庭音乐教育的成果，进行社会性的规范考查，一开始进行这种活动的有英*的“三

一**音乐学院”。他们的办法是把器乐、声乐、理论的校外考试各分为八级，要取得声乐或器乐的八级

文凭，同时*须取得理论的五级文凭。在此之后，还可以取得更高一级的文凭——分别为独奏（唱）家文

凭、音乐教师文凭，还有一种叫做“一般音乐家素养”文凭（General Musicianship）。*二次世界大

战后，英*的多家音乐学院组成了联合考级委员会进行上述的工作。这样，*把学校音乐教育、社会音

乐教育和家庭音乐教育纳入到一个统一的体制之中了。

在我*进一步改革开放的推动下，**音乐学院作为全*高等艺术院校中惟一的一所**重点音乐学校，也

开始了这种校外考级活动，这是新形势下社会对我们的要求。**音乐学院校外考级委员会在院学术委员

会的*导下，以雄厚的学术实力，对参加考级的全*及海外（新加坡、马来西亚等东南亚**和地区）各

音乐专业的业余学生的学习状况给予科学、合理的评介，为业余学生的音乐水平做出公正的鉴定。我深

信，这对于全面加强我*的音乐教育事业，提高*民的文化素养，*将产生深远的作用。

目录

*八级    

一、基本练习    

二、练习曲    

*.练习曲 Op.740 No.7    

2.练习曲 Op.740 No.44    

3.练习曲 Op.740 No.6    

4.练习曲 Op.740 No.*7    

5.练习曲 Op.740 No.4*    

6.练习曲 No.2*    

7.练习曲 Op.72 No.5    

三、复调乐曲    

*.阿勒曼德舞曲 选自《组曲》No.6    

2.三部创意曲 No.4    

3.三部创意曲 No.*4    

4.三部创意曲 No.*3    

5.快板    

四、大型乐曲    

*.奏鸣曲 K.283 *三乐章    

2.降E大调奏鸣曲 **乐章    

3.奏鸣曲 Op.*0 No.2 *三乐章    

4.奏鸣曲 K.330 *三乐章    

5.奏鸣曲 K.330 **乐章    

6.奏鸣曲 Op.2 No.* **乐章    

五、小型乐曲    

*.即兴曲 Op.84 No.5    

2.安慰曲No.2    

3.保加利亚舞曲    

4.探戈    

5.圆舞曲 Op.64 No.2    

6.即兴曲 Op.*42 No.2    

7.夜曲 Op.9 No.2    

8.圆舞曲 Op.64 No.*    

9.土耳其进行曲 奏呜曲K.33* *三乐章    

*0.乡土小调《山东风俗组曲》之一    

**.云选自组曲《忆》    

*2.珊瑚舞选自舞剧《鱼美人》    

*3.绣金匾    

   

 

好的，这是一份针对其他钢琴考级教材的详细简介，旨在突出它们与您提到的“钢琴考级教程 第八级 五 周广仁 钢琴考级教材 第八级考级教程 通用教材 8级考级教材”的不同之处，并提供丰富的内容信息。 --- 《音乐之巅：进阶钢琴演奏与理解》—— 挑战与超越的第八级之路 引言：迈向专业殿堂的基石 对于所有致力于在钢琴艺术领域深耕的学子而言，第八级不仅仅是一个等级的标记，它代表着技术与音乐理解力达到一个关键的转折点。这本《音乐之巅：进阶钢琴演奏与理解》并非传统意义上完全基于某一特定考级委员会的指定教程，而是旨在提供一套更具广度、深度和前瞻性的学习路径，为即将迈入演奏家行列的琴童和成人学习者搭建坚实的桥梁。它强调的不是“考过”的技巧，而是“理解”的艺术。 第一篇章：技艺的精雕细琢——超越指尖的控制 本教程深刻认识到，第八级的技术要求已远超基础音阶与琶音的范畴。我们聚焦于那些对速度、精准度、触键控制和踏板运用提出极高要求的作品。 1. 复杂音域的驾驭与双手的独立性： 本篇精选了大量需要双手在极广的音域内进行复杂交织的练习。例如，对于跨越四至五组八度的和弦分解、快速的八度轮指，以及左右手不同节奏型和力度的精细控制。我们引入了巴赫《哥德堡变奏曲》中部分高难度变奏的片段分析，而非仅仅停留在《平均律》的初步练习上。具体到技术练习上，我们侧重于讲解如何在高强度快速运动中保持指尖的“重量感”而非“僵硬感”，确保每一个音符都饱满且富有歌唱性。 2. 触键的细微差别与音色的塑造： 进入第八级，对“力度记号”的理解必须从“轻重”上升到“音色”的层面。本部分详尽分析了“Dolce”（柔和地）、“Pesante”（沉重地）、“Quasi Tromba”（如同小号般）等术语在钢琴上的具体实现方式。教程提供了大量关于如何运用手指关节角度和手臂支撑来控制钢琴音板振动的方法，使学生能够真正做到“以声为形”。我们对比了不同钢琴品牌（例如施坦威与贝森朵夫）在处理同等力度下音色的差异，拓宽学生的听觉体验。 3. 踏板的魔术：模糊与清晰的界限： 本篇将踏板的使用提升到“音乐呼吸”的高度。我们不再只是教授“踩下/抬起”的基础操作，而是深入探讨了“半踏”与“三分之一踏”在不同速度和和声结构中的精确应用。针对浪漫主义时期大量使用延音踏板的作品（如肖邦的夜曲），我们提供了听觉辨识练习，教会学生如何识别并避免踏板造成的和声“泥泞”，确保在丰满度的同时保持清晰的线条感。 第二篇章：曲目领域的拓展与风格的鉴赏 不同于侧重于单一体系内作品的选编，本教程致力于拓宽学习者的曲目视野，涵盖不同历史时期和地域风格的精髓。 1. 古典主义的结构与清晰度： 本部分精选了海顿奏鸣曲中更具挑战性的乐章，以及莫扎特奏鸣曲中对清晰度和速度要求极高的回旋曲。我们强调的是古典主义音乐的“建筑美学”，即如何通过精确的力度对比和清晰的乐句划分来展现结构的严谨性。教程中包含了对奏鸣曲式发展部、再现部技巧性处理的专门分析。 2. 浪漫主义的激情与叙事性： 重点深入探讨了舒曼的《儿时情景》中被忽略的技巧难点，以及门德尔松“无词歌”中对歌唱线条的极致追求。对于李斯特的技巧性练习，我们更侧重于其“如何为我所用”的理念，而非单纯的炫技。例如，讲解李斯特练习曲中那些看似炫目但实则服务于某种特定情感表达的琶音跑动。 3. 印象派与二十世纪的色彩革命： 这是本教程的亮点之一。我们引入了德彪西《前奏曲》选段以及拉威尔的《镜子》中部分难度较高的片段。这要求学习者彻底改变以往基于平均律的触键习惯，学习如何利用音色和节奏的模糊性来营造“色彩光斑”。对非传统调性的理解和处理，是本篇的重点训练内容。 第三篇章：音乐分析与演奏诠释 进入第八级，学生必须从“演奏者”向“诠释者”转变。 1. 和声语言的深入剖析： 教程提供了针对练习曲目中复杂转调、副属和弦、增和弦等进行快速识别的能力训练。理解作品的和声走向，才能决定演奏的“推”与“放”。例如，在特定和弦解决时，如何通过轻微的延迟或重音变化来增强戏剧性。 2. 历史演奏风格的对比研究： 本篇引入了不同历史时期对同一作品的演奏录音片段分析（如对巴赫赋曲的不同演绎）。通过对比，学生能够理解“什么是历史的”（即作曲家意图）与“什么是个人化的”（即演奏家理解），从而建立起自己的演奏哲学。我们强调，理解莫扎特时代的钢琴（古钢琴）的机械限制，对于今天演奏其作品时保持“轻盈感”至关重要。 结语：迈向自主学习的未来 《音乐之巅：进阶钢琴演奏与理解》旨在培养学生独立解决复杂技术难题和深度解读音乐文本的能力。它提供的不仅仅是一套“菜谱”，更是一套“烹饪哲学”。完成本教程的学习后，学习者将能够自信地面对任何高水平的考级曲目，更重要的是，他们将拥有独立构建和呈现个人音乐视野的工具与素养，为更高层次的音乐深造奠定坚实且富有思想性的基础。

评分☆☆☆☆☆

收到！这里有五段以读者口吻撰写的、不包含具体书本内容的图书评价，每段都力求风格、内容和语句结构独特，且篇幅适中，字数大约在300字左右。 最近我入手了一本非常心仪的钢琴考级教材，它详细地涵盖了从基础乐理到高难度技巧的方方面面，真的让我眼前一亮。这本书的编排逻辑非常清晰，每个章节都循序渐进，不会让人觉得突兀或难以理解。特别是对于乐曲的选择，我惊喜地发现其中有很多我一直以来都想学习，但苦于找不到合适谱例的经典作品。而且，它不仅仅是提供乐谱，还深入浅出地解析了乐曲的风格、历史背景以及演奏时的注意事项，这对于提升我的音乐鉴赏能力和演奏表现力起到了至关重要的作用。我尤其喜欢它在技术练习部分的设计，非常有针对性，能够有效地解决我在弹奏中遇到的瓶颈，比如一些复杂的和弦转换或者快速的音阶跑动，通过书中提供的系统性练习，我能感受到自己手指的灵活性和准确性有了显著的提升。这本书就像一位经验丰富的良师益友，时刻在我身边指导，让我感觉考级之路不再是遥不可及的挑战，而是充满乐趣和成就感的旅程。我迫不及待地想继续深入学习，期待在下一次的考级中取得更好的成绩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对一些考级教材的印象总是枯燥乏味，充斥着大量的理论知识和技术练习，缺乏音乐的感染力。然而，当我翻开这本教材时，我的想法彻底改变了。它在保持专业性的同时，巧妙地融入了更多具有艺术价值和趣味性的内容。书中选取的乐曲，不仅在技术上具有代表性，更重要的是它们都饱含着深厚的情感和独特的音乐风格，让我每次练习都仿佛在与作曲家进行一场跨越时空的对话。我特别欣赏它在示范演奏和音响资料上的配备，这些资源极大地帮助我理解乐曲的内涵和表现力，避免了死记硬背谱面。此外，这本书的排版设计也非常人性化，字体清晰，乐谱标注细致，阅读起来非常舒适，即使长时间练习也不会感到疲劳。它让我深刻体会到，音乐学习不仅是技术的堆砌，更是对情感的表达和对艺术的追求。通过这本书，我找到了学习的动力和方向，让原本可能枯燥的考级过程变得丰富多彩，充满惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，并且希望在考级上取得突破的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我达到更高水平的教材。这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是一本简单的考级指南，更像是一部全面的钢琴演奏进阶手册。书中对音乐表现力的要求非常细致，从力度、速度的变化，到情感的渲染，再到不同时期音乐风格的把握，都有详尽的讲解和示范，这让我明白，单纯弹准音符是远远不够的，真正重要的是如何赋予音乐生命。我特别看重它在解决演奏难题方面的实用性，书中提供了一些非常巧妙的练习方法，能够帮助我克服一些长期以来困扰我的技术难关，例如一些需要高度协调性的双手配合，或者是一些需要细腻触键才能表现好的乐句。每一次的练习，都能感受到自己的演奏水平在悄无声息地进步。这本书让我对自己的钢琴学习之路有了更清晰的规划，也更有信心去迎接更高的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，在为学生选择考级教材时，我总是非常谨慎。一本优秀的教材，不仅要能帮助学生顺利通过考试，更要能培养他们对音乐的热爱和正确的演奏方法。这本教材在这方面做得非常出色。它对乐曲的选择非常讲究，既有经典名曲，也有一些非常适合现阶段学生能力，但又能充分展现其音乐潜力的作品。书中对乐曲的分析深入浅出，能够帮助学生理解作品的时代背景、风格特点以及作曲家的意图，从而更好地把握乐曲的内涵。在技术训练方面，它提供的练习方法循序渐进，既能有效地提高学生的技巧，又不会给他们造成过度的压力。我尤其欣赏它在细节上的关注，比如对指法的建议，对踏板的运用，对音色变化的指导，这些都非常专业且实用。通过使用这本教材，我能明显感觉到学生们的演奏能力和音乐素养都有了显著的提高，他们也变得更加积极主动地投入到学习中。

评分☆☆☆☆☆

在这次钢琴考级准备过程中，我尝试了市面上不少教材，但最终让我感到满意并决定长期使用的，就是这本。它最大的亮点在于其高度的系统性和前瞻性。不仅仅是针对当前级别的考点进行讲解，更重要的是，它为你打下了坚实的基础，为日后的更高等级学习提供了清晰的路径。我特别喜欢它在讲解复杂乐曲时，将一些难点拆解成小单元进行攻克的策略，这种方法让原本看似难以企及的乐曲变得触手可及。而且，书中提供的各种练习，不仅仅是为了完成考级任务，它们实际上是在潜移默化地提升我的音乐感觉和对音符的理解能力。我惊喜地发现，通过书中的指导，我对于乐句的呼吸感，对于音乐线条的塑造，都有了全新的认识。这本书让我明白，真正的音乐学习是一个不断探索和提升的过程，而它，无疑是这个过程中不可多得的良伴。